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안녕하세요 친구들 👋,
행복한 화요일! 11월 말, 뉴욕시에는 여전히 햇살이 내리쬐고, 오랜만에 가장 색다른 Deep Dive를 선보이게 되었습니다.
2022년 초에 저는 음악 크리에이터를 위한 앱을 구축하는 [제목 없음]이라는 회사에 투자했습니다. [제목 없음]의 오랜 친구이자 공동 창립자인 Dancho와 José에게는 제품에 대한 접근 방식과 창작 과정을 사랑하는 방식에 뭔가 특별한 것이 있었습니다.
빠르게 전달: [제목 없음]은 최근 a16z가 주도한 1,800만 달러 규모의 시리즈 A를 모금했고 월간 활성 사용자 수가 10만 명을 돌파했습니다. Million Dollar Baby와 같은 1위 히트곡을 만든 아티스트들이 사용했습니다.
(마법에 참여하고 싶으시다면 [제목 없음] 채용 사이트를 확인해 보세요.)
음악 (!) 창작자 (!)를 위한 앱 (!), 인간 (!) 음악 창작자를 위한 앱이 2024년에도 잘 해내고 있다는 건 놀라운 일입니다. 앱은 죽었습니다. Spotify가 인간 음악을 차지했습니다. AI가 남은 것을 차지하려 하고 있습니다. 그런데도…
따라서 이것은 창의적인 사람들이 좋아하고 더 많은 사람들이 창작하도록 하는 제품을 만드는 방법에 대한 심층적인 연구입니다.
시작해 볼까요.
[제목 없음]
쇼가 시작되기 전에 저, Dancho, Stephen이 Elsewhere의 위층에 서 있었는데, FearDorian이 와서 인사를 했습니다. 19세인 그는 애틀랜타에서 브루클린으로 공연을 하러 온 사람이었고, 그가 공연을 시작하기 전에 [제목 없음] 의 공동 창립자 중 한 명인 Dancho가 그에게 앱이 어때냐고 물어보고 싶어했습니다.
"정말 멋진데요." 그는 우리에게 이렇게 말했습니다. 그는 모든 비트를 하드 드라이브에 보관하던 시절에 대해 이야기하기 시작했습니다. 하드 드라이브가 손상되어 포맷을 시도한 후에도 비트를 모두 잃어버렸습니다. 지금은 모든 비트가 주머니에 들어 있고, 영감이 떠오를 때마다 바로 사용할 수 있습니다. 그는 휴대전화를 꺼내서 우리에게 보여주었습니다. 비트마다 비트마다. 스티븐이 대화를 녹음했고, 마치 그 자리에 있는 것처럼 여기에서 들을 수 있습니다.
[제목 없음]은 자신을 "진행 중인 음악을 위한 성지"라고 부릅니다. 노래 제작 과정에서 이 사이트의 역할이 어디에서 시작되고 어디에서 끝나는지 정확히 파악하기는 어렵습니다.
[제목 없음]이 시작되었을 때는 다른 곳에서 녹음하고 편집한 트랙을 저장하고 공동 작업자와 공유하고 메모를 받고 다시 시도할 수 있는 더 나은 장소일 뿐이었습니다.
이전에 아티스트들이 [제목 없음] 했던 방식은 음성 메모에 보컬을 녹음하고, 노트 앱에 비트를 보관하고, 전체 트랙을 노트 앱에 보관하고, Dropbox나 FearDorian처럼 하드 드라이브에 저장하는 것이었습니다. 정적 링크를 공유하고, 정적 피드백을 받고, 다시 드로잉 보드로 돌아갔습니다. 버전 제어는 없었습니다.
그것은 효과가 있었습니다. 물론 노래가 만들어졌지만, 그날 밤 Elsewhere에서 아티스트와 프로듀서와 이야기를 나누면서 그들은 Dancho와 그의 공동 창립자이자 평생 친구인 José가 처음 만났을 때 나에게 말했던 것을 확인했습니다. 아무도 그런 경험을 좋아하지 않았습니다. 창작물을 망가뜨린 것은 마찰이었습니다.
그날 밤 아티스트들로부터 들은 또 다른 이야기는 그들이 [제목 없음]을 사용하고 있고, 그것을 너무 좋아해서 자신들의 협업자들에게도 사용하라고 말할 정도라는 것이었습니다.
Al Carlson은 프로듀서로, Stephen, [제목 없음]의 커뮤니티 책임자에게 음악 사업의 시작을 알린 사람입니다. 그는 오랫동안 이 분야에 종사해 왔고, 장르를 넘나들며 일했습니다. 그는 컬트 인디 신동 Roy Blair 와 함께 작업한 앨범과 Davóne Tines 와 함께 작업한 오페라 앨범에 대해 이야기해 주었습니다. 그는 두 앨범 모두에 [제목 없음]을 사용했습니다. Al이 떠났을 때 Dancho는 지난주에 A$AP Rocky와 함께 트랙을 제작했다고 말했습니다.
