莉亚·卡隆-巴特勒最近撰文指出，加密货币的摇滚时代已经结束，她对这一趋势的判断基本正确。但我曾亲身经历过摇滚乐的真正消亡，而这背后还有更多故事。
在BT下载盛行的年代，我曾是环球音乐的产品主管。我亲眼目睹高管们宁愿起诉老奶奶也不愿开发Spotify。我看着他们花在律师身上的钱比花在艺人身上的钱还多。最终，我因为指出我们已经输了而被解雇。
所以当有人用摇滚乐来比喻数字资产领域正在发生的事情时，我知道这个比喻实际上包含了什么。
这就是摇滚乐时代终结的真实面貌。文化中最喧闹、最激动人心的部分消亡了，而支撑它的枯燥乏味的底层架构却悄然成为了关键。摇滚明星消失了，流媒体高管接管了一切。尽管文化本身变得越来越乏味，但受众群体却在不断增长。
卡隆-巴特勒将此描述为一种哀悼。密码朋克的梦想被ETF和机构托管稀释了。总统们佩戴的激光眼meme也成了历史。是的，我理解这种悲伤。看着环球音乐从发掘新人转向优化歌单，我感同身受。
但音乐行业的类比在这里才真正有用，而这一点却没有人谈论。
唱片公司幸存了下来。他们把流媒体包装起来，美其名曰“创新”。他们从与Napster对抗，到持有Spotify的股份。那些曾经想要摧毁文件共享的高管们，最终却从文件共享催生的基础设施中获利。既得利益集团吸收了这场革命，并将其重新包装。
这就是数字资产领域目前正在发生的事情。摩根大通正在重蹈环球影业对流媒体的覆辙。他们把曾经极力反对的东西包装成产品。就像音乐行业一样，受众群体会越来越大，基础设施会越来越完善，而文化本身却会变得越来越乏味。卡隆-巴特勒说得对，这一点尤其如此。
但她错过的是音乐界接下来的发展。那是当时主流社会无法接受的。
当环球音乐忙于转型为流媒体公司时，成千上万拥有博客和家庭录音室的青少年正在打造唱片公司无法企及的作品。瑞典死亡金属少年，巴西巴伊莱放克制作人，底特律电子音乐考古学家。他们彼此并不相识，甚至不知道环球音乐的重要性。他们只是想记录下自己热爱的事物。
他们集体地、在没有任何协调的情况下，创造了一种机构无法复制的东西：无限的精细化。每一种可能的口味都有其自身的生态系统。每一种微流派都有其自身的传播渠道。单一文化消解成如此细小的颗粒，以至于任何企业结构都无法将其重新组合。
摇滚乐时代显然已经结束了。问题是，在那些体制之外的静谧空间里，正在酝酿着什么。
稳定币正在帮助那些从未听说过DeFi的人们实现价值跨境流动。代币化资产正在传统金融从未涉足的领域创造市场。当所有人的注意力都集中在ETF资金流入上时，自托管工具正在悄然改进。正是这些看似不起眼的底层基础设施，才使得下一波浪潮成为可能。
我在阿根廷长大。我亲眼目睹政府一夜之间冻结银行账户，并告知人们他们的美元价值只有昨天的三分之一。那段经历教会了我一些关于金钱的道理，这些道理将伴随我一生。它也教会了我，那些在平静时期默默奉献的人，才是在动荡时期真正发挥作用的人。
卡隆-巴特勒问加密货币是否会一直保持怪异。我会换个角度问这个问题。音乐行业一直都很怪异。只不过在那些高管们关注的地方，怪异感消失了。怪异感转移到了边缘地带，转移到了那些卧室音乐制作人、小众社群以及无需许可的发行渠道。
加密货币的摇滚时代落幕，对整个行业来说反而是最利好的事情。这意味着成熟的投资者出现了，而且这些成熟的投资者带来的资金不会因为市场风向转变而流失。加密货币需要的是稳妥的机构化基础设施。而这正是目前正在构建的。
但不知何处，拉各斯、布宜诺斯艾利斯或贝鲁特的某个年轻人正在沿着这些轨道建造着什么，那是董事会成员们尚未构想出来的。他们甚至不知道现有体制的存在。他们需要的只是运转所需的基础设施。
精彩的部分才刚刚开始。
