𝗔𝗿𝗮𝗻𝗴𝗲𝗱 𝗠𝗼𝗿𝘁𝗮𝗹𝗶𝘁𝘆 #007 붕괴 미학 시기 작품 사물이 무너지는 방식에는 문법이 있습니다. 이 작품은 제가 해체가 구성의 반대가 아니라 구성의 가장 정직한 형태라는 것을 이해하기 시작하던 시점에 제 아카이브에 들어왔습니다. 이 작품은 죽음에 관한 것이 아닙니다. 물론 죽음은 존재하지만요. 이 작품은 길들여진 것과 길들일 수 없는 것 사이의 협상, 질서를 향한 인간의 몸짓, 즉 단조 철제 의자, 도자기 그릇, 정돈된 꽃다발이 더 오래되고 제자리에 머무르는 데 관심이 없는 무언가에 의해 되찾아지기 시작하는 순간에 관한 것입니다. 나뭇가지들은 자신의 배열을 슬퍼하지 않습니다. 마른 열매들은 자신의 무질서를 사과하지 않습니다. 우리가 만든 물건들만이 그 형태를 고집합니다. 자연에서 가져온 모든 것은 결국 어떻게 풀리는지 기억합니다. 이것이 붕괴 미학의 핵심 탐구입니다. 무엇이 부서지는지가 아니라, 부서짐 속에서 무엇이 해독 가능해지는가. 전통적인 구조들, 즉 경제적, 제도적, 미학적 구조들은 오랫동안 겉으로 드러나는 영속성을 통해 권위를 주장해 왔습니다. 하지만 영속성은 언제나 가장된 행위였습니다. 이 이미지는 그러한 가장이 사라지고, 그 자리에 더욱 진실된 무언가가 나타나는 순간을 포착하고 있습니다. 오른쪽 아래에서 당당하게 피어나는 보라색 꽃은 파멸에 맞서는 희망의 상징이 아닙니다. 그것은 파멸과 생명력이 동일한 연속적인 과정으로 이해되는 것을 의미합니다. 이 이미지가 탄생할 당시 저는 아름다움을 추구하지 않았습니다. 어쩌면 저는 정직함을 추구했을지도 모릅니다. 그리고 그 둘은 결국 같은 것이었습니다.