Chào mừng 149 người mới tham gia Not Boring đã tham gia cùng chúng tôi từ tuần trước! Nếu bạn chưa đăng ký, hãy tham gia cùng 235.233 người thông minh, tò mò bằng cách đăng ký tại đây:

Đăng ký ngay

Liều lượng hàng tuần hôm nay được mang đến cho bạn bởi… Speakeasy

Speakeasy gần đây đã huy động được 15 triệu đô la để cách mạng hóa quá trình phát triển REST API.

Ngay cả những người thợ thủ công tài năng nhất cũng cần những công cụ phù hợp để tạo ra thứ gì đó khiến họ tự hào. Thật không may, hệ sinh thái công cụ API vẫn bị kẹt ở năm 2005.

Speakeasy muốn giúp mọi nhà phát triển dễ dàng xây dựng các API tuyệt vời. Để biến giấc mơ đó thành hiện thực, Speakeasy đang xây dựng một nền tảng để xử lý công việc nặng nhọc trong quá trình phát triển API và giải phóng các nhà phát triển để họ tập trung vào việc tinh chỉnh logic kinh doanh.

Từ những công ty đổi mới phát triển nhanh như Vercel, Mistral AI và Kong cho đến các dự án theo sở thích của các nhà phát triển đơn lẻ, các kỹ sư đều sử dụng Speakeasy để đẩy nhanh quá trình phát triển và áp dụng API của họ.

Kiểm tra Speakeasy

Xin chào các bạn 👋,

Chúc mừng thứ Ba! Cuối tháng 11, mặt trời vẫn chiếu sáng ở Thành phố New York và tôi sẽ mang đến cho bạn Deep Dive khác biệt nhất của tôi sau một thời gian dài.

Vào đầu năm 2022, tôi đã đầu tư vào một công ty có tên là [untitled] đang xây dựng một ứng dụng cho những người sáng tạo âm nhạc. Có điều gì đó ở Dancho và José, những người bạn lâu năm và là đồng sáng lập của [untitled], cách họ tiếp cận sản phẩm và cách họ yêu thích quá trình sáng tạo.

Quay lại: [untitled] gần đây đã huy động được 18 triệu đô la trong vòng Series A do a16z dẫn đầu và vượt qua mốc 100.000 Người dùng hoạt động hàng tháng. Nó đã được sử dụng bởi các nghệ sĩ tạo ra các bản hit số 1 như Million Dollar Baby.

(Nếu bạn muốn trở thành một phần của phép thuật này, bạn nên xem trang web việc làm [chưa có tiêu đề] .)

Thật đáng ngạc nhiên khi một ứng dụng (!) dành cho những người sáng tạo âm nhạc (!) (!), những người sáng tạo âm nhạc (!) không hơn không kém, lại hoạt động tốt như vậy vào năm 2024. Các ứng dụng đã chết. Spotify đã chiến thắng âm nhạc của con người. AI đang nhắm đến những gì còn sót lại. Nhưng mà…

Đây là bài viết chuyên sâu về cách xây dựng một sản phẩm mà những người sáng tạo yêu thích và khuyến khích nhiều người khác sáng tạo hơn.

Chúng ta hãy cùng bắt đầu nhé.

[không có tiêu đề]

Chúng tôi đang đứng trên lầu tại Elsewhere, tôi, Dancho và Stephen, trước buổi biểu diễn, khi FearDorian đến chào. Chàng trai mười chín tuổi này đang ở Brooklyn để biểu diễn, từ Atlanta, và trước khi anh ấy lên sân khấu, Dancho, một trong những người đồng sáng lập [untitled] , muốn hỏi anh ấy thích ứng dụng này như thế nào.

“Thật tuyệt vời,” anh ấy nói với chúng tôi, trước khi bắt đầu kể về cách anh ấy từng lưu trữ tất cả các bản nhạc của mình trên ổ cứng, cho đến khi ổ cứng của anh ấy bị hỏng, và thậm chí sau khi anh ấy cố gắng định dạng nó, anh ấy đã mất chúng. Bây giờ, tất cả các bản nhạc của anh ấy đều nằm trong túi, ngay tại đó và sẵn sàng sử dụng khi cảm hứng ập đến. Anh ấy rút điện thoại ra để cho chúng tôi xem – từng nhịp một. Stephen đã ghi lại cuộc trò chuyện, bạn có thể nghe tại đây , như thể bạn đã ở đó.

[untitled] tự gọi mình là “Nơi thiêng liêng cho những tác phẩm âm nhạc đang trong quá trình sáng tác của bạn”. Thật khó để xác định vai trò của nó bắt đầu từ đâu và kết thúc ở đâu trong quá trình sáng tác bài hát.

Khi [untitled] mới bắt đầu, nó chỉ là nơi tốt hơn để lưu trữ các bản nhạc mà bạn đã ghi âm và chỉnh sửa ở nơi khác, và là nơi để chia sẻ chúng với những người cộng tác, ghi chú và thử lại.

Cách các nghệ sĩ đã làm trước đây [untitled] là họ sẽ ghi âm giọng hát trong Voice Memos, giữ nhịp trong ứng dụng Notes, có thể là các bản nhạc đầy đủ trong ứng dụng Notes, có thể lưu chúng vào Dropbox hoặc, giống như FearDorian, vào ổ cứng. Chia sẻ một liên kết tĩnh, nhận phản hồi tĩnh, quay lại bảng vẽ. Không kiểm soát phiên bản.

Nó đã hiệu quả – tất nhiên là các bài hát đã được sáng tác – nhưng khi nói chuyện với các nghệ sĩ và nhà sản xuất đêm đó ở Elsewhere, họ đã xác nhận điều mà Dancho và người đồng sáng lập kiêm người bạn lâu năm José đã nói với tôi ngay từ lần đầu tiên chúng tôi gặp nhau: không ai thích trải nghiệm đó. Chính sự bất hòa đã kìm hãm các tác phẩm sáng tạo.

Điều khác tôi nghe được từ các nghệ sĩ đêm đó là họ đã sử dụng [untitled] và rất thích nó, thích đến mức bảo những người cộng tác của họ cũng bắt đầu sử dụng nó.

Al Carlson là một nhà sản xuất, người đã trao cho Stephen, người đứng đầu cộng đồng của [untitled], khởi đầu sự nghiệp kinh doanh âm nhạc của anh. Anh đã hoạt động trong lĩnh vực này trong một thời gian dài và làm việc ở nhiều thể loại. Anh ấy kể với chúng tôi về một album mà anh ấy đang thực hiện với nghệ sĩ indie-phenom Roy Blair và một album opera với Davóne Tines mà anh ấy vừa thiết kế. Anh ấy sử dụng [untitled] cho cả hai. Khi Al rời đi, Dancho nói với tôi rằng anh ấy đã sản xuất một ca khúc với A$AP Rocky vào tuần trước.

