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今天的每週一劑由Speakeasy為您帶來
Speakeasy最近籌集了 1500 萬美元來徹底改變 REST API 開發。
即使是最有天賦的工匠也需要合適的工具來打造他們引以為豪的東西。不幸的是，API 工具生態系統仍然停留在 2005 年。
Speakeasy希望讓每位開發人員都能輕鬆構建出色的 API。為了實現這一夢想，Speakeasy 正在構建一個平臺來處理繁重的 API 開發工作，減輕開發人員的負擔，讓他們專注於完善業務邏輯。
從 Vercel、Mistral AI 和 Kong 等快速發展的創新者到個人開發人員的業餘項目，工程師們使用 Speakeasy 來加速他們的 API 開發和採用。
嗨朋友們👋，
星期二快樂！十一月下旬，紐約市的陽光依然燦爛，我將為大家帶來我很久以來最不一樣的深度探索。
2022 年初，我投資了一家名為 [untitled] 的公司，該公司正在為音樂創作者開發一款應用程序。Dancho 和 José 是 [untitled] 的老朋友和聯合創始人，他們對待產品的方式和對創作過程的熱愛都與眾不同。
快進：[untitled] 最近在 a16z 領投的 A 輪融資中籌集了 1800 萬美元，月活躍用戶數突破 10 萬。它已被創作出《百萬美元寶貝》等熱門單曲的藝術家使用。
（如果您想成為魔術的一部分，您應該查看[無標題]工作網站。）
一款面向音樂 (!) 創作者 (!)（尤其是人類 (!) 音樂創作者）的應用程序 (!) 在 2024 年表現如此出色，這令人驚訝。應用程序已死。Spotify 贏得了人類音樂。人工智能正在奪取剩下的一切。然而……
因此，這是關於如何打造一款受創意人士喜愛並讓更多人創造的產品的深入探討。
讓我們開始吧。
[無標題]
演出開始前，我、丹喬和斯蒂芬站在 Elsewhere 樓上，這時FearDorian過來打招呼。這位 19 歲的年輕人從亞特蘭大趕來布魯克林演出，演出開始前， [untitled]的聯合創始人之一丹喬想問他是否喜歡這個應用程序。
“這太火了，”他告訴我們，然後開始講他曾經把所有的節拍都放在硬盤上的故事，直到他的硬盤損壞了，甚至在他嘗試格式化它之後，他還是丟失了它們。現在，他所有的節拍都放在口袋裡，就在那兒，隨時準備在靈感迸發時使用。他拿出手機給我們看——一個又一個的節拍。斯蒂芬錄下了這段對話，你可以在這裡收聽，就像你在那裡一樣。
[untitled] 自稱是“一個存放你未完成音樂作品的聖地”。很難說清楚它在歌曲創作過程中扮演的角色從哪裡開始，又在何處結束。
當 [untitled] 開始時，它只是一個更好的地方來存儲你在其他地方錄製和編輯的曲目，以及一個與合作者共享、獲取筆記、再試一次的地方。
[untitled] 之前的藝術家們的做法是，他們會在語音備忘錄中錄製人聲，在 Notes 應用中保留節拍，也許在 Notes 應用中保留完整曲目，也許會將它們保存到 Dropbox 或者像 FearDorian 那樣的硬盤中。分享靜態鏈接，獲得靜態反饋，然後重新回到繪圖板。沒有版本控制。
這種方法奏效了——歌曲當然被創作出來了——但那天晚上在 Elsewhere 與藝術家和製作人交談時，他們證實了 Dancho 和他的聯合創始人兼終生好友 José 第一次見面時告訴我的話：沒有人喜歡這種體驗。正是摩擦阻礙了創作。
那天晚上我從藝術家那裡聽到的另一件事是，他們正在使用 [無標題] 並且非常喜歡它，非常喜歡它，以至於告訴他們的合作者也開始使用它。