위에서 공유한 프로젝트에서 Al과의 대화를 들어보시거나, 여기에서 트랙을 들어보실 수 있습니다.
19세의 FearDorian이 [제목 없음]을 사용하는 것은 말이 됩니다. 모바일 우선 세대와 모든 것. 하지만 20년 이상의 업계 베테랑인 Al도 사용했습니다. 그것은 다른 것을 말했습니다.
[제목 없음]은 그날 밤 모든 일의 과정에 스며든 것 같았습니다. 공평하게 말해서 스티븐이 이 쇼를 선택한 이유 중 하나는 세 막이 모두 [제목 없음] 사용자였기 때문입니다. 하지만 그래도 그것은 어디에나 있었습니다.
blair , 그날 밤의 헤드라이너는 새 앨범을 발표하기 전에 5년간의 휴식기를 가졌다. blair의 리드 싱어인 Genny는 [제목 없음]이 마침내 앨범을 발표하게 했다고 말했다. 5년은 긴 시간이고 엄청난 압박이다. 기다릴 만한 앨범을 구성하기 위해 선택할 트랙이 너무 많았다. [제목 없음]이 선택하고 구성하는 것을 가능하게 했다고 그는 말했다.
아티스트이자 사운드 엔지니어인 스티븐은 [제목 없음]에서 전체 쇼를 녹음한 다음 집으로 가져가 [제목 없음]의 스템 분할 AI를 사용하여 스템을 분할한 다음 자신의 트랙에 믹스했습니다.
[제목 없음] 저장, 정리, 공유로 시작했습니다. 가벼운 편집 기능과 스템 분할 기능이 추가되었습니다.
이러한 방식은 부시윅을 넘어 점점 더 많은 아티스트의 작업 흐름에 적용되고 있습니다.
그리고 그들은 공유합니다. 프랭크 오션, 본 이버, 트래비스 스콧을 프로듀싱한 버디 로스는 [제목 없음]에서 작업 중인 트랙의 스니펫을 인스타그램 스토리에 공유하는데, 아직 WIP 상태입니다. "[제목 없음]의 디자인은 사람들이 아이디어를 공유하도록 정말 격려합니다." 스티븐이 저에게 말했습니다. "[사람들이 노래 내의 특정 스니펫을 소셜 미디어에 업로드할 수 있는 기능도 있습니다."
Dancho는 미공개 [제목 없음] 트랙에 대한 링크가 음악에서 일종의 화폐가 되고 있다고 말했습니다. 옛날의 믹스테이프와 같거나, 나(노인)에게 맥락을 설명하자면, "인기 있는 스타트업에서 천사 수표를 쓰는 것과 같습니다." 아티스트는 [제목 없음]의 스니펫을 Instagram 스토리에 바로 공유할 수 있으며, 이는 서스펜스를 구축하기 위한 작은 티저입니다.
[제목 없음]은 10년 전 모바일 앱을 만든 이점을 어떻게든 활용할 수 있는 2020년대에 만들어진 모바일 제품이라는 점에서 약간 특이한 사례입니다.
그리고 대부분의 좋은 워크플로가 이미 소유된 시대에 워크플로를 소유하기 시작했습니다.
다르게 말하면, 2020년대에 제작된 제품에 대해 "모바일"은 "왜 지금인가?"가 되어서는 안 되지만 [제목 없음]의 경우 그렇게 되었습니다.
댄초는 그 이유 중 더 큰 부분은 음악 산업이 소프트웨어와 이상한 관계를 맺고 있기 때문이라고 생각합니다.
한편으로는 인디 소프트웨어와 동등한 소프트웨어, DISTROKID나 cdbaby와 같은 유통 플랫폼, Ableton 플러그인과 같은 크리에이터 도구가 있습니다. 가장 인기 있고 사랑받는 DAW(디지털 오디오 워크스테이션)인 Ableton 자체조차도 벤처 캐피털을 받는 것을 거부했습니다 .
다른 한편에는 눈길을 끄는 대형 상품, 대중 음악과 같은 소프트웨어, 기술이나 장인에 별로 관심이 없는 용병들이 있습니다.
하지만 그 중간에는 기술과 규모를 모두 위해 만들어진 제품이 있는데, 소프트웨어의 Frank Ocean과 비슷합니다. Spotify에서 수십억 건의 청취가 있지만, 음악 괴짜들도 그를 좋아합니다. [제목 없음]이 되고자 하는 것이 바로 그것입니다.