Bạn có thể nghe cuộc trò chuyện với Al trong Dự án tôi đã chia sẻ ở trên hoặc dưới dạng bản nhạc tại đây :

Có lý khi một thanh niên mười chín tuổi như FearDorian sẽ sử dụng [untitled] – thế hệ di động đầu tiên và tất cả – nhưng cựu chiến binh trong ngành hơn 20 năm Al cũng sử dụng nó. Điều đó nói lên điều gì đó khác biệt.

[untitled] dường như đã len lỏi vào mọi diễn biến của đêm đó – công bằng mà nói, một trong những lý do Stephen chọn chương trình này là vì cả ba tiết mục đều là người dùng [untitled] – nhưng dù sao thì nó vẫn xuất hiện ở khắp mọi nơi.

blair , người đứng đầu đêm nhạc, đã tạm nghỉ năm năm trước khi phát hành album mới của họ. Genny, ca sĩ chính của blair, được ghi nhận là [untitled] đã thực hiện album này, cuối cùng. Năm năm là một khoảng thời gian dài và rất nhiều áp lực. Có rất nhiều bản nhạc để lựa chọn, từ đó tập hợp một album xứng đáng với sự chờ đợi. [untitled], anh ấy nói, đã thực hiện việc lựa chọn và sắp xếp.

Stephen, một nghệ sĩ và kỹ sư âm thanh, đã thu âm toàn bộ chương trình trên [untitled], để anh ấy có thể mang về nhà, tách các phần bằng AI tách phần của [untitled] và trộn thành bản nhạc của riêng anh ấy.

[untitled] bắt đầu bằng việc lưu trữ, sắp xếp và chia sẻ. Nó đã thêm các tính năng chỉnh sửa nhẹ và tách thân.

Nó đang trở thành một phần trong quy trình làm việc của ngày càng nhiều nghệ sĩ, không chỉ riêng Bushwick.

Tommy Richman đã tạo ra Million Dollar Baby với [untitled]. Bài hát đạt vị trí #1, đây là vị trí cao nhất mà một bài hát có thể đạt được, xét về mặt toán học. Có khả năng lớn là nó đã bị kẹt trong chính bộ não mà bạn đang sử dụng để đọc bài viết này, và nếu vẫn chưa, thì đây:

Càng nhiều nghệ sĩ tham gia, càng có nhiều nghệ sĩ tham gia. Một là vì mọi người muốn sử dụng các công cụ mà nghệ sĩ yêu thích của họ đang sử dụng. Trực tiếp hơn, vì khi nghệ sĩ sử dụng [untitled], cộng tác viên của họ cũng sử dụng [untitled]. Nhà sản xuất của một nghệ sĩ có thể sản xuất 15 nghệ sĩ khác, mỗi người trong số họ có nhóm cộng tác viên riêng. Người hâm mộ của họ cũng sử dụng [untitled] để nghe các liên kết của các bản nhạc và album đang thực hiện.

Và họ chia sẻ. Buddy Ross – anh ấy sản xuất Frank Ocean, Bon Iver và Travis Scott – chia sẻ những đoạn trích từ các bản nhạc anh ấy đang làm từ [untitled] đến Instagram Stories, trong khi nó vẫn đang trong quá trình hoàn thiện. “Thiết kế của [untitled] thực sự khuyến khích mọi người chia sẻ ý tưởng của họ,” Stephen nói với tôi. “Chúng tôi thậm chí còn có một tính năng cho phép mọi người tải các đoạn trích cụ thể trong một bài hát lên mạng xã hội.”

Dancho nói với tôi rằng các liên kết đến các bản nhạc [untitled] chưa phát hành đang trở thành một loại tiền tệ trong âm nhạc, giống như các bản phối lại trước đây hoặc, để hiểu theo ngữ cảnh của tôi (một người già), "giống như viết một tấm séc thiên thần trong một công ty khởi nghiệp đang phát triển". Các nghệ sĩ có thể chia sẻ các đoạn trích từ [untitled] ngay trên Instagram Stories của họ, những đoạn giới thiệu nhỏ để tạo nên sự hồi hộp.

[untitled] là một sản phẩm hơi khác thường, một sản phẩm di động được xây dựng vào những năm 2020 nhưng bằng cách nào đó có thể khai thác được những lợi ích của việc xây dựng ứng dụng di động từ một thập kỷ trước.

Ví dụ, nó đang tạo ra hiệu ứng mạng thực sự và bền vững trong thời đại mà hiệu ứng mạng thực sự khó có được và khó duy trì hơn. Ví dụ, [untitled] vừa vượt qua 10 nghìn người đăng ký trả phí và mỗi tháng, hơn 100 nghìn nhạc sĩ và đồng đội của họ sử dụng sản phẩm.

Và nó đang bắt đầu sở hữu một quy trình làm việc trong thời đại mà hầu hết các quy trình làm việc tốt đều đã có chủ sở hữu.

Nói cách khác, “di động” không nên là câu hỏi “tại sao lại là bây giờ?” đối với một sản phẩm được xây dựng vào những năm 2020, nhưng đối với [untitled], thì đúng là như vậy.

Một phần lý do có lẽ là AI đang thay đổi những ai có thể tạo ra âm nhạc và cách thức tạo ra âm nhạc. Tuy nhiên, điều đó không hoàn toàn đúng, bởi vì [untitled] đã bắt đầu gây được tiếng vang với các nhạc sĩ trước khi AI trở thành một thứ gì đó, và bởi vì tính năng AI duy nhất của nó, tách thân, tồn tại ở chế độ nền.

Dancho cho rằng một phần lý do lớn hơn là âm nhạc là một ngành công nghiệp có mối quan hệ kỳ lạ với phần mềm.

Một mặt, có phần mềm được tạo ra bởi phần mềm tương đương với các công ty độc lập, nền tảng phân phối như DISTROKID hoặc cdbaby và các công cụ sáng tạo như plugin Ableton. Ngay cả Ableton, DAW (Trạm làm việc âm thanh kỹ thuật số) phổ biến và được yêu thích nhất, cũng đã từ chối nhận vốn đầu tư mạo hiểm .

Mặt khác, có những sản phẩm lớn, hấp dẫn, phần mềm tương đương với nhạc pop, những kẻ đánh thuê không quan tâm đến nghề thủ công hoặc đến những người thợ thủ công.