艾爾·卡爾森 (Al Carlson) 是一名製作人，正是他讓 [untitled] 的社區負責人斯蒂芬 (Stephen) 踏入了音樂行業。他在這個行業工作了很長時間，並且涉足了各種音樂流派。他向我們講述了他正在與著名獨立音樂人羅伊·布萊爾 (Roy Blair)合作製作的一張專輯，以及他剛剛與達沃內·蒂內斯 (Davóne Tines)合作製作的一張歌劇專輯。他在這兩張專輯中都使用了 [untitled]。當艾爾離開時，丹喬告訴我，他上週與 A$AP Rocky 合作製作了一首曲目。
您可以在上面我分享的項目中收聽與 Al 的對話，也可以在這裡收聽曲目：
像 FearDorian 這樣的 19 歲年輕人會使用 [untitled] 是有道理的——這是移動第一代產品——但擁有 20 多年行業經驗的 Al 也使用過它。這說明了一些不同的東西。
[無標題] 似乎已經融入了當晚一切事物的過程之中 —— 公平地說，斯蒂芬選擇這個節目的原因之一是這三個表演者恰好都是 [無標題] 的用戶 —— 但它仍然無處不在。
當晚的主角布萊爾在發行新專輯之前已經休息了五年。布萊爾的主唱詹妮認為，正是 [untitled] 讓這張專輯最終問世。五年的時間很長，壓力也很大。有太多曲目可供選擇，需要從中挑選出一張值得等待的專輯。他說，[untitled] 讓選擇和組織成為可能。
斯蒂芬本人是一位藝術家和音響工程師，他在 [untitled] 上錄製了整場演出，這樣他就可以把它帶回家，用 [untitled] 的詞幹分割 AI 分割詞幹，然後將其混合到自己的曲目中。
[untitled] 以存儲、組織和共享為特色。它添加了簡單的編輯功能和詞幹拆分。
他們還會分享。Buddy Ross （他是 Frank Ocean、Bon Iver 和 Travis Scott 的製作人）將他正在創作的歌曲片段分享到 Instagram Stories，儘管歌曲還在製作中。“[untitled] 的設計確實鼓勵人們分享他們的想法，”Stephen 告訴我。“我們甚至有一個功能，可以讓人們將歌曲中的特定片段上傳到社交媒體。”
丹喬告訴我，未發行的 [無標題] 曲目的鏈接正在成為音樂界的一種貨幣，就像過去的混音帶一樣，或者，用我（一個老年人）的話來說，“就像在一家熱門初創公司開一張天使支票”。藝術家們可以將 [無標題] 的片段直接分享到他們的 Instagram Stories 上，這些小預告片可以營造懸念。
[無標題] 有點異常，它是 2020 年代開發的一款移動產品，但卻能以某種方式利用十年前開發移動應用的優勢。
例如，在真正的網絡效應難以實現且難以維持的時代，它正在獲得真正的、持續的網絡效應。例如，[untitled] 的付費用戶剛剛超過 1 萬，每月有超過 10 萬名音樂家及其隊友使用該產品。
在大多數良好工作流程已被擁有的時代，它開始擁有自己的工作流程。
換句話說，對於 2020 年代打造的產品而言，“移動”不應該是“為什麼是現在？”，但對於 [untitled] 而言，它一直是。
一方面，有獨立軟件開發商開發的軟件、DISTROKID 或 cdbaby 等發行平臺和 Ableton 插件等創作工具。甚至連最受歡迎和最受喜愛的 DAW（數字音頻工作站）Ableton 本身也拒絕接受風險投資。
另一方面，還有一些引人注目的大產品，這些軟件相當於流行音樂，它們都是僱傭兵，很少關心工藝或工匠。
不過，中間還是有空間的，可以開發出兼顧工藝和規模的產品，有點像軟件界的弗蘭克·奧申。Spotify 上有數十億的聽眾，甚至還有像他這樣的音樂愛好者。這就是 [untitled] 想要成為的。
和弗蘭克·奧申一樣，[untitled] 也難以簡單歸類。它正在打造一款既適合主流藝術家又適合地下製作人的產品，既能佔領市場又能擴大市場。這在音樂軟件中是一種罕見的平衡行為，音樂軟件中的工具通常要麼通過複雜、功能豐富的界面迎合專業錄音室工程師，要麼提供嚴肅藝術家不會接觸的簡化版消費者版本。
