꽤 재미있는 기사! 한국 영화계가 '멸종 위기'에 있다는 지적이 나온다. 이것은 단순한 부작이나 일시적인 경기 후퇴의 이야기가 아니고, 산업 구조 그 자체가 바뀌어 버린 결과라고 하는 것이 기사의 주장.
『파라사이트』의 영광으로부터 5년, 한국 영화계가 멸종 위기…Netflix가 가져온 파괴적 구조＞비즈니스 저널
'파라사이트 반지하의 가족'이 세계적 성공을 거두고 불과 수년 만에 극장 공개작품수는 격감하고, 시네콘은 폐쇄와 축소가 잇따라 영화관이 영화를 상영하는 장소가 아니게 되고 있다. 관객이 줄고 상영 기회가 줄어들어 결과적으로 '영화를 만들어 극장에서 회수한다'는 순환 자체가 성립하지 못하고 있다.
배경에 있는 것이 Netflix를 중심으로 OTT의 대두. 제작사에게 Netflix 모델은 제작비를 확실히 회수할 수 있는 ‘안전한 거래’를 제공한다. 한편, IP와 리턴의 상한은 플랫폼 측으로 옮겨 히트해도 폭발적인 회수는 일어나기 어렵다. 결과적으로 영화 산업은 '맞지 않는 리스크'만을 짊어지고 '맞았을 때의 과실'을 잃는 구조로 바뀌어 버렸다는 지적은 매우 시사적이다.
이 흐름 속에서 상징적인 것이 Netflix에서 세계적 히트가 된 K-Pop Demon Hunters. 주목해야 할 것은 히트 규모 이상으로 그 권리 구조에 있다. 이 작품은 Netflix 오리지널이면서 IP 그 자체를 Netflix가 완전히 보유하고 있지 않다. 배포와 글로벌 전개는 Netflix가 담당, 캐릭터와 영화화, 게임, 음악 등 장기적인 IP 가치는 소니 측에 남는다. Netflix를 "세계 동시 전달 장치"로 사용하면서 IP의 주도권은 놓치지 않는다. 이 역할 분담 자체가 플랫폼 시대의 새로운 성공 사례가 되고 있다.
한편, 완전히 다른 방향의 「새로움」을 나타낸 것이 귀멸의 칼날. 텔레비전과 배포로 인지와 열량을 극대화하고, 그 피크로 극장 영화를 투입한다. 게다가 영화는 총집편이 아닌 본편의 계속. 보지 않으면 이야기가 진행되지 않는 설계였다.
결과적으로 배달 수익을 훨씬 웃도는 극장 흥수를 낳아 ‘배달=광고, 영화=회수’라는 모델이 실제 숫자로 성립했다. 실제로 극장판 『귀멸의 칼날 무한열차편』은 국내 흥수 약 404억엔, 세계 흥수에서도 약 500억엔 규모에 이르며, 전달 중심 시대에서도 '극장이 최대 회수장치가 될 수 있음'을 증명하고 있다.
흥미로운 것은, 이 귀멸 모델이 세계적으로는 거의 재현되어 있지 않은 점. Netflix 드라마의 대부분은 언제든지 한눈에 볼 수 있는 설계로 체험과 열량이 분산된다. 체험을 한점에 집중시키는 극장형 비즈니스와는 사상이 정반대로 있다. 그렇기 때문에 귀멸은 예외적이며 비즈니스로서 매우 새로운 것입니다.
K-Pop Demon Hunters는 "IP를 놓지 않고 Netflix를 사용한다"새로움을 보여주고, 귀멸의 칼날은 "배달을 최대의 선전 장치로 바꾸고 극장에서 회수하는"새로움을 나타냈다. 둘 다 기존의 영화 비즈니스도 Netflix 완전 지배 모델도 아니다.
문제는 Netflix가 너무 강한 것이 아닙니다. '세계에 전달하는 장치'와 '가치를 회수하는 장소'를 나누어 설계할 수 없게 되었을 때 영화 산업은 처음으로 마른다.
K-Pop Demon Hunters와 귀멸의 칼날의 성공은 거대한 플랫폼에 어떻게 대치하는가의 좋은 예. 플랫폼을 사용하는지, 사용되는 것인가. 이 차이가 같은 히트에서도 10년 후에 무엇이 남을지를 결정해 버린다.
