阿爾布雷希特·丟勒1515年的標誌性藝術作品"犀牛"已被重新詮釋為11件純銀雕塑，每件都將與比特幣區塊鏈上的數字銘文一同出售。
由阿斯普雷工作室與英國博物館合作製作，英國博物館收藏了丟勒的原始草圖和木版畫，這些雕塑附帶一個"父子銘文，可防止任何進一步新增，並作為現代血統家譜"，根據與Decrypt分享的新聞稿。
"它在Ordinals中銘刻，在整個區塊中，"阿斯普雷工作室首席創意官阿里·沃克告訴Decrypt。他解釋說，"這是一個父子銘文，所以父母是阿斯普雷工作室和英國博物館，孩子是實際作品。"
沃克表示，買家將首先收到數字銘文，因為製作銀雕需要幾個月時間，且是按訂單生產。他解釋說，製作40釐米的實心銀雕是一個挑戰，因為金屬具有獨特的特性。
"我們在阿斯普雷工作室有數字雕塑，"他說。"所以我們先進行數字雕塑，然後研究如何將其切割成小的、可管理的部分。"這些部件隨後被焊接在一起，這是一個需要數月的過程，"英國只有幾個人能完成"，沃克說。
1471年出生的阿爾布雷希特·丟勒是德國文藝復興的先驅之一，他將新興的印刷技術與光學和解剖學的新發現相結合，創作出革命性的作品。
丟勒的標誌性"犀牛"版畫是在沒有親眼見過活犀牛的情況下完成的，而是基於葡萄牙商人通訊中的描述。
"在他的時代，他是如此先進，"沃克告訴Decrypt。"不僅僅是作為一個藝術家；他在沒有其他人這樣做的時候就已經進行自畫像，他製作木版畫，並透過印刷自己的作品賺錢。"
他還是現代品牌的早期採用者，設計了基於他姓名首字母的徽標，並在威尼斯提起了"第一起藝術特定智慧財產權訴訟"，根據《偽造藝術》作者諾亞·查爾尼的說法。
在一篇令人難忘的文章中，丟勒抨擊了未經授權複製他作品的印刷商，指責這些"盜用他人智慧的人"將"盜竊的手"伸向他的作品。
丟勒警告這些文藝復興時期的智慧財產權盜賊："不僅你們的財產將被沒收，你們的身體也將處於致命危險之中。"
沃克認為，丟勒會非常適應現代藝術世界，在那裡數字藝術家使用NFT來確立出處，並與人工智慧對版權作品的影響作鬥爭。"這很有趣，"他說，"這與整個數字銘文的想法很吻合。"
沃克特別強調，"僅僅因為在區塊鏈上，丟勒的繪畫就不會突然變成NFT"，並指出，"我們正在創造作品的全新詮釋，而原始的丟勒'犀牛'繪畫實際上是博物館所擁有的。"
"這是略有不同的動態，"他說。"數字藝術是重點，基本上是將作品儲存在區塊鏈上，使其永遠存在。"
就英國博物館而言，它對Web3技術並不陌生。早在2021年，這個著名機構就與法國初創公司LaCollection合作，推出了基於其收藏的一系列NFT，包括葛飾北齋和透納的作品。
兩年後，它與元宇宙遊戲平臺The Sandbox建立了聯絡，計劃在線上遊戲世界中提供"新的沉浸式體驗"以及自己的元宇宙空間。
編輯：安德魯·海沃德