Ocean 以在發佈產品之間花時間而聞名，他會消失數年以完善自己的作品，然後以某種方式出現超出無盡期待的東西。[untitled] 團隊同樣痴迷於工藝 - Dancho 和 José 花了數年時間迭代產品，直到感覺合適，最初讓那些想要更快部署週期的投資者感到沮喪。但就像 Ocean 一樣，當他們最終發佈時，他們已經打造出了一些讓藝術家們愛不釋手的東西。
在這個經常被迫在藝術完整性和商業成功之間做出選擇的行業中，[untitled] 想要同時實現兩者。在軟件領域，這種遊戲玩法已經過度，[untitled] 想要製作出一種感覺像藝術品的產品。
Dancho 和 José 現在有足夠的資金來實現這一目標，其中 a16z 的 Anish Acharya 和 Olivia Moore 領投了1800 萬美元的 A 輪融資。
你能把音樂和金錢結合起來嗎？音樂家和人工智能又如何呢？
我猜這取決於誰在進行混音。
丹喬和何塞
Lisa Marie ：“你們是怎麼認識的？”
此外，我們一起長大的地方離彼此只有八分鐘的車程，興趣也非常相似。我們都痴迷於音樂，後來又迷上了科技、蘋果和所有這些東西，從某種程度上來說，這一切都超出了我們的能力範圍。有人在主導我們的關係。
好的藝術家會模仿，偉大的藝術家會竊取。Lisa Marie 於 5 月為Big Ass Kids採訪了 Dan Lilienthal (Dancho) 和 José Chayet (José)。他們的回答很好。保存它。重新混音。加入我自己的想法。
我第一次見到 Dancho & José 是在差不多三年前，也就是 2021 年 11 月 16 日，經我的朋友 Adam Besvinick 介紹，他是第一位 [無標題] 投資者，我從小就認識他，我們在競爭對手的高中就讀，最後在杜克大學成為同一個新生。
也許他介紹我們認識是因為 Dancho 也上過杜克大學，也許是因為，但不管出於什麼原因，這都是一次很好的介紹。Dancho 和 José 顯然相處得很融洽，顯然有遠見，顯然關心音樂家，而且顯然與我見過的大多數創始人不同。
我的意思是，作為對話的後續，他們發送了：
“此外，這裡還有我們的雜誌的數字版，您可以在其中找到對馬塞爾·杜尚的引用！”
幾封電子郵件之後，他們寫道：“ 這裡還有我們蒂華納的製作人剛剛發佈的 lofi 磁帶！”
欣賞杜尚和在提華納為 Stevie Wonder 製作 lofi 的製作人可能是創建有品位的音樂應用的必要條件，但這可能還不夠。因此，除了這兩個屬性之外，Dancho 和 José 還接受了更正規的教育，一個在世界上最偉大的大學和鬼鬼祟祟的獨角獸工廠，另一個在賓夕法尼亞大學，這也很好，他們自己也在做音樂。José 畢業後，在 Facebook 找到了一份產品管理的工作。Dan 畢業後，他不想找工作，而是想創辦一家公司。
在這期間的某個時候，[無標題] 的想法從她們的共同想法中誕生了。回到 Lisa Marie（重點是我加的）：
Lisa Marie：您什麼時候萌生了創作“[無標題]”的想法？
很抱歉引用了這麼長的話，但你最好直接從他們那裡聽到。那些不是我的感受。我不做音樂。我在 Spotify 出現之前就長大了，Spotify 剛推出時，真是太神奇了。但他們能感受到，當你和他們交談時，你就能感覺到，他們真的想為音樂家和他們的團隊打造一些偉大的東西，真的想這樣做，這意味著建立一家企業，因為要擴大規模，你需要收入和資源，但在某種程度上，你在與為企業製作工具的人交談時通常不會感受到這種感覺，對於 Dancho & José 來說，他們的業務是為客戶服務的。
因此，何塞辭去了工作，丹喬決定大學畢業後不再找工作，兩人 — — 對不起，我必須在兩段中第二次道歉 — — 重新組建了樂隊。
因此，藝術家總是會面臨壓力：創作藝術需要錢。
投資音樂
我有點誇張了。丹喬和何塞覺得沒什麼矛盾。但他們確實需要錢。
