莉亞·卡隆-巴特勒最近撰文指出，加密貨幣的搖滾時代已經結束，她對這一趨勢的判斷基本正確。但我曾親身經歷過搖滾樂的真正消亡，而這背後還有更多故事。
在BT下載盛行的年代，我曾是環球音樂的產品主管。我親眼目睹高管們寧願起訴老奶奶也不願開發Spotify。我看著他們花在律師身上的錢比花在藝人身上的錢還多。最終，我因為指出我們已經輸了而被解僱。
所以當有人用搖滾樂來比喻數字資產領域正在發生的事情時，我知道這個比喻實際上包含了什麼。
這就是搖滾樂時代終結的真實面貌。文化中最喧鬧、最激動人心的部分消亡了，而支撐它的枯燥乏味的底層架構卻悄然成為了關鍵。搖滾明星消失了，流媒體高管接管了一切。儘管文化本身變得越來越乏味，但受眾群體卻在不斷增長。
卡隆-巴特勒將此描述為一種哀悼。密碼朋克的夢想被ETF和機構託管稀釋了。總統們佩戴的激光眼meme也成了歷史。是的，我理解這種悲傷。看著環球音樂從發掘新人轉向優化歌單，我感同身受。
但音樂行業的類比在這裡才真正有用，而這一點卻沒有人談論。
唱片公司倖存了下來。他們把流媒體包裝起來，美其名曰“創新”。他們從與Napster對抗，到持有Spotify的股份。那些曾經想要摧毀文件共享的高管們，最終卻從文件共享催生的基礎設施中獲利。既得利益集團吸收了這場革命，並將其重新包裝。
這就是數字資產領域目前正在發生的事情。摩根大通正在重蹈環球影業對流媒體的覆轍。他們把曾經極力反對的東西包裝成產品。就像音樂行業一樣，受眾群體會越來越大，基礎設施會越來越完善，而文化本身卻會變得越來越乏味。卡隆-巴特勒說得對，這一點尤其如此。
但她錯過的是音樂界接下來的發展。那是當時主流社會無法接受的。
當環球音樂忙於轉型為流媒體公司時，成千上萬擁有博客和家庭錄音室的青少年正在打造唱片公司無法企及的作品。瑞典死亡金屬少年，巴西巴伊萊放剋制作人，底特律電子音樂考古學家。他們彼此並不相識，甚至不知道環球音樂的重要性。他們只是想記錄下自己熱愛的事物。
他們集體地、在沒有任何協調的情況下，創造了一種機構無法複製的東西：無限的精細化。每一種可能的口味都有其自身的生態系統。每一種微流派都有其自身的傳播渠道。單一文化消解成如此細小的顆粒，以至於任何企業結構都無法將其重新組合。
搖滾樂時代顯然已經結束了。問題是，在那些體制之外的靜謐空間裡，正在醞釀著什麼。
穩定幣正在幫助那些從未聽說過DeFi的人們實現價值跨境流動。代幣化資產正在傳統金融從未涉足的領域創造市場。當所有人的注意力都集中在ETF資金流入上時，自託管工具正在悄然改進。正是這些看似不起眼的底層基礎設施，才使得下一波浪潮成為可能。
我在阿根廷長大。我親眼目睹政府一夜之間凍結銀行賬戶，並告知人們他們的美元價值只有昨天的三分之一。那段經歷教會了我一些關於金錢的道理，這些道理將伴隨我一生。它也教會了我，那些在平靜時期默默奉獻的人，才是在動盪時期真正發揮作用的人。
卡隆-巴特勒問加密貨幣是否會一直保持怪異。我會換個角度問這個問題。音樂行業一直都很怪異。只不過在那些高管們關注的地方，怪異感消失了。怪異感轉移到了邊緣地帶，轉移到了那些臥室音樂製作人、小眾社群以及無需許可的發行渠道。
加密貨幣的搖滾時代落幕，對整個行業來說反而是最利好的事情。這意味著成熟的投資者出現了，而且這些成熟的投資者帶來的資金不會因為市場風向轉變而流失。加密貨幣需要的是穩妥的機構化基礎設施。而這正是目前正在構建的。
但不知何處，拉各斯、布宜諾斯艾利斯或貝魯特的某個年輕人正在沿著這些軌道建造著什麼，那是董事會成員們尚未構想出來的。他們甚至不知道現有體制的存在。他們需要的只是運轉所需的基礎設施。
精彩的部分才剛剛開始。