Tuy nhiên, vẫn còn chỗ ở giữa, cho một sản phẩm được xây dựng cho cả nghề thủ công và quy mô, giống như Frank Ocean của phần mềm. Hàng tỷ lượt nghe trên Spotify, nhưng ngay cả những người sành nhạc như anh ấy cũng vậy. Đó là những gì [untitled] đang cố gắng trở thành.

Giống như Frank Ocean, [untitled] thách thức sự phân loại dễ dàng. Nó đang xây dựng thứ gì đó phù hợp với cả nghệ sĩ chính thống và nhà sản xuất underground, thứ gì đó vừa nắm bắt vừa mở rộng thị trường. Đây là một hành động cân bằng hiếm có trong phần mềm âm nhạc, nơi các công cụ thường phục vụ cho các kỹ sư phòng thu chuyên nghiệp với giao diện phức tạp, nhiều tính năng hoặc cung cấp các phiên bản dành cho người tiêu dùng bị làm loãng mà các nghệ sĩ nghiêm túc sẽ không chạm đến.

Ocean nổi tiếng với việc dành thời gian giữa các lần phát hành, biến mất trong nhiều năm để hoàn thiện tác phẩm của mình, sau đó xuất hiện với một thứ gì đó vượt qua sự mong đợi vô tận. Nhóm [untitled] chia sẻ nỗi ám ảnh này với nghề thủ công - Dancho và José đã dành nhiều năm để lặp lại sản phẩm cho đến khi cảm thấy phù hợp, ban đầu khiến các nhà đầu tư thất vọng vì họ muốn chu kỳ triển khai nhanh hơn. Nhưng giống như Ocean, khi họ cuối cùng đã xuất xưởng, họ đã xây dựng được thứ mà các nghệ sĩ yêu thích.

Trong một ngành công nghiệp thường buộc phải lựa chọn giữa tính toàn vẹn nghệ thuật và thành công thương mại, [untitled] muốn đạt được cả hai. Trong bối cảnh phần mềm đã bị quá tải, [untitled] muốn tạo ra một sản phẩm mang lại cảm giác như nghệ thuật.

Dancho và José hiện có đủ tiền để làm điều đó, với số tiền huy động được là 18 triệu đô la trong vòng gọi vốn Series A do Anish Acharya và Olivia Moore dẫn đầu tại a16z.

Bạn có thể kết hợp âm nhạc và tiền bạc không? Còn nhạc sĩ và AI thì sao?

Tôi đoán điều đó phụ thuộc vào người trộn nhạc.

Dancho và José

Lisa Marie : “Hai người gặp nhau thế nào?”

Dancho : Vâng, chúng tôi đã biết nhau từ trước khi chúng tôi được sinh ra. Nghe có vẻ hơi vô lý, nhưng chúng tôi đến từ một cộng đồng người Mexico di cư từ Thành phố Mexico đến San Diego. Bố mẹ chúng tôi biết nhau từ Thành phố Mexico. Thực ra, gần đây chúng tôi mới biết rằng ông bà cố của chúng tôi từng là bạn bè, và họ từng cùng nhau đi công viên. Chúng tôi trở nên thực sự thân thiết vì cả hai đều là con út trong gia đình có ba anh chị em. Những người anh trai của chúng tôi là nguồn cảm hứng âm nhạc to lớn đối với chúng tôi. Tất cả những người anh trai của chúng tôi đều thực sự bị ám ảnh bởi âm nhạc. Họ thậm chí còn cùng nhau chơi trong một ban nhạc. Anh trai của anh ấy thường lái xe đưa các anh trai tôi đến buổi hòa nhạc ở San Diego.

Thêm vào đó, chúng tôi cũng lớn lên cách nhau khoảng tám phút, và phát triển sở thích rất giống nhau. Cả hai chúng tôi đều bị ám ảnh bởi âm nhạc, rồi cả hai chúng tôi đều bị ám ảnh bởi công nghệ và Apple và tất cả những thứ này, và theo một cách nào đó, nó chỉ xảy ra ngoài tầm kiểm soát của chúng tôi. Một người khác đã quyết định mối quan hệ của chúng tôi.

José : Khi tôi học lớp 9, Dan đến gặp tôi và anh ấy nói, "Chúng ta nên xây dựng một ứng dụng." Và tôi nói, "Ừ, em muốn xây dựng một ứng dụng. Thực ra em đang nghĩ đến một dự án hay gì đó." Và rồi Dan nói, "Em đang nghĩ đến cách để có thể tự tạo ra quần áo, giống như một ứng dụng thời trang, nơi em có thể đưa thiết kế của riêng mình vào, rồi nhận quần áo đó được chuyển đến nhà em." Và tôi nói, "Ừ, nghe có vẻ là một ý tưởng tuyệt vời." Chúng tôi cứ nói chuyện từ đó.

Dancho : Đó là phần mở đầu của cuốn sách của chúng tôi. Đó là phần giới thiệu.

Nghệ sĩ giỏi sao chép. Nghệ sĩ vĩ đại ăn cắp. Lisa Marie đã phỏng vấn Dan Lilienthal (Dancho) & José Chayet (José) vào tháng 5 cho Big Ass Kids . Câu trả lời của họ ở đó rất hay. Lưu lại. Phối lại. Thêm vào đó sự thay đổi của riêng tôi.

Tôi gặp Dancho & José lần đầu tiên cách đây gần ba năm, vào ngày 16 tháng 11 năm 2021, thông qua sự giới thiệu của người bạn Adam Besvinick, nhà đầu tư [chưa nêu tên] đầu tiên và là người tôi quen biết từ khi chúng tôi học ở trường trung học đối thủ trước khi học cùng lớp năm nhất tại Duke.

Có thể anh ấy giới thiệu chúng tôi vì Dancho cũng học ở Duke, và có thể là vì, nhưng dù lý do là gì thì đó cũng là một lời giới thiệu hay. Dancho và José rõ ràng thoải mái với nhau, rõ ràng có tầm nhìn, rõ ràng quan tâm đến các nhạc sĩ và rõ ràng khác biệt so với hầu hết những người sáng lập mà tôi gặp.

Ý tôi là, sau cuộc trò chuyện, họ đã gửi:

“Ngoài ra, đây là phiên bản kỹ thuật số của tạp chí, nơi bạn có thể tìm thấy những tài liệu tham khảo về Marcel Duchamp!”

Vài email sau đó, họ viết, " đây cũng là băng lofi mà nhà sản xuất của chúng tôi ở Tijuana vừa mới phát hành!"