因此，在 2020 年末，他們開始與投資者交談，到 2021 年初，他們從兩位投資者那裡獲得了 90 萬美元的種子前融資： General Catalyst 的 Niko Bonatsos ，他在其公司簡介中寫道：“我的熱情是與具有強烈產品直覺的首次技術創始人合作”（✅，如果你不算 Squeezed，這是上述兩人在 9 年級時共同創立的應用程序），以及Looking Glass Capital的 Adam Besvinick，我之前向你介紹過他，他也把我介紹給了 Dancho 和 José。
當時，亞當告訴我，他的論點是“記錄任何想法的最快方式就是說出來。如果 [無標題] 是記錄任何想法的默認方式，從音樂開始，那麼這對其他各種東西來說都是一個強大的槓桿點。” 和我一樣，亞當不是音樂家，他和一群不是音樂家的朋友分享了這款應用，他們都說：“媽的，我會用這個。它比 Apple Notes 好多了。”
捕捉想法，通過模型（甚至是 GPT 2021 之前的模型）運行它們，在這些數據的基礎上構建更多產品，提出其他想法、其他值得探索的事物……這是一個偉大的想法。
暫停一下。從我們 2024 年底的角度來看，這聽起來不是一個好主意。但 [untitled] 早在 2020 年就已開始，並在 2021 年初籌集了資金。這是一個不同的時代。讓自己回到那個被封鎖、被困在 Clubhouse 裡的時刻。
因此，從投資者的角度來看，音樂是起點，是一個擁有熱情的用戶群和明確需求的利基市場，並有望實現所有異步音頻。
但對於 Dancho 和 José 來說，一切始終都與音樂有關。
他們在 2022 年初籌集了 370 萬美元的種子輪融資，由 GC 的 Niko 和Shine Capital 的 Mo Koyfman領投。Mo 和 Niko 一樣，也有一個與 [untitled] 完全吻合的論點。
最後，我會告訴你有關這一點的更多信息。
種子輪是我通過 Not Boring Capital 參與的。當我遇到他們時，他們的想法完全是關於音樂的。“他們從未涉足音樂之外，”亞當說，因為他們沒有必要這麼做。
他們將 WIP 曲目交給藝術家，藝術家則帶領他們更深入地瞭解音樂。具體來說，就是聆聽音樂。
“在 Seed 期間或之後，他們發現了一個殺手級用例——聆聽，”Adam 告訴我。“播放是他們的解鎖方式。”
音樂家不僅可以在靈感迸發時捕捉音樂，還可以聆聽自己的音樂（無論是在應用程序中捕捉的還是從 DAW（數字音頻工作站）導出的），併為其他人播放：朋友、製作人、合作者。
播放暗示著他們正在構建更深層次的東西，即全棧音樂工作流程產品的曙光。
通過口口相傳，收聽率每個月都在增加，沒有太多的營銷。“哦，該死，”亞當回憶道，“你看到人們以這種方式使用產品比我最初的假設要多。”
然後，下一個問題，也許是很多投資者都問過並回答過的問題，即在 2024 年 (!) 仍然有機會為音樂家 (!) 製作一款移動應用程序 (!)：
音樂（軟件）業務
“我認為，分銷是第三個因素，”José 告訴我，“然而，在創造和消費都可用且緊密結合的平臺上......分銷就會崩潰。”
這對音樂行業來說是一場危機，用 Dancho 的話來說，這意味著要全力以赴解決收入問題，也就是解決消費問題。或者，正如 Dancho 生動地總結的那樣， “音樂是數字化的，人們都在抄襲它，我們他媽的怎麼賺錢？”
新的數字創作工具也如雨後春筍般湧現，例如 Ableton（2001 年）和 Apple GarageBand（2004 年），這兩款 DAW是本世紀使用率最高的六大 DAW 中僅有的兩個。這兩款 DAW 都是在經濟衰退初期創建的，當時新數字技術意味著幫助藝術家創作的新方式，但在此之前，人們還不清楚其他新技術將意味著他們創作的任何作品可能都沒有任何市場可賣。
所以首先要獲得資金，否則 DAW 就只能是業餘愛好者的工具。換句話說，最有才華的企業家們對為一個收入不斷下降且看不到盡頭的行業打造工具的興趣不大。想象一下這樣的宣傳：