Frank Ocean처럼 [제목 없음]은 간단한 분류를 거부합니다. 주류 아티스트와 언더그라운드 프로듀서 모두에게 통하는 무언가를 만들고 있으며, 시장을 사로잡고 확장하는 무언가를 만들고 있습니다. 음악 소프트웨어에서는 흔치 않은 균형 잡힌 행위입니다. 도구는 일반적으로 복잡하고 기능이 가득한 인터페이스를 갖춘 전문 스튜디오 엔지니어를 대상으로 하거나 진지한 아티스트가 만지지 않을 희석된 소비자 버전을 제공합니다.
Ocean은 출시 사이에 시간을 들이는 것으로 유명하며, 몇 년 동안 사라져서 자신의 작품을 완벽하게 만든 다음, 어떻게든 끝없는 기대를 뛰어넘는 무언가를 만들어 냈습니다. [제목 없음] 팀은 공예에 대한 이러한 집착을 공유합니다. Dancho와 José는 제품을 수년간 반복해서 만들어서 적절하다고 느껴질 때까지 작업했고, 처음에는 더 빠른 배포 주기를 원하는 투자자들을 좌절시켰습니다. 하지만 Ocean처럼 마침내 출시했을 때, 그들은 아티스트들이 사랑에 빠진 무언가를 만들어냈습니다.
종종 예술적 성실성과 상업적 성공 사이에서 선택을 강요받는 업계에서 [제목 없음]은 둘 다 이루고 싶어합니다. 지나치게 과장된 소프트웨어 환경에서 [제목 없음]은 예술처럼 느껴지는 제품을 만들고 싶어합니다.
단초와 호세는 이제 아니시 아차리아와 올리비아 무어가 주도한 a16z의 시리즈 A 투자로 1,800만 달러를 모아 이를 실현할 자금을 확보했습니다.
음악과 돈을 섞을 수 있나요? 음악가와 AI는요?
그건 누가 믹싱을 하는지에 따라 다를 것 같아요.
단초 & 호세
리사 마리 : "두 분은 어떻게 만났어요?"
훌륭한 예술가는 모방한다. 위대한 예술가는 훔친다. Lisa Marie는 5월에 Big Ass Kids를 위해 Dan Lilienthal(Dancho)과 José Chayet(José)를 인터뷰했다. 그들의 답변은 훌륭했다. 저장해. 리믹스해. 내 스핀을 더해.
저는 3년 전인 2021년 11월 16일에 친구인 애덤 베스비닉의 소개로 단초와 호세를 처음 만났습니다. 그는 제가 라이벌 고등학교를 거쳐 듀크 대학 1학년 때 처음 알게 된 [제목 없음] 투자자였습니다.
아마도 그는 Dancho도 Duke에 다녔기 때문에 우리를 소개했을 수도 있고, 어쩌면 그게 그 이유일 수도 있지만, 어떤 이유든 그것은 좋은 소개였습니다. Dancho와 José는 분명히 서로 편안하고, 분명히 비전이 있고, 분명히 음악가들을 돌보고, 내가 만난 대부분의 창립자들과 분명히 다릅니다.
내가 말하고자 하는 것은, 대화에 대한 후속 조치로 그들은 다음을 보냈다는 것입니다.
"또한, 마르셀 뒤샹에 대한 참고 자료를 찾을 수 있는 저희 잡지의 디지털 버전도 있습니다!"
몇 통의 이메일을 보낸 후, 그들은 "티후아나에 있는 우리 프로듀서가 방금 출시한 로파이 테이프도 있습니다 !"라고 썼습니다.
Duchamp에 대한 감사와 Stevie Wonder lofi를 만드는 Tijuana의 프로듀서는 세련된 음악 앱을 만드는 데 필요할 수 있지만 아마도 충분하지는 않을 것입니다. 따라서 이 두 가지 속성 외에도 Dancho와 José는 더 공식적인 교육을 받았습니다. 한 명은 세계 최고의 대학 과 몰래 움직이는 유니콘 공장 에서, 다른 한 명은 Penn에서 교육을 받았는데, 이 역시 좋은 교육이며, 직접 음악을 만들기도 합니다. José는 졸업 후 Facebook에서 제품 관리 부서에 취직했습니다. Dan은 졸업 후 취직을 원하지 않고 회사를 만들고 싶었습니다.
그 모든 일의 어느 순간, [제목 없음]에 대한 아이디어는 그들의 공유된 두뇌에서 탄생했습니다. Lisa Marie에게 돌아가서(강조는 필자):
리사 마리: [제목 없음]에 대한 아이디어는 언제 처음 떠올랐나요?
