헨리 무어: 큐 가든의 기념비적인 자연 - 놀랍고도 아름다운 여름 모임

헨리 무어를 새롭고 재미있게 감상하는 방법이 있습니다. 큐 가든의 그레이트 파고다 꼭대기에 올라가 아래를 내려다보면, 레바논 삼나무와 파고다에 조각된 용들의 사납게 으르렁거리는 얼굴 사이에 자리 잡은, 깨끗한 흰색 유리섬유로 만든 "대형 누워있는 인물상"이 보입니다. 갈라진 머리, 다리 대신 뼈, 그리고 날카로운 집게발이 자신의 뾰족한 가슴을 향해 뻗어 마치 물어뜯으려는 듯한 이 조각상은 초현실주의 화가 무어의 진수를 보여줍니다. 9미터 높이의 이 조각상은 전후 모형을 바탕으로 제작되었으며, 18세기 시누아즈리 양식의 정점을 보여줍니다. 멀리 떨어진 곳에서는 무어의 키가 크고 가느다란 "대형 실내 형태"가 큐 가든의 웅장한 고목들 사이에서 위풍당당하게 서 있습니다. 가까이 다가가면 반짝이는 구멍 뚫린 청동 조각이 나뭇가지와 잎사귀처럼 빛과 그림자의 변화하는 패턴을 포착합니다. 이곳에서 호숫가로 걸어가면 거대하고 둥글며 세월의 흔적이 묻어나는 "양 조각상"이 눈앞에 나타납니다. 올봄, 그 움푹 파인 곳들은 새끼 거위 가족을 보호하고 있습니다. 몇 걸음 떨어진 곳에는 투박한 "더블 오벌"이 있습니다. 이 작품은 안으로 들어갈 수 있는 유기적인 형태를 띠고 있는데, 줄무늬와 움푹 들어간 곳, 거친 면으로 이루어진 청동 표면은 성장의 리듬을 암시하는 듯합니다. 또한 조지 왕조 시대의 전망대를 현대적으로 재해석한 작품이기도 합니다. 마치 모든 것을 꿰뚫어 보는 눈처럼 보이는 커다란 타원형 구멍들은 마주 보는 풍경, 즉 팜 하우스와 시온 비스타를 지나 템스 강까지 펼쳐지는 풍경을 액자처럼 담아냅니다. "저는 제가 아는 가장 아름다운 건물 안이나 위에 제 조각품을 놓는 것보다 어떤 풍경 속에든 제 조각품이 놓이기를 바랍니다."라고 무어는 말했습니다. 그의 집(하트퍼드셔주 페리 그린)과 요크셔 조각 공원 등 여러 영구 설치 작품에서 그의 조각품들은 주변 시골 풍경처럼 뿌리내리고 영원히 자리 잡고 있는 듯 보입니다. 이번 주에 야심차고 놀랍도록 상상력 넘치는 '헨리 무어: 기념비적인 자연' 전시를 개막한 큐 가든은, 그의 작품 중 가장 큰 규모의 야외 전시이지만, 단순히 '평범한 풍경'이 아닙니다. 이곳은 영국에서 가장 정교하게 기획되고 관리된 풍경입니다. 20세기 영국을 대표하는 예술가인 무어는 이 탁 트인 야외에서 관람객을 놀라게 합니다. 정원 곳곳에서 형태들이 서로 어우러지는 모습은 마치 숨바꼭질 놀이처럼 시각적인 즐거움을 선사합니다. 탑에 다가갈 때 나뭇잎 사이로 살짝 보이는 '두 조각으로 된 누워 있는 인물 2번'의 뾰족하고 가늘어지는 머리 부분은 탑의 끝자락을 기묘하게 모방하고 있습니다. 마치 거대한 씨앗이나 꼬투리처럼 보이는 '대형 토템 머리'는 진달래밭 맞은편 덤불 속에서 낯설고 기괴한 모습으로 모습을 드러냅니다. 온실에 있는 '방추 작품 작업 모델'은 주변을 나선형으로 감싸고 있는 온실 선인장들과 활기차고 가시투성이인 경쟁자처럼 보입니다. 경계심 많고 조심스러운 "정립 모티브" 그룹은 선사시대 고인돌이나 석순을 연상시키며, 그레이트 브로드 워크 경계선의 정교한 토피어리와 생동감 넘치는 대화를 나누고 있습니다. 어느 쪽이 더 조각처럼 정교하고 자연스러울까요? 식물일까요, 아니면 청동 조각일까요? 무어의 조각품 중 일부는 그 자체로 작은 풍경을 연상시킵니다. 녹청색 파티나가 덧입혀진 거대한 곡선 형태의 "힐 아치", 그리고 풍화된 청동 조각품인 "누워 있는 어머니와 아이", "누워 있는 여인: 팔꿈치", "누워 있는 인물: 뭉쳐진"에서 볼 수 있듯이, 마치 지질학적 지층처럼 영원하고 편안하게 물결치는 바위나 동굴처럼 보이는 누워 있는 여인상은 그 자체로 하나의 풍경을 이루고 있습니다. 그러나 어떤 누워 있는 형상들을 포함한 다른 작품들은 여기에서 낯선 침입자처럼 느껴집니다. 이 작품들은 주변 환경에 녹아들기보다는 오히려 어우러지며, 큐 가든 자체와 무어의 작품 세계를 동시에 조명하는 대조를 이룹니다. 정교한 철제 장식이 돋보이는 유리 온실 앞에는 향수를 불러일으키는 고딕 양식이 가미된 19세기 공학 기술의 결정체와도 같은 무어의 조각 작품들이 빅토리아 시대의 화려함에 대한 모더니즘적 일격을 가하고 있다. 