“我們正在顛覆價值 5 億美元（且正在衰落）的音樂創作行業，以服務價值 100 億美元（且正在衰落）的音樂行業！”
出於這個原因，我退出了。
然後是 Spotify。Spotify 成立於 2006 年，2008 年在瑞典推出，2011 年進入美國。Spotify 是一個奇蹟。我還記得第一次使用它的情景。每首歌。點播。就在我手機上。免費確實很難與之競爭，但如果有一樣東西可以與免費競爭，那就是方便。每月只需 9.99 美元，我就不必去 Kazaa 或 Limewire 找一首歌，找一個我可以下載的版本，希望它沒有損壞，希望它沒有給我的電腦帶來病毒，或者把它從我的電腦傳輸到我的手機上。我不必為每首歌向 iTunes 支付 1 美元。無論我在哪兒，我都可以搜索並點擊播放。
你們都知道 Spotify 的故事，所以我就不再重複了，但關鍵是：它成功了。唱片業的收入實際上又開始增長了。
Spotify 解決了市值高達 920 億美元的消費問題。這是人們收聽音樂和為音樂付費的方式。
Spotify 找到了賺錢的辦法。去年，Spotify 盈利約 140 億美元，並向藝術家、唱片公司和業內其他人員支付了約 90 億美元的版稅。
2023 年，美國唱片業收入為 171 億美元。全球唱片業收入為 286 億美元，高於 1999 年（如果不考慮通貨膨脹）。
阿尼什表示，雖然唱片業的收入下降且停滯不前，但“缺乏有勇氣在音樂領域開拓創新的創始人”。
“現在這個問題已經解決了，”丹喬總結道，“藝術家們意識到他們可以通過音樂賺錢，他們想要創作，但卻沒有人專注於創作。”
這就是為什麼現在。
儘管如此，音樂創作軟件並不是一個龐大的行業。根據MIDiA 的數據，“音樂軟件、聲音和服務在 2019 年創造了 8.84 億美元的收入，其中插件和 VST 是最大的單一細分市場（43%）。”這個行業正在增長，但並不是讓投資者感到興奮的龐大市場。
這就是為什麼這是有道理的，如果你是 Dancho 和 José，那麼你就要推銷所有的音頻，即使你知道你將要從事音樂，即使你知道你最終想要從事所有的音樂創作。
這似乎根本不可能在應用程序中實現。“我沒看到他們如此深入地追求移動產品，我不清楚是否能將所有功能優雅地集成到移動產品中，”亞當告訴我。“如果我這麼想，我就會放心地永遠不涉足音樂之外。它不在路線圖上。他們和我都不清楚這在技術上是否可行。”
但實際上有可能。
將 DAW 變成應用程序
蘋果曾因這則廣告受到很多批評，這是史蒂夫永遠都不會拍攝的廣告，廣告中展示了一臺液壓機將數十種物理工具和儀器擠壓成一臺薄薄的 iPad Pro：
這正是 [untitled] 想要為音樂創作工具做的事情。
瞭解一家公司一段時間的有趣之處在於，你可以看到它的演變，從一個想法可能還只是一個夢想，不夠堅實，無法放入演示文稿中，到逐漸清晰起來。
看看你是否能注意到它。
以下是[無標題]種子卡組：
以下是 [無標題] A 輪融資演示文稿，這是 a16z 的 Anish 和 Olivia 對他們瞭解更多信息感興趣後，他們迅速整理出來的：
在 Seed 上，[untitled] 表示他們計劃位於 Musical Creator 堆棧的頂端，這是進入分散的 DAW、分發平臺、標籤和 DSP 世界的輕量級移動入口點。
到了兩年半後的 A 輪融資，[untitled] 表示他們計劃將其全部吃掉。
正如阿尼什 (Anish) 在宣佈 a16z 投資的博客文章中簡單地寫道，“進入[無標題] ，它正在為音樂家構建新的操作系統。 ”
我說的聽起來好像在這個願景中經歷了很多反覆，但事實並非如此。
Dancho 告訴我，“我們一直有一個願景，那就是成為音樂界的 Amazon Prime ：一次訂閱即可享受一切。音樂家們都很吝嗇。你需要為他們提供更多的東西，以換取他們的錢。我們希望未來藝術家所需要的只是 [untitled] 和他們的創造力”