긴 인용문이라 죄송하지만, 직접 들어보시는 게 낫습니다. 제가 느끼는 감정이 아닙니다. 저는 음악을 만들지 않습니다. 저는 Spotify 이전에 자랐고, Spotify가 나왔을 때는 마법 같았습니다 . 하지만 그들은 그것을 느낍니다. 그들과 이야기를 나누면 알 수 있듯이, 그들은 음악가와 그들의 팀을 위해 정말 훌륭한 것을 만들고 싶어합니다. 정말 그렇게 하고 싶어하고, 그것은 사업을 만드는 것을 의미합니다. 규모를 키우려면 수익과 리소스가 필요하지만, 일반적으로 기업, 사업을 위한 도구를 만드는 사람들과 이야기할 때는 느낄 수 없는 방식입니다. Dancho & José는 고객을 위해 일합니다.
그래서 호세는 직장을 그만두었고 단초는 대학을 졸업한 후 밴드를 만들지 않기로 결정했고, 그 둘은 – 죄송하지만 두 문단에서 두 번째로 사과를 해야겠습니다 – 밴드를 다시 결성했습니다.
그래서 예술가에게는 항상 긴장감이 찾아온다. 예술을 창작하려면 돈이 필요하다는 것이다.
음악에 투자하다
과장해서 말하고 있는 거야. 단초와 호세는 갈등을 느끼지 않았어. 하지만 그들은 돈이 필요 했어 .
그래서 2020년 후반에 그들은 투자자들과 대화를 시작했고, 2021년 초까지 두 명의 투자자로부터 90만 달러의 프리시드 투자를 마감했습니다. 하나는 General Catalyst의 Niko Bonatsos로 , 회사 소개에서 "저의 열정은 강력한 제품 본능을 가진 신인 기술 창업자와 함께 일하는 것입니다."(✅, 두 사람이 9학년 때 공동 창립한 앞서 언급한 앱인 Squeezed는 제외)라고 쓰고, 다른 하나는 Looking Glass Capital 의 Adam Besvinick으로, 제가 앞서 소개해 드렸고, 저를 Dancho & José에게 소개해 주었습니다.
당시 애덤은 "어떤 아이디어를 기록하는 가장 빠른 방법은 말하는 것"이라는 주장을 내세웠습니다. [제목 없음]이 음악부터 시작하여 어떤 아이디어를 기록하는 기본 방식이라면, 그것은 다른 모든 것에 대한 강력한 레버리지 포인트입니다." 저와 마찬가지로 애덤은 음악가가 아니고, 음악가가 아닌 친구들에게 앱을 공유했고, 그들은 모두 "젠장, 이걸 써볼 거야. Apple Notes보다 훨씬 낫잖아."라고 말했습니다.
아이디어를 포착하고, 이를 모델(GPT 2021 이전 모델 포함)로 실행하고, 해당 데이터를 기반으로 더 많은 제품을 구축하고, 다른 아이디어와 탐색할 다른 사항을 제안하는 것... 정말 대단한 아이디어였습니다.
일시 정지를 누르세요. 2024년 후반에 우리 관점에서 보면 큰 아이디어 같지는 않습니다. 하지만 [제목 없음]은 2020년에 시작해서 2021년 초에 자금을 모았습니다. 그때는 달랐습니다. 잠깐 그 자리로 돌아가서, 잠겨서, 안에 갇혀서, Clubhouse에 있는 자신을 보세요.
투자자 관점에서 볼 때, 음악은 열정적인 사용자 기반과 명확한 요구 사항을 갖춘 틈새 시장의 시작점이었고, 이후 모든 비동기 오디오로 이어지는 과정이었습니다.
하지만 단초와 호세에게는 항상 음악이 가장 중요했습니다.
그들은 GC의 Niko와 Shine Capital의 Mo Koyfman이 함께 주도하여 2022년 초에 370만 달러의 Seed 라운드를 모금했습니다. Niko와 마찬가지로 Mo는 [제목 없음]이 T에 맞는 논문을 가지고 있습니다.
이 주제에 대해서는 마지막에 더 자세히 말씀드리겠습니다.
The Seed는 Not Boring Capital을 통해 제가 참여한 라운드입니다. 제가 그들을 만났을 때, 그 아이디어는 전부 음악에 관한 것이었습니다. Adam은 "그들은 음악 밖으로 결코 나가지 않았습니다."라고 말했습니다. 그럴 필요가 없었기 때문입니다.
그들은 WIP 트랙을 아티스트의 손에 맡기고, 아티스트는 그들을 음악 속으로 더 깊이 인도했습니다. 구체적으로 말하면, 그것을 듣는 것 입니다.