Sự trân trọng dành cho Duchamp và một nhà sản xuất ở Tijuana, người tạo ra Stevie Wonder lofi có thể là cần thiết để tạo ra các ứng dụng âm nhạc tao nhã, nhưng có lẽ là không đủ. Vì vậy, ngoài hai thuộc tính đó, Dancho & José đã có được nền giáo dục chính quy hơn, một là tại trường đại học lớn nhất thế giới và nhà máy unicorn lén lút , và một là tại Penn, nơi cũng tốt, đồng thời cũng tự mình làm nhạc. Khi José tốt nghiệp, anh ấy đã có được một công việc Quản lý sản phẩm tại Facebook. Khi Dan tốt nghiệp, anh ấy không muốn kiếm việc làm và muốn xây dựng một công ty.

Vào một thời điểm nào đó trong suốt thời gian đó, ý tưởng cho [untitled] đã nảy sinh từ bộ não chung của họ. Quay lại với Lisa Marie (tôi nhấn mạnh):

Lisa Marie: Ý tưởng về [untitled] xuất hiện lần đầu tiên khi nào?

Dancho: Như chúng tôi đã nói, chúng tôi bị ám ảnh bởi công nghệ từ khi còn nhỏ, và chúng tôi bị ám ảnh bởi âm nhạc từ khi còn nhỏ. Vào thời điểm chúng tôi học đại học, chúng tôi đã làm việc với các công ty khởi nghiệp. Vì vậy, đó giống như những gì chúng tôi đang làm một cách chuyên nghiệp. Chúng tôi đã thực tập, làm tất cả những thứ đó, chỉ cố gắng đột phá vào thế giới công nghệ. Song song đó, chúng tôi bắt đầu bị ám ảnh lại với âm nhạc bây giờ không chỉ là người tiêu dùng, mà thực sự là sáng tác nhạc. Trong năm thứ hai đại học, José bắt đầu sáng tác nhạc và anh ấy bắt đầu gửi nó cho tôi, và tôi đã nghĩ, "Chết tiệt, điều này thật tuyệt."

Anh ấy đã tạo ra những bản nhạc tuyệt vời này trên điện thoại của mình và gửi chúng cho tôi chỉ để giải trí. Tôi cũng bắt đầu thử sức với việc làm nhạc trên GarageBand. Vào thời điểm này, José cũng giới thiệu tôi với BROCKHAMPTON , những người đã truyền cảm hứng rất lớn cho chúng tôi – nhìn thấy tất cả những đứa trẻ này chỉ làm nhạc trong phòng ngủ của chúng.

Cùng thời điểm đó, cả hai chúng tôi đều bắt đầu có một số kinh nghiệm trong việc giúp đỡ những người bạn làm nhạc. Anh trai tôi là một nhạc sĩ, vì vậy tôi đã giúp anh ấy trong nhóm của anh ấy. Khi chúng tôi đi sâu hơn vào thế giới này, chúng tôi thực sự thất vọng với các công cụ hiện có cho toàn bộ quá trình đó. Đặc biệt là khi đến từ thế giới khởi nghiệp, chúng tôi đã quá quen với tất cả những công cụ năng suất đáng kinh ngạc này hiện có cho tất cả các ngành công nghiệp khác nhau này. Bạn có các công cụ như Notion, bạn có các công cụ như Figma, bạn có tất cả các công cụ năng suất này. Trong âm nhạc, có vẻ như không có công cụ thực sự đẹp nào được tạo ra để giúp các nghệ sĩ nuôi dưỡng và tối đa hóa quá trình sáng tạo của họ. Chúng tôi quyết định rằng chúng tôi muốn xây dựng một công ty có sứ mệnh cốt lõi là làm điều đó. Vì vậy, chúng tôi đã xây dựng [chưa có tiêu đề].

José: Tôi nghĩ Dan và tôi nhận ra rằng âm nhạc là một hình thức giao tiếp bốn chiều . Đó chỉ là một cách giao tiếp giữa người này với người khác. Đôi khi bạn bè gửi nhạc cho nhau. Dễ hơn là gửi một đoạn văn bản dài 30 câu về cảm xúc của họ. Bạn chỉ có thể gửi một bài hát và sau đó hiểu ngay cảm xúc của họ. Tất cả chúng ta đều có xu hướng nghĩ về âm nhạc như một thứ mà bạn phát hành ra thế giới, nhưng trên thực tế, có rất nhiều bản nhạc được gửi chỉ giữa những người bạn thân thiết. Trên thực tế, nếu một nghệ sĩ phát hành có thể là mười album trong suốt sự nghiệp của họ, tức là khoảng 100 - 200 bài hát, thì chắc chắn họ đã sáng tác hơn 10.000 bài hát . Rất nhiều bản nhạc đó chỉ được gửi cho một số ít người, có thể là mẹ bạn, người quan trọng khác của bạn, bất cứ ai.

Đối với các nhạc sĩ, tôi nghĩ có áp lực này đối với âm nhạc được phát hành trên DSP. Trên thực tế, 9000 bản nhạc khác mà bạn chưa phát hành rất có giá trị. Chúng có giá trị nội tại. Chúng có giá trị tinh thần của cảm xúc của bạn, của con người bạn. Nghệ sĩ không nên cảm thấy như họ phải chịu ơn khi trải nghiệm âm nhạc của mình theo một cách được xác định trước. Đôi khi, việc hiện thực hóa hoàn toàn một bài hát chỉ là gửi nó cho mẹ bạn hoặc gửi nó cho bạn bè của bạn hoặc gửi nó cho các thành viên trong ban nhạc của bạn. Hiện tại, khái niệm chính thống về việc hiện thực hóa hoàn toàn âm nhạc của bạn là đưa nó lên Spotify hoặc Apple Music.

Chúng tôi đã thấy khoảng cách này giữa DAW và DSP. Trong DAW, một bài hát có cảm giác như vẫn đang được xử lý về mặt biên tập và sản xuất. Trên DSP, cảm giác như nó đã là một sản phẩm hoàn thiện. Chúng tôi đã thấy không gian này, nơi bạn muốn âm nhạc của mình được hiện thực hóa mà không cần phải có trên dịch vụ phát trực tuyến. Khi bạn đưa nhạc của mình ra khỏi DAW, bạn sẽ nghe nó ở đâu? Một bài hát không có cảm giác được hiện thực hóa trên ứng dụng Files và Dropbox. Nó giống như một tệp ngẫu nhiên. Trên [untitled], một bài hát trở nên sống động và bạn có thể để nó ở đó mà không có áp lực.