但 Dancho 和 José 向投資者和音樂家解釋他們的願景的方式發生了微妙的轉變。
在 Seed，他們只需要向音樂家證明，他們是開始、存儲和分享 WIP 曲目的最佳場所，他們還需要向投資者證明，音樂家認可他們就是那個地方。雖然任務仍然是 WIP，但他們已經完成了。
該計劃的目的是從音樂家那裡獲得使用情況，然後將這些數字轉化為圖表，向投資者證明音樂家喜歡這款應用，從而獲得資金並更深入地構建 Music OS 堆棧，就像液壓機一樣，慢慢將分散的音樂工具格局壓縮成一個應用。
奧利維亞說，該公司於 2021 年初認識了 Dancho & José，從那時起就一直在關注它，並開始看到該網站和應用程序在外部數據中獲得了很大的發展，這激起了她的興趣。
a16z 有一個文化領導力基金，其使命是“將世界上最偉大的文化領袖與最好的新技術公司聯繫起來”。具體來說，該基金的 LP 由黑人藝術家、運動員和領導人組成，其中包括 Pharrell Williams、The Weekend、Lionel Richie、Kevin Durant、Patrick Mahomes、Shonda Rhimes、Chance the Rapper、Will Smith 和 Jada Pinkett、Quincy Jones 和 Nas。
“非專業投資者注意到一款產品，然後注意到它是一家初創公司，然後伸出援手的門檻很高，”她說，“但我們開始收到專業藝術家的來信，告訴我們 [untitled] 是音樂界的下一個大熱門。 ”
明白我的意思了吧？這難道不比僅僅用圖表向投資者展示藝術家使用你的產品更好嗎？
根據這些 ping 和數據，Anish 和 Olivia 今年春天與 Dancho & José 重新進行了交談。這是一次很好的交談，但a16z 最初拒絕了。
後來，音樂家阿尼什花了更多時間在這款應用上。他被深深震撼了。
“我花了很多時間專注於產品和產品細節。大多數公司都有一個大洞察，然後有很多小細節來支持它，”他解釋道。“這個公司很不尋常，因為它有 30 個洞察。我會給這些人發短信說‘如果你能做到這一點，那就太棒了’，他們已經做到了。”
Anish 繼續玩。他發現有人在推特上發佈了一首 [無標題] 的曲目，並開始從消費的角度使用它，這是與他之前所經歷的完全不同的消費體驗。
“播放列表真是一個令人失望的原子單位，”阿尼什認為。“他們糟透了。[無標題] 是另一種東西，可以讓你以不同的方式玩轉。” 比起播放列表，它更像是混音帶，但仍然是不同的第三種東西。
作為一名音樂家，他拿出了一首自己的歌曲，並把它放在了 [無標題] 上：“我把這首歌放進去，和幾個人分享。我可以做主幹分離，只需輕輕一劃就可以了。”在這裡。我也要和你分享。自從他把它發給我後，我就一直在寫它。
他指出： “這是我見過的從靈感到成果的最短路徑。”
當這一切發生時，丹喬和何塞認為 a16z 的交易已經失敗，因為 a16z 說他們想看更多的比賽視頻。這很好——他們沒有籌集資金，他們不需要錢——他們只是覺得這不會發生。
“他們去世幾天後，也就是12天后，”丹喬回憶道：
我們收到了 Anish 發來的電子郵件，內容是：“大家好，過去一週我一直在使用你們的應用，我沉迷其中，想要實現一些目標。”他向大家誠懇地道歉。 “我以前從來沒有這樣做過，也從未想過要實現一些目標，但我愛上了你們的應用，想要實現一些目標。”
然後他讓事情發生了。a16z領投了 1800 萬美元的 A 輪融資。
對於一家投資組合公司來說，這是件很有趣的事情，但事實上，這是 Dancho、José 和他們那支只有 7 個人的小團隊開始構建整個堆棧所需要的錢。
因為位於“音樂創作者堆棧的頂端”正是進一步向下“為藝術家垂直整合整個音樂堆棧”的正確切入點。
不過，還記得亞當說過不清楚這在技術上是否可行嗎？