"Seed에서나 그 직후에 그들은 킬러 사용 사례를 발견했습니다. 듣기입니다." Adam이 저에게 말했습니다. "재생이 그들에게 잠금 해제였습니다."
재생은 그들이 좀 더 깊은 것을 구축하고 있다는 힌트, 풀스택 음악 워크플로 제품의 희미한 희망을 보여주었습니다.
그럼, 다음 질문은 아마도 많은 투자자가 묻고 답했던 질문일 겁니다. 2024년에도 음악가들을 위한 모바일 앱(!)을 만들 기회가 여전히 있다는 질문이죠.
음악(소프트웨어) 사업
"제 생각에 유통은 세 번째입니다." 호세가 나에게 말했다. "하지만 창작과 소비가 모두 가능하고 긴밀하게 결합된 플랫폼에서는... 유통이 붕괴됩니다 ."
이는 음악 산업의 위기였고, 단초의 말에 따르면, 매출을 회복하는 데 모든 사람이 총력을 기울이는 것을 의미했으며, 이는 소비를 회복하는 것을 의미했습니다. 또는 단초가 화려하게 요약했듯이, "음악은 디지털이고, 사람들은 그것을 찢고 있는데, 도대체 어떻게 돈을 벌까요?"
새로운 디지털 창작 도구도 생겨났는데, Ableton(2001)과 Apple GarageBand(2004)와 같은 DAW가 있습니다. 이 두 가지는 이 밀레니엄에서 가장 많이 사용된 상위 6대 DAW 중 두 가지에 불과합니다. 두 가지 모두 하락세 초기에 만들어졌는데, 새로운 디지털 기술이 아티스트가 창작하는 데 도움이 되는 새로운 방식을 의미했지만 다른 새로운 기술이 무엇을 만들든 판매할 시장이 없을 수도 있다는 것을 의미할 것이라는 것이 분명해지기 전이었습니다.
그러니 먼저: 돈을 벌어라. 돈이 없다면 DAW는 취미용 도구로 남을 것이다. 다시 말해, 가장 재능 있는 기업가들 사이에서는 수익이 감소하고 끝이 보이지 않는 산업을 위한 도구를 만들려는 욕구가 거의 없었다. 이 피치를 상상해 보라:
"우리는 5억 달러(감소하는) 규모의 음악 창작 산업을 파괴하여 100억 달러(감소하는) 규모의 음악 산업에 서비스를 제공하고 있습니다!"
그런 이유로 저는 나가겠습니다.
그러다 Spotify가 등장했습니다. 2006년에 설립되어 2008년에 스웨덴에서 출시되었고, 2011년에 미국에 진출했습니다. Spotify는 기적이었습니다. 저는 아직도 처음 사용했던 때를 기억합니다. 모든 노래. 주문형. 바로 제 휴대전화에서. 무료는 경쟁하기 정말 어렵지만, 무료와 경쟁할 수 있는 것이 있다면 바로 편리함입니다. 한 달에 9.99달러면 Kazaa나 Limewire에 가서 트랙을 찾고, 다운로드할 수 있는 버전을 찾고, 손상되지 않았으면 좋겠다고 바라거나, 컴퓨터에 바이러스가 걸리지 않았으면 좋겠다고 바라거나, 컴퓨터에서 휴대전화로 전송할 필요가 없었습니다. iTunes에 트랙당 1달러를 지불할 필요가 없었습니다. 어디에 있든 검색해서 재생 버튼을 누르면 되었습니다.
여러분은 모두 Spotify 이야기를 알고 계시므로 반복하지 않겠지만, 핵심은: 효과가 있었다는 것입니다. 음반 산업의 수익은 실제로 다시 성장하기 시작했습니다.
Spotify는 920억 달러의 시가총액으로 소비를 해결했습니다. 사람들이 음악을 듣고 비용을 지불하는 방식입니다.
Spotify는 돈을 버는 방법을 알아냈습니다. 작년에 Spotify는 약 140억 달러를 벌었고, 아티스트, 레이블, 그리고 업계의 다른 사람들에게 약 90억 달러의 로열티를 지불했습니다 .
2023년에 미국 음반 산업은 171억 달러를 벌었습니다. 전 세계적으로 음반은 286억 달러를 벌었고 , 이는 1999년보다 더 높습니다(인플레이션을 고려하지 않은 경우).
아니시는 음반 산업의 수익이 감소하고 침체되는 동안 "음악을 구축할 용기가 있는 창업자들의 공백"이 있었다고 말했습니다.
"이제 그 문제가 해결되었으니" Dancho가 결론지었습니다. "아티스트들은 음악으로 돈을 벌 수 있다는 것을 깨달았고, 창작하고 싶어하며, 아무도 창작에 집중하지 않습니다."