Dan: Thật đáng buồn khi nhiều nghệ sĩ trước [untitled], họ phải lắng nghe những sáng tác quý giá của mình, những cảm xúc quý giá của mình, trên một sản phẩm không thực sự coi trọng chúng. Đúng không? Bạn đã đưa bài hát mà mình viết sau một buổi tối buồn vì bạn gái chia tay bạn lên Dropbox hoặc ứng dụng Files, và nó thực sự chỉ giống như bất kỳ tệp nào khác. Nó nằm ngay cạnh tệp PDF mà sếp bạn gửi cho bạn. Giống như nằm ngay cạnh nơi chứa cảm xúc của tôi là tệp PDF ngẫu nhiên này về cuộc sống chuyên nghiệp của tôi. Không có cảm giác coi trọng âm nhạc chưa phát hành. Thật kỳ lạ khi nghe bài hát của người khác trên Spotify lại dễ dàng và thú vị hơn so với nghe nhạc của chính mình trên bất kỳ dịch vụ nào bạn đang sử dụng. [untitled] được thiết kế để coi trọng âm nhạc chưa phát hành của bạn và là nơi tốt nhất để nghe nhạc.

Tôi xin lỗi vì đã trích dẫn dài dòng, nhưng tốt hơn là bạn nên nghe trực tiếp từ họ. Đó không phải là cảm xúc mà tôi cảm nhận. Tôi không làm nhạc. Tôi lớn lên trước thời Spotify, và khi Spotify ra đời, nó thật kỳ diệu . Nhưng họ cảm nhận được điều đó, bạn có thể biết khi nói chuyện với họ, rằng họ thực sự muốn xây dựng thứ gì đó tuyệt vời cho các nhạc sĩ và nhóm của họ, thực sự muốn làm điều đó, và điều đó có nghĩa là xây dựng một doanh nghiệp, bởi vì để mở rộng quy mô, bạn cần doanh thu và nguồn lực, nhưng theo cách mà bạn thường không cảm thấy khi nói chuyện với những người tạo ra các công cụ cho doanh nghiệp, doanh nghiệp, vì Dancho & José đang phục vụ khách hàng.

Vậy là José nghỉ việc và Dancho quyết định không nhận việc sau khi tốt nghiệp đại học và hai người - tôi xin lỗi, tôi sẽ phải xin lỗi lần thứ hai trong hai đoạn văn - đã thành lập lại ban nhạc.

Và đó chính là sự căng thẳng luôn xảy ra với các nghệ sĩ: bạn cần tiền để sáng tạo nghệ thuật.

Đầu tư vào âm nhạc

Tôi đang nói quá. Dancho và José không cảm thấy xung đột. Nhưng họ cần tiền.

Vì vậy, vào cuối năm 2020, họ bắt đầu nói chuyện với các nhà đầu tư và đến đầu năm 2021, họ đã huy động được 900.000 đô la tiền hạt giống từ hai nhà đầu tư: Niko Bonatsos tại General Catalyst , người viết trong tiểu sử công ty của mình rằng "Niềm đam mê của tôi là làm việc với những người sáng lập công nghệ lần đầu có bản năng sản phẩm mạnh mẽ" (✅, nếu bạn không tính Squeezed, ứng dụng mà bộ đôi này đã đồng sáng lập vào lớp 9) và Adam Besvinick tại Looking Glass Capital , người mà tôi đã giới thiệu với bạn trước đó và cũng là người giới thiệu tôi với Dancho & José.

Vào thời điểm đó, Adam nói với tôi, luận án của anh ấy là "cách nhanh nhất để ghi lại bất kỳ ý tưởng nào là nói ra ý tưởng đó. Nếu [untitled] là cách mặc định để ghi lại bất kỳ ý tưởng nào, bắt đầu bằng âm nhạc, thì đó là một điểm đòn bẩy mạnh mẽ cho tất cả các loại thứ khác." Giống như tôi, Adam không phải là nhạc sĩ, và anh ấy đã chia sẻ ứng dụng này với một nhóm bạn không phải là nhạc sĩ, và tất cả họ đều nói, "Chết tiệt, tôi sẽ sử dụng cái này. Nó tốt hơn nhiều so với Apple Notes."

Ghi lại các ý tưởng, chạy chúng qua các mô hình (thậm chí là các mô hình trước GPT 2021), xây dựng thêm nhiều sản phẩm dựa trên dữ liệu đó, gợi ý các ý tưởng khác, những điều khác để khám phá… đó là một ý tưởng tuyệt vời.

Nhấn tạm dừng. Nghe có vẻ không phải là một ý tưởng lớn theo quan điểm của chúng tôi vào cuối năm 2024. Nhưng [untitled] đã bắt đầu vào năm 2020, huy động vốn vào đầu năm 2021. Đây là một thời điểm khác. Hãy đưa mình trở lại đó trong một giây, bị nhốt, bị kẹt bên trong, trên Clubhouse.

Clubhouse là The Big Thing. Khi [untitled] huy động được 900.000 đô la, mực kỹ thuật số vừa được đưa vào giấy kỹ thuật số trên Series B trị giá 100 triệu đô la do a16z dẫn đầu của Clubhouse. Dancho nói với tôi rằng "Âm thanh đồng bộ đang bùng nổ". "Chúng tôi không nghĩ nó sẽ trở thành một thứ gì đó. Nhưng âm thanh không đồng bộ..." Âm thanh không đồng bộ - tất cả âm thanh không đồng bộ, trong một ứng dụng dễ sử dụng - đó là thứ mà ít nhất, các nhà đầu tư có thể ủng hộ, thứ gì đó có thể tài trợ cho âm nhạc.

Vì vậy, theo quan điểm của nhà đầu tư, âm nhạc chính là điểm khởi đầu, một thị trường ngách với lượng người dùng đam mê và nhu cầu rõ ràng, trên con đường hướng đến âm thanh không đồng bộ.

Nhưng đối với Dancho & José, âm nhạc luôn là tất cả.

Họ đã huy động được 3,7 triệu đô la trong vòng hạt giống vào đầu năm 2022, do Niko tại GC dẫn đầu cùng với Mo Koyfman tại Shine Capital . Mo, giống như Niko, có một luận án [chưa có tiêu đề] hoàn toàn phù hợp.

Tôi sẽ kể cho bạn thêm về điều này ở phần cuối.

Seed là vòng mà tôi tham gia thông qua Not Boring Capital. Khi tôi gặp họ, ý tưởng là về âm nhạc. "Họ không bao giờ rời xa âm nhạc", Adam nói, vì họ không cần phải làm vậy.