“你需要讓他們看看最新的設計，”他告訴我。“這是一款功能極其豐富的產品，設計卻一點也不讓人覺得不知所措。我不知道他們是怎麼做到的。”
當然，亞當是一位 [無頭銜] 投資者。他應該為公眾說些好話。但他也表示情況並非總是如此。
“有很長一段時間，這讓人非常沮喪，”他告訴我。“他們對待產品就像對待法貝熱彩蛋一樣，不想把它弄壞。他們不想把它交到用戶手中，告訴他們它很糟糕。” Adam、Mo 和 Niko 不得不把 Dancho & José 逼到絕境：“你需要更快地發佈產品，你需要在更緊密的循環中獲得用戶反饋，因為開發週期不夠快。”
在音樂領域，藝術和資本之間總是存在著矛盾。藝術家希望音樂完美無缺，資本家則希望音樂賺錢。在與 Dancho & José 的交談中，以及聽完這些故事後，我清楚地意識到，他們更傾向於藝術家。這或許就是為什麼在大多數應用程序都很糟糕的時候，該產品卻如此出色。
但再說一次，你需要錢來創作藝術，你需要人群來告訴你它是否好。
所以他們聽取了意見。這是 2023 年下半年。他們把產品交到音樂家手中，擔心他們會受到傷害，但他們沒有。音樂家們喜歡它。他們意識到他們創造了人們真正想要的東西，很多人都想要。他們將藝術家的敏感性與資本家的速度結合起來，並加強了工藝、運輸、迭代循環，這就是為什麼在 2024 年春天，該產品增長得足夠快，獲得了足夠的人氣——甚至在支持文化領導基金的知名藝術家中也是如此——a16z 注意到了並給他們開了一張支票。
這就是為什麼他們現在可以構建更多的操作系統，Dancho 前幾天向我展示了這一點。
音樂操作系統
“我們還沒準備好向很多人展示這一點，”丹喬警告說，“但我會向你們展示我們所擁有的東西。”
用文字描述這款應用，充其量就像是試圖通過單調地讀歌詞來讓你欣賞一首歌。也許我應該從一些操作系統哲學開始，這在文字上是可行的。
“如果你考慮一個操作系統”——這就是 Dancho 開始演示的方式，我認為這暗示了為什麼這個團隊在產品方面如此出色——“它有一堆不同的應用程序，可以做你需要的不同的事情。”
操作系統的美妙之處在於
如果我不需要什麼
它並不妨礙。
從哲學上來說，
這就是我們想要實現的
添加更多創意工具。
提供很多工具
在保持應用程序簡單的同時
所以工具不會妨礙
當你不需要它的時候。
DAW 有很多。
他們太強大了。
我們希望
強大的
但簡單
同時。
然後他向我演示了。它就像三個小應用程序：筆記、編輯、記錄。
備註：寫下歌詞，為合作者和粉絲記下想法。
錄音：不言自明。按下紅色按鈕，唱歌、彈奏、敲擊，隨便什麼都可以。
編輯：人工智能驅動的詞幹分割，加上您所期望的人力工具，如音高和速度。
一切盡在
靈活、流暢
你可以跳來跳去
在編輯套件中。
創作過程
是流體
因此您希望輕鬆訪問
當你有這個想法的時候。
從那裡，你可以分享。與合作者分享，與粉絲分享，分享到 Instagram。
我可以向你展示今天的版本，也就是他們網站上發佈的經過潤色的版本，這樣你就能領略一下它的風采。這裡是：
但實際上，你應該下載它並親自試用一下。這是應用程序（你可能會注意到，在 3.5k 個評分中，它的評分為 4.8 星）。
你會注意到它看起來或感覺起來不像這樣：
這就是 [untitled] 計劃向下移動、垂直整合的方式。從一開始就參與其中，然後不斷構建工具（應用程序中的應用程序），以幫助音樂家及其團隊做更多的事情。
[無標題] 操作系統安排
編曲中的第一樂章應放在開頭。目前，“[無標題] 是藝術家聆聽、編輯、分享和整理未完成音樂作品的聖地。”
當你有了一個想法，你會記下歌詞或哼唱一段歌詞到 [untitled]。當你有一首想要分享和合作的曲目時，你會將其存儲並與 [untitled] 分享。
一段時間內，這就是全部，這就是 FearDorian 和 Al Carlson 等人今天使用 [無標題] 來表達的東西。第一階段。
第二樂章現已開始，其中的編輯工具（音高和速度、AI 詞幹分割）已在應用程序中，而 Dancho 為我預覽的工具也即將推出。