그리고 그것이 바로 Why Now입니다.
하지만 음악 제작 소프트웨어는 거대한 산업이 아닙니다. MIDiA 에 따르면, "음악 소프트웨어, 사운드 및 서비스는 2019년에 8억 8,400만 달러를 창출했으며, 플러그인과 VST가 가장 큰 단일 세그먼트(43%)였습니다." 성장하고 있지만, 투자자들을 놀라게 하는 것은 거대한 시장이 아닙니다.
그래서 Dancho & José라면 결국에는 모든 오디오를 피치하는 게 합리적이었던 겁니다. 음악을 하게 될 줄 알고, 음악 창작을 하게 될 줄 알고 있었더라도요.
앱에서 실제로 할 수 있는 일 같지도 않았습니다. "그들이 모바일 제품을 그렇게 깊이 추구할 거라고는 생각하지 못했습니다. 모든 것이 모바일 제품에 우아하게 내장될 수 있을지 불분명했습니다." Adam이 저에게 말했습니다. "그렇게 생각했다면 음악 밖으로 나가는 게 편했을 겁니다. 로드맵에 없었을 뿐이에요. 기술적으로 가능하다는 게 그들에게나 저에게도 불분명했습니다."
하지만 실제로는 그럴 수도 있습니다.
DAW를 앱으로 전환
애플이 엄청난 비난을 받았던 광고가 있는데, 스티브 잡스가 결코 만들지 않았을 광고인데, 유압 프레스가 수십 개의 물리적 도구와 기기를 하나의 얇고 작은 iPad Pro로 압착하는 모습을 보여줍니다.
[제목 없음]이 음악 제작 도구에 대해 하려는 일이 바로 그것입니다.
한 회사를 잠시 알아가는 것의 재밌는 점은, 아이디어가 아직 꿈이어서 글로 표현할 수 없을 정도였던 것이, 그것이 실제로 꿈이라는 것이 명백해지는 지점까지, 그 변화 과정을 볼 수 있다는 것입니다.
눈에 띄는지 살펴보세요.
[제목 없음] 시드 덱은 다음과 같습니다.
그리고 여기 [제목 없음] 시리즈 A 덱이 있습니다. Anish와 Olivia가 a16z에 와서 더 자세히 알아보고 싶어서 급히 만든 덱입니다.
시리즈 A에서 2년 반 후에 [제목 없음]은 그것을 전부 먹을 계획이라고 말했습니다.
Anish가 a16z의 투자를 발표하는 블로그 게시물 에 간단히 적었듯이, " [제목 없음] 이 음악가들을 위한 새로운 운영 체제를 구축하고 있습니다. "
그 비전에 대해 많은 의견이 오가는 것처럼 들리지만, 사실은 그렇지 않습니다.
Dancho는 저에게 이렇게 말했습니다. "우리는 항상 음악에 대한 Amazon Prime이 되는 비전을 가지고 있었습니다. 모든 것을 위한 하나의 구독입니다. 음악가들은 인색합니다. 그들에게 돈만큼 많은 것을 제공해야 합니다. 우리는 미래에 아티스트에게 필요한 것은 [제목 없음]과 그들의 창의성뿐이기를 바랍니다."
하지만 Dancho와 José가 투자자와 음악가에게 자신의 비전을 설명하는 방식에는 미묘한 변화가 있었습니다.
Seed에서 그들은 음악가들에게 그들이 WIP 트랙을 시작하고, 저장하고, 공유하기에 가장 좋은 곳이라는 것을 증명하기만 하면 되었고, 음악가들이 그들이 그 곳이라는 것을 인정한다는 것을 투자자들에게 증명해야 했습니다. 임무는 여전히 WIP이기는 하지만 달성되었습니다.
계획은 음악가들로부터 사용량을 끌어낸 다음, 그 숫자를 차트로 만들어 투자자들에게 음악가들이 그 앱을 좋아한다는 것을 증명한 다음, 자금을 투자해 Music OS 스택을 더욱 심층적으로 구축하는 것이었습니다. 마치 유압 프레스처럼요. 이렇게 해서 분산된 음악 도구의 지형을 천천히 하나의 앱으로 압축해내는 거죠.
하지만 그녀를 더욱 흥미롭게 만든 것은 핑 소리였습니다.
a16z는 "세계 최고의 문화 리더를 최고의 신기술 기업에 연결"하는 것을 사명으로 하는 문화 리더십 펀드를 보유하고 있습니다. 구체적으로, 이 펀드의 LP는 Pharrell Williams, The Weekend, Lionel Richie, Kevin Durant, Patrick Mahomes, Shonda Rhimes, Chance the Rapper, Will Smith와 Jada Pinkett, Quincy Jones, Nas를 포함한 흑인 아티스트, 운동선수, 리더로 구성되어 있습니다.