Họ trao ca khúc WIP của mình vào tay các nghệ sĩ, và các nghệ sĩ dẫn dắt họ đi sâu hơn vào âm nhạc. Cụ thể là lắng nghe nó.

“Tại Seed hoặc ngay sau đó, họ đã tìm ra một trường hợp sử dụng tuyệt vời – lắng nghe,” Adam nói với tôi. “Phát lại là chìa khóa mở khóa cho họ.”

Thay vì chỉ ghi lại bản nhạc khi có cảm hứng, các nhạc sĩ còn có thể nghe nhạc của mình, dù là ghi lại trong ứng dụng hay xuất từ DAW (Trạm làm việc âm thanh kỹ thuật số) và phát cho những người khác: bạn bè, nhà sản xuất, cộng tác viên.

Chia sẻ là điều tuyệt vời, nhưng thậm chí chỉ cần tự mình chơi cũng tuyệt vời. Ethan Daly, người làm việc với Mo tại Shine, cho rằng [untitled] có khả năng làm tăng hành vi tiêu dùng của nghệ sĩ. “Nghệ sĩ yêu thích của hầu hết các nhạc sĩ là chính họ và họ thích nghe nhạc của chính họ trước khi phát hành (điều này thay đổi đáng kể sau khi một bài hát được phát hành),” anh ấy nói với tôi, từ kinh nghiệm của mình. “Tôi thậm chí còn thấy mình nghe những bài hát mà tôi đang làm 10 lần, 20 lần, 30 lần trở lên mỗi ngày, vừa vì thích thú vừa để thực hiện những cải tiến thụ động, mà tôi thêm vào ghi chú bài hát của mình.”

Khi bạn sáng tác một bài hát, bạn sẽ cảm nhận được sự sở hữu và ám ảnh mà tôi thường so sánh với việc có một đứa con .

"Họ không thể chỉ nghe đứa con của mình trên Soundcloud hoặc Spotify sao?" bạn có thể hỏi. Nhưng đây là những bản nhạc đang trong quá trình phát triển, chưa sẵn sàng để phát hành. Và tính năng phát lại liên tục không có sẵn trong các sản phẩm lưu trữ khác, vốn không được thiết kế để phát nhạc. Nghe nhạc ở đó rất khó khăn và bạn chắc chắn không thể chỉnh sửa và ghi chú trong khi nghe nhạc ở đó, như bạn có thể làm trong [untitled].

Phát lại là một gợi ý cho thấy họ đang xây dựng thứ gì đó sâu sắc hơn, tia sáng của một sản phẩm quy trình làm việc âm nhạc đầy đủ.

Lượng nghe tăng lên mỗi tháng, mà không cần tiếp thị nhiều, thông qua Word of Mouth. “Ôi trời,” Adam nhớ lại và nghĩ, “Bạn thấy mọi người sử dụng sản phẩm theo cách này nhiều hơn giả thuyết ban đầu của tôi.”

Vậy thì, câu hỏi tiếp theo, có lẽ là câu hỏi mà rất nhiều nhà đầu tư đã hỏi và trả lời rằng vẫn còn cơ hội để tạo ra một ứng dụng di động (!) dành cho nhạc sĩ (!) vào năm 2024 (!):

“Nếu đây chỉ là vấn đề âm nhạc thì nó có thể lớn đến mức nào?”

Kinh doanh âm nhạc (phần mềm)

Phần mềm âm nhạc có thể được chia thành hai loại:

1. Sự tiêu thụ

2. Sáng tạo

“Theo tôi, phân phối đứng thứ ba,” José nói với tôi, “Tuy nhiên, trên các nền tảng mà cả sáng tạo và tiêu dùng đều có sẵn và gắn kết chặt chẽ… phân phối sẽ sụp đổ .”

Khi tôi hỏi Dancho liệu có thực sự có một lý do tại sao lại là [chưa có tiêu đề] hay không, anh ấy nói rằng không có lý do lớn nào về công nghệ cả – “điều này có thể đã xuất hiện bất cứ lúc nào sau thời kỳ iPhone” – nhưng thực sự có một lý do về mô hình kinh doanh, về sự tương tác giữa tiêu dùng và sáng tạo.

Và nó diễn ra như thế này…

Napster ra đời vào năm 1999 và gây ra sự suy giảm mạnh mẽ doanh thu của ngành công nghiệp âm nhạc khi tiêu dùng chuyển từ CD – có giá khoảng 18 đô la và các bài hát được đóng gói mà bạn muốn với một loạt các bài hát khác mà bạn phải trả tiền để có được những bài hát bạn muốn – sang tải xuống – miễn phí và theo yêu cầu. Ngay cả iTunes, cho phép bạn mua đĩa đơn với giá 0,99 đô la, cũng không thể bù đắp được khoảng cách, đặc biệt là khi, ngay cả sau khi Napster chết, các dịch vụ tải xuống miễn phí khác đã xuất hiện để thay thế nó. Miễn phí rất khó để cạnh tranh.

Đây là một cuộc khủng hoảng đối với ngành công nghiệp âm nhạc và theo lời kể của Dancho, có nghĩa là tất cả mọi người đều tập trung vào việc sửa chữa doanh thu, tức là sửa chữa mức tiêu thụ. Hoặc, như Dancho đã tóm tắt một cách đầy màu sắc, "Âm nhạc là kỹ thuật số, mọi người đang xé toạc nó, làm thế quái nào chúng ta kiếm được tiền?"

Các công cụ sáng tạo kỹ thuật số mới cũng xuất hiện, các DAW như Ableton (2001) và Apple GarageBand (2004), hai trong sáu DAW được sử dụng nhiều nhất được tạo ra trong thiên niên kỷ này . Cả hai đều được tạo ra vào đầu xu hướng giảm, khi các công nghệ kỹ thuật số mới có nghĩa là những cách mới để giúp các nghệ sĩ sáng tạo nhưng trước khi rõ ràng rằng các công nghệ mới khác có nghĩa là bất cứ thứ gì họ tạo ra, có thể sẽ không có thị trường nào để bán.

Vậy trước tiên: hãy kiếm tiền, nếu không có tiền, DAW sẽ chỉ là công cụ cho người thích chơi. Nói cách khác, có rất ít doanh nhân tài năng nhất muốn xây dựng công cụ cho một ngành công nghiệp đang có doanh thu giảm và không thấy hồi kết. Hãy tưởng tượng đến lời chào hàng:

“Chúng tôi đang làm gián đoạn ngành công nghiệp sáng tác âm nhạc trị giá 500 triệu đô la (và đang suy giảm) để phục vụ cho ngành công nghiệp âm nhạc trị giá 10 tỷ đô la (và đang suy giảm)!”

