테조스(Tezos) 에서의 예술은 더 이상 틈새 시장의 실험이 아닙니다. 칸에서 열린 테즈데브 2026에서 테조스 플랫폼은 디지털 문화가 나아갈 방향을 보여주는 실용적인 모델처럼 느껴졌습니다.
칸에서 열리는 TezDev 2026은 테조스(Tezos) 아트가 틈새 시장의 NFT에서 전 세계적이고 정치적인 메시지를 담고 있으며 점차 제도화되는 디지털 문화 인프라로 진화해 온 과정을 보여줍니다.
테조스(Tezos) 에서의 예술: 디지털 창의성의 미래
3월 30일 호텔 마르티네즈에서 개최된 " 테조스(Tezos) 위의 예술: 디지털 창의성의 미래"는 일반적인 패널 토론이 아닌 몰입형 환경으로 구성되었습니다. 프로젝션 맵핑 기술이 적용된 작품들이 공간을 움직이는 이미지로 가득 채웠고, 예술가, 큐레이터, 생태계 구축자들이 참여한 대담을 통해 온체인 아트가 초기 NFT에서 복잡한 생성 시스템과 반응형 설치물로 어떻게 진화해 왔는지 살펴보았습니다.
어젯밤은 @5tr4n0의 IRREVERSIBLE 작품으로 정말 멋진 밤이었어요. @artontezos_가 올해 특별 전시를 기획하도록 초대한 작가이기도 하고, @objktcom의 큐레이션 작품을 360도 디스플레이로 선보였습니다!
— 알렉산드라 아트 🇺🇦 (@aljaparis) 2026년 3월 31일
활기 넘치는 분위기, 새로운 디지털 갤러리스트 및 아이디어를 현실로 구현하는 개발자들을 만나는 것이 너무 좋았습니다 👏🏻 cc @vinciane_j… pic.twitter.com/zFZNQQ9Tlj
큐레이터이자 미술 자문가인 브라이언 베카피코는 테조스(Tezos) 의 진정한 혁신은 바로 소통의 장을 마련한다는 점이라고 강조했습니다. 오브제이크트(Objkt)와 같은 마켓플레이스에서의 경험을 바탕으로, 그는 테조스(Tezos) 에서는 "일반적으로 광범위한 미술 시장에 접근하기 어려운 지역 출신의 많은 예술가들을 만날 수 있다"며, "아프리카, 동남아시아, 남미 출신 예술가들"을 만날 수 있다고 설명했습니다. 이는 "전 세계 경매 가치의 약 70%가 뉴욕에서 거래되는" 세계 미술 시장과는 극명한 대조를 이룹니다. 낮은 비용과 개방형 플랫폼은 경제적 현실로 이어집니다. "평균 소득이 월 300달러인 국가에서 작품 한 점을 100달러에 판매한다고 해도, 예술가에게는 충분히 지속 가능한 수입입니다."
트릴리테크의 예술 부문 책임자인 알렉산드라 아트는 이러한 변화를 초기 사진부터 인스타그램, 그리고 현재의 블록체인에 이르는 더 긴 미디어 역사 속에 위치시켰습니다. 그녀는 사진 자체가 한때는 “사진이 예술이라고? 뭐? 아니, 그냥 사진일 뿐인데”라는 식으로 무시당했던 과거를 상기시키며, 아트페어, 비평가, 그리고 수집가들이 사진을 중심으로 새로운 생태계를 구축해 나갔다고 설명했습니다. 이러한 역동성은 이제 디지털 아트에서도 나타나고 있습니다. “인스타그램이 등장하면서 갑자기 갤러리 소속이 필요 없는 인스타그램 아티스트들이 생겨났죠.” 블록체인과 마켓플레이스는 이러한 논리를 더욱 확장하여 “열정을 공유하는 사람들을 모으는 네트워크를 만들어냅니다.” 그녀에게 있어 결정적인 전환점은 디지털 작품이 “더 이상 갤러리라는 공간에 갇힐 필요가 없다는 것”입니다. “세로 화면, 가로 화면, HTML, 현장 설치 작품 등 다양한 형태로 존재하며, 전 세계 어디에서든 “언제든” 접근 가능하고 “다양한 사람들이 비슷한 경험을 할 수 있다”는 것입니다.
베카피코는 이러한 변화의 정치적 측면을 강조했습니다. 그는 쿠르디스탄 출신 예술가들이 "시리아 전쟁 당시 테러와 ISIS를 피해 도망치기 위해 암호화폐를 사용했다"는 전시 사례를 언급하며, 사이퍼펑크의 이상이 여전히 중요하다고 주장했습니다. "국가 소유 화폐, 국가 통제, 그리고 검열로부터 스스로를 해방시키는 것은 오늘날 예술계에서 여전히 매우 중요한 현실입니다." 그 결과, 이라크, 터키, 남미 등지의 예술가들이 더 이상 주변부에 머물지 않고, 그의 말처럼 "암호화폐와 예술계의 미래"를 이끌어가는 시대가 도래했습니다.
뒤집을 수 없는
— Strano(@5tr4n0) 2026년 3월 30일
Tez Dev '26 라이브 공연
칸에서 찍은 사진입니다. pic.twitter.com/5lThpeo1Lb
알렉산드라와 베카피코와 함께 세션에 참여한 빈시안 존스(트릴리텍 아트 파트너 매니저), 아티스트 패트릭 트레셋과 게오르그 에크마이어를 비롯한 참가자들은 테조스(Tezos) 알고리즘 드로잉부터 AI 기반 설치 미술에 이르기까지 시스템 기반 실천의 더 넓은 계보 안에 위치시켰으며, 이러한 실천들은 이제 온체인에서 검증 및 거래가 가능해졌습니다. 이들의 논의는 테조스(Tezos) X와 더 빠른 이더링크 확인과 같은 프로토콜 업그레이드가 금융뿐 아니라 더욱 풍부한 실시간 예술 및 게임 경험을 지원하기 위한 것임을 강조한 테즈데브 2026 프로그램의 취지와 일맥상통했습니다.
칸에서 바젤까지: 온체인 아트의 제도적 미래
트릴리텍은 테즈데브의 몰입형 전시가 일회성 이벤트가 아니라 장기적인 기관 프로젝트의 일환이라고 밝혔습니다. 앞서 테즈데브 팀은 바젤의 HEK(Haus der Elektronischen Künste)에서 테조스(Tezos) 기반 전시를 개최할 계획을 발표한 바 있습니다. 이 전시는 아트 두바이 디지털을 비롯한 주요 전시장에서 블록체인, NFT, 비판적 미디어 아트를 접목한 선구적인 프로젝트로 잘 알려진 알프레도 크라메로티 박사와 아우론다 스칼레라가 큐레이팅합니다. 이들의 참여는 온체인 기술이 박물관이라는 맥락 속으로 더욱 깊숙이 자리잡는 미래를 예고하며, 베카피코의 신진 작가들과 알렉산드라의 유동적이고 스크린에 최적화된 작품들이 수십 년간 이어져 온 디지털 및 개념적 실험과 소통하는 계기가 될 것임을 시사합니다.
사진이 "단순한 사진"에서 박물관의 핵심 작품으로 자리매김하는 데 한 세기가 걸렸다면, 테조스(Tezos) (TEZ) 아티스트들은 블록체인을 단순한 시장이 아닌 새로운 형태의 저작권, 커뮤니티, 그리고 생존을 위한 인프라로 활용하여 그 과정을 단 몇 년 만에 압축하고 있습니다.