但藝術家們還需要做更多的事情才能把 WIP 變成最終的作品，變成他們準備與全世界分享的東西。
您可能已經嘗試過 AI 音樂生成器，或者至少聽過其他人僅憑提示製作的曲目。如果您還沒有，您應該看看Suno和Udio 。
Udio 融資 1000 萬美元。Suno 融資 1.25 億美元，估值達 5 億美元。
這些代表了音樂未來的一種觀點，即任何人只要有好的想法，都可以用幾句歌詞創作歌曲。從這個角度來看，人工智能取代了藝術家，或者至少改變了藝術家的技能。
[untitled] 對未來有不同的看法，他認為人工智能將為音樂家的工具箱添加新工具，並可以將更多功能壓縮到一個簡單的應用程序中。
作為藝術家存儲音樂的聖地，其好處之一是，你最終會建立一個非常大的未發行音樂庫，用於訓練（當然，需要獲得適當的許可）。更好的是，對於每位藝術家來說，這是一個他們自己流程的目錄，可以為個性化模型提供支持。
有了這樣的數據集，以及像Meta 的 demucs（用於詞幹分割）和Whisper v3 （用於歌詞轉錄）這樣的開源軟件，您就可以為音樂家構建他們以前從未使用過的工具。以下是一些想法：
生成歌詞：使用我寫的歌詞，在這個新樂器上生成針對我的其他歌曲訓練的人聲。
生成吉他樣本：生成 10 個我可以用於這首歌的朋克吉他樣本。
生成鼓樣本：給我一個與我在另一首曲目上做的類似的鼓樣本，但速度加快到 96 bpm。
生成和絃：幫助我生成我從未嘗試過的和絃進行。
生成專輯：把我製作的這張專輯變得更有嘻哈風格。
生成樂隊：在這些聲音後面放一支樂隊。
這些工具功能強大且個性化。生成聽起來像我的聲音。給我一個像我以前做過的鼓樣本，但速度更快。幫助製作我的曲目。它們都包含在一個按鈕中：開始交談以創建和編輯。
這將擴大音樂家的創作範圍和創作音樂的人。我可以寫一點，唱一點，但我不會演奏任何樂器。所以我只能唱歌，讓 [untitled] 填補其餘部分。
從垂直整合堆棧的角度來看，這一點很重要，因為這意味著整首歌曲都可以在應用程序內創作。然後，分發就可以像點擊另一個按鈕一樣簡單，比如“與我的粉絲分享曲目”或“推送到 DSP”。這就是 [untitled] 可能開始與DistroKid和CDBabys競爭的地方，它們的存在是為了讓藝術家可以輕鬆地將他們的曲目同時分發到所有 DSP——Spotify、Apple、Amazon、Tidal、TikTok、YouTube 等。
但我認為，比起簡單地取代現有的分銷渠道，更有趣的事情正在發生。我認為 [untitled] 為音樂創造了新的分銷類型、新的“原子單元”。
“這是因為技術不僅推動了內容類別的發展，還定義了其商業模式並塑造了內容。眾所周知，技術處於不斷變化的過程中。”
塑造內容
最後這句話來自馬修·鮑爾 (Matthew Ball)，他於 2020 年 10 月撰寫了《技術如何塑造內容和商業模式（或音頻的機遇）》 。
如果你已經讀到這裡，你應該讀一下那篇，因為它非常精彩地闡述了一個時代的音樂技術和商業模式如何塑造音樂。一個很有說服力的軼事：近年來歌曲越來越短（左側圖表），原因非常明確：
有一張 [未命名] 唱片的版本——尚未完全製作完成，還有待發行——該公司對音樂行業的震撼甚至超出了其創始人的想象。要聽到未來的微弱聲音，我們必須翻到 B 面。
B面：戰略分析
如果你將音樂產業視為 21 世紀初凍結的事物，那麼你可能會認為，現在，既然人們再次為音樂創作者打造工具，該產業可能會加速大多數其他可以數字化產品的產業所發生的變革。
簡而言之，聚合器已經贏得了易受其影響的最大類別，而剩餘的類別太小，無法支持必要的模型：預先投入大量資金，然後通過大量交易收回小額利潤。
對該假設的補充是，聚合器適用於數字化類別（因此新供應的邊際成本幾乎為零）或已經存在的供應，如汽車或房屋。更好地分配這些現有的資源
