이번 달 초, 퍼지 펭귄은 세계에서 가장 비싼 NFT 컬렉션인 크립토펑크를 제치고 거의 정상에 올랐습니다.
다른 브랜드가 이 업적을 달성하기까지는 오랜 시간이 걸렸고, 퍼지 펭귄은 앞으로 나아가고 있었습니다: 다가오는 토큰 에어드랍의 모멘텀을 타고, 이 컬렉션은 믿기 어려운 높은 가격으로 치솟아 11월 초 1만 9천 달러의 바닥 가격에서 12월 중순 13만 8천 달러 이상으로 폭발적으로 상승했습니다.
뒤집힐 것 같았습니다. 그러나 PENGU 토큰 에어드랍이 시작되자 - 전형적인 암호화폐 방식으로 - 퍼지 펭귄의 가치가 몇 시간 만에 55% 이상 폭락했습니다.
건드리지 않은 채 정상에 있었던 것은 크립토펑크였습니다. 이 사건은 2024년 NFT 시장의 지배적인 내러티브를 완벽하게 보여줍니다: 다른 컬렉션들이 인센티브와 토큰 약속으로 수요를 끌어올리려 노력하는 동안, 크립토펑크는 문화적 의미, 사회적 위상, 그리고 물론 가치 면에서 자연스럽게 상승하는 것 같습니다.
"다른 프로젝트들이 복잡한 로드맵으로 자신을 정당화하려 노력하는 동안, 크립토펑크는 여전히 문화적 아이콘으로 자리 잡고 있습니다," 크립토펑크 홀더이자 MetaMask의 생태계 참여 매니저인 다니엘 로사리오가 디크립트에 말했습니다.
"펑크를 소유한다는 것은 기업의 영향을 받지 않는 순수하고 분산된 디지털 정체성을 나타내며, 언젠가 될 수 있는 것이 아닌 그 자체로 축하받고 있습니다," 그는 덧붙였습니다.
암호화폐가 월스트리트, 워싱턴, 그리고 그것이 한때 배척했던 세계적 권력의 기둥들과 점점 더 얽혀감에 따라, 크립토펑크는 산업의 창립 가치인 분권화, 진정성, 진정한 혁신성을 나타내는 점점 더 강력한 시간 캡슐로 부상했습니다.
커뮤니티와 유틸리티와 같이 NFT 생태계에서 빈 마케팅 구호가 된 단어들은 펑크의 경우 부인할 수 없는 의미를 가지고 있습니다. 2017년에 실험적으로 만들어져 무료로 민팅된 이 컬렉션은 NFT가 하나의 자산 클래스로 자리 잡기 훨씬 전부터 존재했습니다.
초기에 크립토펑크는 대체 불가능한 디지털 토큰의 약속뿐만 아니라 인터넷을 통해 안전하게 살아 움직이는 예술 작품의 개념을 구현했는데, 이는 이후 미술계를 혁명화했습니다. 그리고 2017년 이후 크립토펑크 온라인 커뮤니티는 암호화폐 세계를 장악하게 될 아이디어를 교환하고 소통할 수 있는 장소를 제공했습니다.
그 초기 채택자 중 한 명인 익명의 패션 기업가 gmoney는 2020년 말 자신의 암호화폐 여정에 펑크 커뮤니티가 큰 영향을 미쳤다고 말합니다. 12월 중순, Gmoney의 암호화폐 기반 럭셔리 및 패션 브랜드 9dcc는 최신 제품인 일련의 미스터리 "블랙 박스" NFT를 출시했습니다. 그 박스 중 하나에는 당연히 희귀한 크립토펑크가 포함되어 있었습니다.
Gmoney는 디크립트에 크립토펑크가 자신의 암호화폐 입문과 관계를 대표하기 때문에 다른 NFT 브랜드가 아닌 크립토펑크와 자신의 최신 인기 있는 컬렉션을 연결하기로 했다고 말했습니다.
"다음 불장에 들어가기 위해 그와 유사한 것, 그 입문의 경험에 대한 경의를 표하는 것보다 더 좋은 방법은 없습니다," 이 기업가가 말했습니다.
럭셔리와 미술 분야의 주요 플레이어들이 유사한 이유로 계속해서 크립토펑크로 몰려들고 있습니다. 올해 초 보석 회사 스와로브스키는 경매 회사 크리스티스가 지원한 크립토펑크 헌사를 선보였습니다. 이 화려한 협업은 이전 펑크 프로젝트와 티파니 & 코. 및 세계 최고의 미술 기관들이 주최한 전시회를 기반으로 구축되었습니다.
2024년 내내 그 무형의 하지만 꾸준히 증가하는 문화적 가치로 인해 크립토펑크는 NFT 시장 전체가 침체된 상황에서도 기록적인 판매를 달성했습니다. 3월에는 희귀한 크립토펑크가 1,600만 달러에 팔렸는데, 이는 이 컬렉션 역사상 두 번째로 큰 거래였습니다. 몇 주 후 또 다른 펑크가 1,600만 달러에 팔렸고, 다음 달에는 세 번째 펑크가 1,240만 달러에 거래되었습니다.
아이러니하게도, 완고한 독립성을 고수하는 크립토펑크 브랜드는 현재 NFT 세계 최대 기업인 유가 랩스의 관리 아래 있습니다.
5월에 유가는 크립토펑크를 모방한 새로운 NFT 컬렉션을 만들기 위한 "레지던트 아티스트" 프로그램을 출시하면서 논란을 일으켰습니다. 저명한 현대 예술가 니나 샤넬 애브니가 설계한 이 프로젝트의 반발은 신속하고 강력했습니다. 반대의 대부분은 유가가 크립토펑크를 상업화할 자격이 없으며, 그런 움직임은 이 컬렉션의 본질을 훼손할 것이라고 주장했습니다.
그러나 이 내러티브를 복잡하게 만드는 것은 애브니의 크립토펑크 프로젝트에 대한 부정적인 관심의 상당 부분이 인종과 성별 다양성을 기념하는 프로젝트에 대한 "반진보" 반대로 구성되었다는 사실입니다.
유가의 크립토펑크 책임자인 나탈리 스톤은 애브니의 프로젝트에 대한 예술적 가치는 여전히 지지하지만, 그것이 불러일으킨 부정적인 반응으로 인해 유가가 크립토펑크 전략을 재평가하게 되었다고 말했습니다.
"저는 이 반발이 사람들이 크립토펑크에 대해 가지고 있는 경외심을 명확히 했다고 생각합니다," 스톤이 디크립트에 말했습니다. "이 컬렉션의 상업화는 펑크가 의미하는 원칙의 침식으로 느껴집니다."
5월 이후 스톤은 유가가 이 컬렉션에 대해 더 신중하게 접근하고 확장이나 혁신을 시도하지 않고 있다고 말했습니다. 대신 회사는 주류 예술과 문화 영역에서 크립토펑크의 유산을 공고히 하는 데 힘을 쏟고 있습니다.
"저는 크립토펑크가 우리 시대의 위대한 예술 작품을 다루는 모든 미술사 책에 등장하기를 바랍니다," 그녀는 말했습니다.
전통 미술계의 최상위 계층에서 크립토펑크는 다른 NFT 프로젝트와 비교할 수 없는 리그에 속해 있다는 것이 점점 더 분명해지고 있습니다. 펑크는 유럽 최대 현대 미술