"비전문 투자자가 제품을 알아차리고, 그것이 스타트업이라는 것을 알아차리고, 연락을 취하는 데 필요한 기준은 높습니다." 그녀는 말했다. "하지만 우리는 전문 아티스트로부터 [제목 없음]이 음악계의 다음 큰 일이라고 알려주는 핑을 받기 시작했습니다. "
내 말이 무슨 뜻인지 알겠어요? 그게 투자자에게 아티스트가 그래프와 함께 당신의 제품을 사용한다는 것을 보여주는 것보다 훨씬 낫지 않나요?
핑과 데이터를 바탕으로 Anish와 Olivia는 이번 봄 Dancho & José와 대화를 재개하기 위해 연락했습니다. 좋은 대화였지만 a16z는 처음에는 통과했습니다 .
그리고 음악가인 아니쉬는 앱에 더 많은 시간을 보냈습니다. 그리고 그는 깜짝 놀랐습니다.
"저는 제품과 제품 세부 사항에 집착하는 데 많은 시간을 보냅니다. 대부분 회사는 하나의 큰 통찰력과 그것을 뒷받침하는 많은 작은 것들이 있습니다."라고 그는 설명했습니다. "이것은 30개의 통찰력이 있기 때문에 특이합니다. 저는 그 사람들에게 '이걸 할 수 있다면 대단할 거야'라고 문자를 보냈고, 그들은 이미 그렇게 했습니다."
아니시는 계속 플레이했습니다. 그는 트위터에 [제목 없음] 트랙을 올린 사람을 발견하고 소비 관점에서 사용하기 시작했으며, 그가 경험했던 어떤 것과도 완전히 다른 소비 경험이었습니다.
"플레이리스트는 정말 실망스러운 원자 단위예요." 아니쉬가 생각한다. "엉터리예요. [제목 없음]은 다른 방식으로 놀 수 있게 해주는 또 다른 무언가예요." 플레이리스트라기보다는 믹스테이프에 가깝지만, 그래도 다른 세 번째 것.
음악가로서 그는 자신의 트랙 중 하나를 가져와 [제목 없음]에 올렸습니다. "트랙을 드롭해서 몇몇 사람과 공유했습니다. 한 번 스와이프하면 줄기 분리를 할 수 있었습니다." 여기 있습니다. 여러분과도 공유하겠습니다 . 그가 보낸 이후로 계속 편지를 쓰고 있습니다.
그는 "제가 본 것 중 영감에서 결과물까지의 가장 짧은 경로였습니다." 라고 말했습니다.
이 모든 일이 일어나는 동안, Dancho와 José는 a16z 거래가 끝났다고 생각했습니다. 왜냐하면 a16z가 더 많은 게임 필름을 보고 싶다고 말했기 때문입니다. 괜찮았습니다. 그들은 돈을 모으지 않았고, 돈이 필요 하지 않았습니다. 그들은 그저 그런 일이 일어나지 않을 것이라고 생각했을 뿐입니다.
“그들이 지나간 지 며칠 후, 그로부터 12일 후”라고 단초는 회상했습니다.
아니시로부터 "안녕하세요 여러분, 저는 지난주 동안 여러분의 앱을 사용해 왔습니다. 저는 집착하고 있습니다. 뭔가를 일으키고 싶습니다."라는 내용의 이메일을 받았습니다. 그는 완전히 사과했습니다. "저는 지나가면서 뭔가를 일으키고 싶었던 적이 없지만, 여러분의 앱에 반했고 뭔가를 일으키고 싶습니다."
그러다가 그는 어떤 일을 이루었습니다. a16z가 1,800만 달러 규모의 시리즈 A 투자를 주도했습니다.
포트폴리오 회사에 대해 말할 수 있는 재밌는 이야기지만, 실제로는 단초, 호세, 그리고 그들의 터무니없이 작은 7명으로 구성된 팀이 스택을 쌓아 올리는 데 필요한 돈입니다.
"뮤지컬 크리에이터 스택의 맨 위"에 앉는 것이 더 아래로 내려가 "아티스트를 위한 전체 음악 스택을 수직적으로 통합"하는 데 적합한 진입점이기 때문입니다.
하지만 아담이 그것이 기술적으로 가능한지조차 확실하지 않다고 말했던 걸 기억하시나요?
"최신 디자인을 보여달라고 요청해야 합니다." 그가 나에게 말했다. "그것은 전혀 압도적이지 않은 방식으로 디자인된 매우 기능이 풍부한 제품입니다. 그들이 어떻게 했는지 모르겠습니다."
