이시 베르두스코 지음
편집자: 테크 플로우 (techflowpost)
어젯밤, 저는 Tech Week 팀과 함께 a16z에서 미팅을 주최했고, 약 50명의 크리에이터를 초대했습니다.
참가자로는 밈로드, TikTok 크리에이터, 라이프스타일 블로거, 영화 비디오 제작자, Substack 작가, 이메일 뉴스레터 운영자, 팟캐스트 제작자, 유튜버, 소셜 미디어 리더 등이 있습니다.
이는 인터넷 콘텐츠 제작자의 거의 모든 분야를 포괄합니다.
이 글에서는 이러한 대화에서 얻은 7가지 주요 통찰력을 공유하겠습니다.
a16z와 Tech Week 팀
1. 청중을 소유하세요
모두가 이메일 목록을 구축하고 있습니다.
TikTok이나 Instagram에서 짧은 영상을 전문으로 하는 크리에이터조차도 이메일을 업무 의 핵심 기반으로 생각합니다.
캠페인을 통해 새로운 구독자를 유치하는 기업도 있고, 유료 광고, 리드 자석 생성, ManyChat을 이용해 Instagram 다이렉트 메시지를 성장 엔진으로 전환하는 기업도 있습니다.
출시 빈도는 중요하지 않습니다. 일부는 주간, 일부는 월간, 일부는 분기별, 심지어 가끔씩 출시합니다.
중요한 것은 소유권입니다.
모든 크리에이터는 알고리즘 변화에 의존하지 않고도 청중과 직접적이고 지속 가능한 방식으로 소통할 방법을 갈망하는 듯합니다.
2. 오프라인 터치포인트 구축
오프라인 상호작용이 더욱 활발해졌습니다.
많은 크리에이터가 수년간 온라인에서 청중, 커뮤니티, 팬층을 구축해 왔습니다.
이제 그들은 이러한 연결을 오프라인 상호작용으로 전환하는 방법을 모색하고 있습니다.
팟캐스트 제작자는 라이브 녹음 세션을 주최하기 시작했고, 소셜 미디어 제작자는 비공개 저녁 식사, 지역 모임, 심지어 휴가 이벤트까지 조직하고 있습니다.
이는 단순한 "팬 이벤트"가 아니라 관계를 심화하고, 신뢰를 구축하고, 더 높은 가치의 협업을 모색하는 채널입니다.
온라인에서 오프라인으로의 상호작용적 플라이휠 효과가 강력한 힘을 보여주고 있습니다.
3. 패키지 스폰서십 플랜
광고 후원 모델이 패키지화되고 있습니다.
크리에이터들은 단일 광고 거래 모델에서 벗어나고 있습니다.
그들은 뉴스레터, 팟캐스트, 소셜 미디어 콘텐츠, 오프라인 이벤트를 하나의 패키지 스폰서십 패키지로 결합하기로 결정했습니다.
이 모델은 제작자에게 더 유리합니다. 수익이 더 예측 가능하고, 협상이 덜 필요하며, 장기적인 관계가 형성되고, 다양한 플랫폼에서 청중과 더 잘 통합될 수 있기 때문입니다.
브랜드에게도 더 좋습니다. 단일 파트너십으로 여러 채널에 도달하고, 대량 재사용 가능한 콘텐츠를 생성하고, 기존 광고 게재 방식보다 더욱 창의적인 협업 옵션을 제공할 수 있습니다.
이런 변화는 업계가 성숙해졌다는 신호이고, 저는 정말 감사하게 생각합니다.
4. 틈새 시장을 깊이 파고들다
부는 시장 부문에 있습니다.
세분화가 정확할수록 업무 더욱 강력해집니다.
제가 최근에 팟캐스트에 출연했던 Car Dealership Guy 같은 사람이요 . 어제 처음 만났어요.
그의 타겟 고객은 155,000명의 자동차 딜러와 그 직원들인데도 불구하고, 그의 콘텐츠와 제품은 이상적인 고객 프로필(ICP)에 완전히 집중되어 있었기 때문에 그는 거대한 업무 구축할 수 있었습니다.
많은 사람들이 자신의 시장 세그먼트가 너무 작다고 생각하지만, 사실 포지셔닝이 정확하다면 그 가치는 상상을 초월하는 경우가 많습니다.
아담(블루프린트), 요시(자동차 딜러), 아비(크리에이터 로직), 리퀴디티
5. 협력은 윈윈 결과를 가져온다
협력은 성장을 가속화합니다.
1 + 1 = 3.
창작자들은 협업을 위해 열심히 노력하고 있습니다.
뉴스레터 교환, 팟캐스트 게스트 딜, 공동 이벤트, 제품 교차 홍보.
비슷한 타겟 고객을 가진 파트너를 찾을 수 있다면 성장률은 기하급수적으로 증가할 것입니다. 혼자 하는 것보다 더 빠를 뿐만 아니라 훨씬 더 재미있습니다.
이런 전략 자체는 새로운 것이 아니지만, 실제로 이런 일이 일어나는 것을 보는 건 여전히 뿌듯합니다.
점점 더 많은 사람들이 "케이크를 더 크게 만드는" 아이디어를 선택하고 있습니다.
6. 플랫폼을 지배하다
플랫폼의 지배력은 여전히 중요합니다.
거의 모든 창작자에게는 '주요 전장'이 있습니다.
플랫폼에 따라 진화했을지 몰라도 원래 트래픽을 유입한 플랫폼이 핵심입니다. YouTube, Substack, Instagram, TikTok 등이 그 예입니다.
이곳이 그들의 지역 사회와 가장 강한 유대감을 갖고 있는 곳입니다.
확장은 중요하지만, 지배력이 핵심입니다.
일부 크리에이터는 처음에 자신들을 성공으로 이끈 플랫폼을 굳건히 유지하는 동시에 다른 플랫폼의 공백을 메우기 위해 팀을 고용하기도 합니다.
먼저 하나의 플랫폼에서 제국을 건설하세요.
7. 유통은 궁극적인 해자입니다
이는 거의 모든 사람이 동의하는 사항입니다.
누구나 제품, 도구 또는 서비스를 출시할 수 있는 시대에 창작자를 차별화하는 것은 무엇을 만들느냐가 아니라 어떻게 배포하느냐입니다.
브랜드 + 유통 = 해자.
이는 제가 항상 강조해 온 관점 이며, 더 많은 사람들이 그 중요성을 깨닫기 전까지 계속 주장할 사항입니다.
솔직히 말해서, 이렇게 만장일치로 동의하는 모습을 보는 건 상쾌합니다. 특히 크리에이터 경제 외부의 많은 산업이 여전히 이 아이디어에 뒤처져 있다는 점을 고려하면 더욱 그렇습니다.
요약하다
크리에이터 경제가 성숙해지고 있습니다.
전략은 점점 더 정교해지고, 비즈니스 모델은 점점 더 복잡해지고 있으며, 기회는 그 어느 때보다 커지고 있습니다.
온라인에서 콘텐츠를 구축하는 경우 다음 사항을 염두에 두십시오.
청중(이메일)을 소유하세요
오프라인 터치포인트 구축
패키지 스폰서십 패키지
틈새 시장을 깊이 개척하다
윈윈 결과를 위한 협력
플랫폼을 지배하다
분포를 해자로 보세요
제가 연습에서 본 성공적인 플레이는 다음과 같습니다.
창작자들의 다음 혁신과 획기적인 발전을 기대합니다!