온실 앞에는 "두 조각으로 된 누워 있는 인물: 잘린 부분"이 자리하고 있는데, 몸이 빈 공간으로 갑자기 나뉘어진 듯한 이 작품은 한쪽은 날카로운 각도로 수직으로 뻗은 거대한 등뼈를, 다른 한쪽은 불규칙한 수평 형태를 띠고 있다. 아름다운 야자수 온실 연못 양쪽에는 어색한 두 작품이 놓여 있다. 연못 수면에는 우아하게 곡선을 그리는 유리 구조물의 모습이 잔물결처럼 비친다. 하나는 육중한 절벽처럼 보이는 "누워 있는 인물: 아치형 다리"이고, 다른 하나는 거대한 관절 세 개가 서로 맞물려 척추를 연상시키는 "세 조각으로 된 조각: 척추뼈"로, 근육질이면서도 긴장되고 불안한 느낌을 자아낸다. 이 작품은 뼈에서 영감을 받았지만, 무어는 나중에 그것이 "어떤 거대한 동물, 마치 물 밖으로 나오는 고래"를 닮았다고 생각했습니다. 이곳에서는 호숫가의 분수와 장식물 옆에 기괴하게 좌초된 것처럼 보입니다. 큐 가든의 고전적인 건축물과 미니어처 사원들과 무어의 반고전주의 조각품들이 만나는 모습은 더욱 두드러집니다. 1837년에 세워진, 사실상 전쟁 기념관인 윌리엄 왕립 사원 옆에 자리 잡은 "옷을 걸친 누워 있는 인물"(1952-53)은 열정적인 반영웅적 표현입니다. 무어의 옷자락을 두른 인물들은 전쟁 중 지하철역에서 스케치한 담요에 싸인 런던 시민들을 그린 "피난처" 연작에서 발전했습니다. 그는 구겨진 옷자락이 마치 붕대처럼 몸을 덮고 있었다고 말했습니다. 그는 이 작품을 콜럼버스 이전 시대의 차크몰 조각상에서 영감을 받아 제작했습니다. 이 조각상들은 등을 대고 누워 머리를 비틀어 경계하는 듯하면서도 고요히 서 있는 모습으로, 전사한 전사들이 신들에게 제물을 바치는 모습을 상징합니다. "세계적인 전통과 조각에 대한 큰 그림을 항상 중요하게 여겨야 한다"고 무어는 스스로에게 다짐했습니다. 그는 고대의 식물, 돌, 동물, 유럽 모더니즘에서 영감을 얻었고, 특히 야자수를 연상시키는 그의 뾰족한 조각들은 1920년대 피카소의 영향을 받은 듯합니다. 또한 고전주의에서도 영향을 받았는데, 야자수 온실 옆에 놓인 수수께끼 같은 작품 "커다란 입상: 칼날"은 새의 가슴 날개와 헬레니즘 시대 조각상인 "사모트라케의 니모"에서 영감을 받았습니다. 이처럼 전 세계적인 문화적 차용이 뒤섞인 모습은 큐 가든 역시 '세계적' 야망에 기반한 다층적인 물리적, 지적 구조물임을 여실히 보여줍니다. 계몽주의 시대의 과학적 호기심과 수집 및 분류 체계, 18세기의 구조와 재배에 대한 이상, 그리고 19세기 세계 곳곳에서 가장 다양한 종을 들여온 여행과 탐험, 이 모든 것은 제국주의적 전제에 의해 뒷받침되었습니다. 큐 가든의 고전적인 건축과 예술, 특히 베로키오의 '돌고래를 든 소년' 복제품과 온실에서 내려다보는 플로라와 실바누스 조각상은 권위와 엄격함을 강조합니다. 큐 가든은 무어의 작품이 없어도 이러한 점을 충분히 보여줄 수 있지만, 그의 작품, 즉 자연을 열정적으로 모방하는 구상적인 측면과 질서와 아름다움에 대한 전통적인 관념에 도전하는 모더니즘적 요소를 통해 큐 가든이 세워진 기반이 되는 가치관과 반항아였던 작가 자신의 초기 행보를 다시금 떠올리게 합니다. 이제는 너무나 익숙해진 무어의 왜곡된 작품들은 한때 충격을 주었다. 1944년에는 뉴욕 현대미술관(MoMA)에 있던 그의 작품 "누워 있는 인물(Recumbent Figure)"의 머리 부분이 누군가에 의해 훼손되기도 했다. 큐 가든 전시관 내부의 인상적인 전시는 1930년대부터 시작된 무어의 예술적 발전을 보여주며, 주로 청동으로 만들어진 야외 작품들과는 대조적으로 그의 재료 실험을 탐구한다. 설화석고와 아프리카 원더스톤으로 만든 움푹 패인 부분과 부풀어 오른 부분을 나선형으로 감은 "구성(Composition)" 연작, 섬세한 몸통 모양의 테라코타 "서 있는 잎사귀 인물(Standing Leaf Figure)", 그리고 헵워스 웨이크필드 미술관에 소장된 따뜻한 느릅나무로 만든 "누워 있는 인물(Reclining Figure)" 등이 그 예이다. 실내외를 막론하고, 깊이와 폭을 아우르는 이 전시는 계절마다 새로운 모습을 보여주기 때문에 여러 번 방문해도 질리지 않을 것이다.