물론, 애덤은 [제목 없음] 투자자입니다. 그는 대중의 소비를 위해 좋은 말을 해야 합니다. 하지만 그는 또한 항상 이렇지는 않았다고 말했습니다.
"매우 짜증나는 기간이 오래 있었어요." 그가 나에게 말했다. "그들은 제품을 깨고 싶지 않은 파베르제 달걀처럼 취급했어요. 그들은 사용자에게 제품을 건네주고 그것이 엉망이라고 말하고 싶지 않았어요." 애덤, 모, 니코는 단초와 호세를 깊은 곳으로 밀어넣어야 했다. "더 빨리 출시해야 하고, 개발 주기가 충분히 빨리 진행되지 않기 때문에 더 짧은 루프로 사용자 피드백을 받아야 해요."
음악에는 항상 예술과 자본 사이에 긴장감이 있습니다. 예술가는 완벽하기를 원합니다. 자본가는 돈을 벌기를 원합니다. Dancho & José와 이야기를 나누고 이런 이야기를 들으면 그들이 예술가적 성향을 띠고 있다는 것이 분명합니다. 그래서 대부분 앱이 별로인 시대에 제품이 엄청나게 좋은 것일 겁니다.
하지만 다시 한 번 말하지만, 예술작품을 만들려면 돈이 필요하고, 작품이 괜찮은지 말해줄 관객이 필요합니다.
그래서 그들은 경청했습니다. 지금은 2023년 후반입니다. 그리고 그들은 음악가들의 손에 제품을 쥐어주었고, 그들의 감정이 상할까 두려웠고... 그들은 그렇지 않았습니다. 음악가들은 그것을 좋아했습니다. 그들은 사람들이 실제로 원하는 것을 만들었다는 것을 깨달았습니다. 많은 사람들이요. 그들은 아티스트의 감성과 자본가의 속도를 결합하여 그 기술, 배송, 반복 루프를 강화했고, 그래서 2024년 봄에 제품이 충분히 빠르게 성장하고 충분한 인기를 얻었고, 심지어 문화 리더십 기금을 지원하는 유명 아티스트들 사이에서도 인기가 많았습니다. 그래서 a16z는 주목하고 그들에게 수표를 썼습니다.
그래서 그들은 지금 더 많은 OS를 만들 수 있게 되었고, 단초가 저번에 보여준 것도 바로 그것입니다.
음악을 위한 운영 체제
"우리는 아직 많은 사람들에게 이것을 보여줄 준비가 되지 않았습니다." Dancho가 경고했습니다. "하지만 우리가 가진 것을 보여드리겠습니다."
앱을 말로 설명하는 것은 기껏해야 단조로운 톤으로 가사를 읽어주어 노래를 감상하게 하려는 것과 같습니다. 어쩌면 말로는 통하는 OS 철학으로 시작하겠습니다.
"운영 체제에 대해 생각해 보세요" - Dancho가 데모를 시작한 방식이며, 이 팀이 제품에 능숙한 이유를 암시한다고 생각합니다 - "필요한 다양한 작업을 수행하는 다양한 앱이 있습니다."
OS의 아름다움은 다음과 같습니다.
내가 아무것도 필요하지 않다면
방해가 되지 않아요.
철학적으로,
그것이 우리가 이루고 싶었던 것입니다
더 많은 창의적인 도구 추가.
다양한 도구 제공
앱을 간단하게 유지하면서
그래서 도구가 방해가 되지 않도록
필요하지 않을 때.
DAW에는 많은 것이 있습니다.
너무 압도적이에요.
우리는 되고 싶어
강한
그러나 간단하다
동시에.
그러고 나서 그는 나에게 보여줬어요. 세 개의 작은 앱과 같았어요: 메모, 편집, 기록.
메모: 가사를 적고, 공동 작업자와 팬을 위한 아이디어를 적어 둡니다.
기록: 설명이 필요 없음. 빨간 버튼을 누르고, 노래하고, 스트럼하고, 뱅하고, 뭐든지.
편집: AI가 지원하는 줄기 분할과 피치, 스피드 등 인간이 지원하는 도구도 추가되었습니다.
다 거기에 있어요
유연하고 유동적
당신은 뛰어다닐 수 있습니다
편집실에서.
창작 과정
유동적이다
그래서 당신은 쉽게 접근할 수 있기를 원합니다
아이디어가 떠오르는 순간.
거기서 공유할 수 있습니다. 협력자와 공유하고, 팬과 공유하고, Instagram에 공유하세요.
오늘 그 중 일부가 어떻게 보이는지 보여드릴 수 있습니다. 웹사이트 에 있는 출시되고 다듬어진 버전입니다. 맛을 보실 수 있도록요. 여기 있습니다:
