암호화폐 가격이 폭락했다고 해서 암호화폐 예술이 실패하지는 않을 겁니다. 자신만의 메아리치는 공간 밖에서 존재하는 의미를 만들어내지 못한다면 실패할 것이다. 지금 이 공간의 상당 부분은 전통적인 미술계에 자신들의 중요성을 증명하는 데 지나치게 집착하고 있습니다. 그건 이미 불리한 상황이야. 탈중앙화 네트워크에서 NFT의 진정한 잠재력은 기존의 유통망에 의존하지 않고 예술 작품이 유통될 수 있는 새로운 글로벌 유통 인프라를 구축하는 데 있습니다. 하지만 그러한 인프라는 암호화폐 예술 자체를 넘어 확장될 때 비로소 역사적으로 의미를 갖게 된다. 현재로서는 대부분의 진지한 현대 예술가들은 여전히 ​​이 시스템이 자신들을 제대로 대변하지 못한다고 느끼고 있다. 그들이 보수적이어서가 아니라, 담론이 새로운 가능성을 탐구하는 예술가들보다 과거에 수집한 작품들의 가치를 옹호하는 수집가들에 의해 지배되기 때문입니다. 만약 이 문화가 주로 자기들끼리만 소통하는 폐쇄적인 문화로 남는다면, 예술 운동이 아니라 금융 하위문화로 기억될 것이다. 만약 그곳이 변화하여 전 세계 현대 미술계의 예술가들이 적극적으로 작업하고, 실험하고, 관객을 구축하고 싶어하는 공간이 된다면, 또 다른 일이 벌어질 것입니다. 그러기 위해서는 해당 분야가 과거에 얽매이지 않고 미래를 향해 나아가야 합니다. 테조스(Tezos) 예술 생태계는 이미 그러한 방향으로 나아가고 있으며, 예술가와 실험을 우선시하는 인프라와 문화를 갖추고 있습니다. 솔라나(Solana) 포함한 다른 체인점들도 어느 정도 비슷한 경향을 보이고 있지만, 업계 전반에 걸친 구조적인 변화는 아직 나타나지 않고 있습니다. 이렇게 되면 암호예술은 더 이상 하나의 운동 자체가 아니라 하나의 선례가 되는 것입니다. 후대의 미술 운동들이 계승하게 될 분산형 유통망을 구축한 최초의 미술계. 그것이 바로 암호예술이 역사 속에서 살아남는 유일한 버전입니다.