Và vì lý do đó, tôi xin ra ngoài.

Sau đó là Spotify. Được thành lập vào năm 2006, ra mắt tại Thụy Điển vào năm 2008, đến Mỹ vào năm 2011. Spotify là một phép màu. Tôi vẫn nhớ lần đầu tiên tôi sử dụng nó. Mọi bài hát. Theo yêu cầu. Ngay trên điện thoại của tôi. Miễn phí thực sự khó có thể cạnh tranh, nhưng nếu có một thứ có thể cạnh tranh với miễn phí, thì đó là sự tiện lợi. Với 9,99 đô la một tháng, tôi không phải vào Kazaa hoặc Limewire, tìm một bản nhạc, tìm một phiên bản tôi có thể tải xuống, hy vọng nó không bị hỏng, hy vọng nó không khiến máy tính của tôi bị nhiễm vi-rút hoặc chuyển nó từ máy tính sang điện thoại của tôi. Tôi không phải trả 1 đô la cho mỗi bản nhạc cho iTunes. Bất cứ nơi nào tôi ở, tôi chỉ cần tìm kiếm và nhấn phát.

Mọi người đều biết câu chuyện về Spotify, nên tôi sẽ không nhắc lại nữa, nhưng câu chốt là: nó đã hiệu quả. Doanh thu của ngành công nghiệp âm nhạc thu âm thực sự đã bắt đầu tăng trở lại.

Spotify đã giải quyết được bài toán tiêu dùng với mức vốn hóa thị trường lên tới 92 tỷ đô la. Đó là cách mọi người nghe và trả tiền cho âm nhạc.

Spotify đã tìm ra cách kiếm tiền. Năm ngoái, Spotify đã kiếm được khoảng 14 tỷ đô la và trả khoảng 9 tỷ đô la tiền bản quyền cho các nghệ sĩ, hãng thu âm và những người khác trong ngành.

Con số này lớn hơn toàn bộ doanh thu của ngành công nghiệp âm nhạc Hoa Kỳ trong năm 2014 hoặc 2015. Được hỗ trợ bởi DSP (Nền tảng phát trực tuyến kỹ thuật số) như Spotify và Apple Music, ngành công nghiệp âm nhạc đang phát triển trở lại, tuy chưa quay trở lại đỉnh cao năm 1999 nhưng đang trên đà phát triển.

Năm 2023, ngành công nghiệp âm nhạc thu âm của Hoa Kỳ đã kiếm được 17,1 tỷ đô la. Trên toàn cầu, ngành công nghiệp âm nhạc thu âm đã kiếm được 28,6 tỷ đô la , cao hơn năm 1999 (nếu không điều chỉnh theo lạm phát).

Anish cho biết trong khi doanh thu của ngành công nghiệp thu âm giảm và trì trệ, thì "có một khoảng trống về những người sáng lập có đủ can đảm để phát triển âm nhạc".

Dancho kết luận: “Giờ đây khi vấn đề đó đã được giải quyết, các nghệ sĩ nhận ra rằng họ có thể kiếm tiền từ âm nhạc của mình, họ muốn sáng tạo và không ai tập trung vào việc sáng tạo nữa”.

Và đó chính là lý do tại sao ngay bây giờ.

Tuy nhiên, phần mềm sáng tác nhạc không phải là một ngành công nghiệp lớn. Theo MIDiA , “Phần mềm, âm thanh và dịch vụ âm nhạc đã tạo ra 884 triệu đô la vào năm 2019 với Plugin và VST là phân khúc đơn lẻ lớn nhất (43%).” Nó đang phát triển, nhưng không phải là thị trường lớn khiến các nhà đầu tư phấn khích.

Đó là lý do tại sao nếu bạn là Dancho và José thì việc giới thiệu toàn bộ âm thanh là điều hợp lý, ngay cả khi bạn biết rằng cuối cùng bạn sẽ là âm nhạc, ngay cả khi bạn biết rằng bạn muốn trở thành người sáng tác nhạc .

Thậm chí điều đó có vẻ không phải là điều thực sự có thể thực hiện được trong một ứng dụng. “Tôi không thấy họ theo đuổi sản phẩm di động sâu sắc như vậy, không rõ liệu tất cả có thể được tích hợp một cách tinh tế vào một sản phẩm di động hay không,” Adam nói với tôi. “Nếu tôi nghĩ như vậy, tôi sẽ thoải mái không bao giờ rời khỏi âm nhạc. Nó chỉ không nằm trong lộ trình. Cả họ và tôi đều không rõ liệu điều đó có khả thi về mặt kỹ thuật hay không.”

Nhưng thực tế có thể là như vậy.

Biến DAW thành ứng dụng

Có một quảng cáo mà Apple đã nhận được rất nhiều chỉ trích, một quảng cáo mà Steve sẽ không bao giờ thực hiện, cho thấy một máy ép thủy lực đang ép hàng chục công cụ và thiết bị vật lý thành một chiếc iPad Pro mỏng manh:

Đó chính là điều mà [untitled] muốn làm với các công cụ sáng tác nhạc.

Điều thú vị khi tìm hiểu một công ty trong một thời gian là bạn có thể thấy được sự phát triển, từ thời điểm một ý tưởng có thể chỉ là một giấc mơ, chưa đủ vững chắc để đưa vào thực tế cho đến thời điểm mà nó trở nên rõ ràng như vậy.

Hãy xem bạn có nhận ra điều đó không.

Dưới đây là Seed Deck [chưa có tiêu đề]:

Và đây là bộ bài Series A [chưa có tiêu đề], bộ bài mà họ đã nhanh chóng hoàn thành sau khi Anish và Olivia tại a16z đến gặp họ và muốn tìm hiểu thêm:

Bạn có hiểu không? Cùng một hình ảnh, nhưng thông điệp lại khác.

Tại Seed, [untitled] cho biết họ có kế hoạch đứng đầu nhóm Musical Creator, điểm vào di động nhẹ nhàng vào thế giới phân mảnh của các DAW, nền tảng phân phối, hãng thu âm và DSP.

Đến Series A hai năm rưỡi sau đó, [untitled] cho biết họ dự định sẽ ăn hết toàn bộ.

Như Anish đã viết đơn giản trong bài đăng trên blog thông báo về khoản đầu tư của a16z , “Hãy đến với [untitled] , nơi đang xây dựng hệ điều hành mới cho các nhạc sĩ. ”

Tôi làm như thể có rất nhiều sự trao đổi qua lại trong viễn cảnh này, nhưng điều đó không đúng.

Dancho nói với tôi, “Chúng tôi luôn có tầm nhìn này về việc trở thành Amazon Prime cho âm nhạc : một gói đăng ký cho mọi thứ. Các nhạc sĩ rất keo kiệt. Bạn cần phải cung cấp cho họ nhiều thứ với số tiền của họ. Chúng tôi hy vọng rằng trong tương lai, tất cả những gì một nghệ sĩ cần là [untitled] và sự sáng tạo của họ”

Nhưng đã có một sự thay đổi tinh tế trong cách Dancho & José giải thích tầm nhìn của họ cho cả nhà đầu tư và nhạc sĩ.

Tại Seed, họ chỉ cần chứng minh với các nhạc sĩ rằng họ là nơi tốt nhất để bắt đầu, lưu trữ và chia sẻ các bản nhạc đang trong quá trình hoàn thiện, và họ cần chứng minh với các nhà đầu tư rằng các nhạc sĩ công nhận họ là nơi như vậy. Nhiệm vụ – mặc dù vẫn luôn là một bản nhạc đang trong quá trình hoàn thiện – đã hoàn thành.

Kế hoạch là thu hút lượng sử dụng đó từ các nhạc sĩ, sau đó biến những con số đó thành biểu đồ để chứng minh với các nhà đầu tư rằng các nhạc sĩ yêu thích ứng dụng này, để có tiền đầu tư và phát triển sâu hơn vào ngăn xếp Music OS, giống như máy ép thủy lực, từ từ nén các công cụ âm nhạc rời rạc thành một ứng dụng.

Sau đó, một điều còn tuyệt vời hơn đã xảy ra.

Olivia cho biết công ty đã gặp Dancho & José vào đầu năm 2021, theo dõi công ty kể từ đó và bắt đầu thấy trang web và ứng dụng này thu hút được nhiều sự chú ý trong dữ liệu bên ngoài, điều này khiến cô rất quan tâm.

Tuy nhiên, điều khiến cô ấy quan tâm hơn nữa là tiếng ping.

a16z có Quỹ Lãnh đạo Văn hóa với sứ mệnh “Kết nối những nhà lãnh đạo văn hóa vĩ đại nhất thế giới với những công ty công nghệ mới tốt nhất”. Cụ thể, các LP của quỹ bao gồm các nghệ sĩ, vận động viên và nhà lãnh đạo da đen như Pharrell Williams, The Weekend, Lionel Richie, Kevin Durant, Patrick Mahomes, Shonda Rhimes, Chance the Rapper, Will Smith và Jada Pinkett, Quincy Jones và Nas.

“Rào cản đối với các nhà đầu tư không chuyên nghiệp để nhận ra một sản phẩm, sau đó nhận ra đó là một công ty khởi nghiệp, rồi tiếp cận là rất cao”, cô nói. “Nhưng chúng tôi bắt đầu nhận được tín hiệu từ các nghệ sĩ chuyên nghiệp cho chúng tôi biết rằng [untitled] là điều lớn tiếp theo trong âm nhạc”.

Bạn hiểu ý tôi chứ? Như vậy không phải tốt hơn nhiều so với việc chỉ cho nhà đầu tư thấy các nghệ sĩ sử dụng sản phẩm của bạn bằng biểu đồ sao?

Dựa trên ping và dữ liệu, Anish và Olivia đã liên hệ để mở lại cuộc trò chuyện với Dancho & José vào mùa xuân này. Đó là một cuộc trò chuyện tốt, nhưng ban đầu a16z đã vượt qua .

Sau đó, Anish, một nhạc sĩ, đã dành nhiều thời gian hơn cho ứng dụng này. Và anh ấy đã bị cuốn hút.

“Tôi dành nhiều thời gian để ám ảnh về sản phẩm và chi tiết sản phẩm. Hầu hết các công ty đều có một cái nhìn sâu sắc lớn và rất nhiều thứ nhỏ nhặt hỗ trợ cho cái nhìn sâu sắc đó,” anh giải thích. “Cái này thì khác thường vì có tới 30 cái nhìn sâu sắc. Tôi sẽ nhắn tin cho các anh ấy rằng 'Sẽ thật tuyệt nếu các anh có thể làm được điều này', và họ đã làm rồi.”

Anish vẫn tiếp tục chơi. Anh ấy phát hiện ra một người đã đăng một ca khúc [không có tiêu đề] lên Twitter, bắt đầu sử dụng nó theo góc độ tiêu dùng, và đó là một trải nghiệm tiêu dùng hoàn toàn khác so với bất kỳ điều gì anh ấy từng có.

“Danh sách phát là một đơn vị nguyên tử đáng thất vọng,” Anish nghĩ. “Chúng tệ lắm. [untitled] là thứ khác cho phép bạn chơi theo một cách khác.” Giống như mixtape hơn là danh sách phát, nhưng vẫn là thứ thứ ba khác.

Là một nhạc sĩ, anh ấy đã lấy một trong những bản nhạc của mình và đưa nó vào [untitled]: "Tôi đã thả bản nhạc vào, chia sẻ nó với một vài người. Tôi có thể tách thân cây, chỉ cần một cú vuốt." Đây. Tôi cũng sẽ chia sẻ nó với bạn . Tôi đã viết nó kể từ khi anh ấy gửi nó cho tôi.

Ông lưu ý : “Đó là con đường ngắn nhất từ cảm hứng đến thành quả mà tôi từng thấy” .

Trong khi tất cả những điều này đang diễn ra, Dancho & José nghĩ rằng thỏa thuận a16z đã chết, vì a16z nói rằng họ muốn xem thêm phim về trò chơi. Điều đó ổn – họ không huy động vốn, họ không cần tiền – họ chỉ không nghĩ rằng điều đó đang xảy ra.

“Vài ngày sau khi họ qua đời – 12 ngày sau đó,” Dancho kể lại:

Chúng tôi nhận được email từ Anish nói rằng, đại loại như, "Chào mọi người, tôi đã sử dụng ứng dụng của các bạn trong tuần qua, tôi bị ám ảnh, muốn làm điều gì đó xảy ra." Anh ấy đã xin lỗi đầy đủ. "Tôi chưa bao giờ làm điều này khi tôi đi ngang qua và muốn làm điều gì đó xảy ra, nhưng tôi yêu ứng dụng của các bạn và muốn làm điều gì đó xảy ra."

Sau đó, anh ấy đã làm nên điều gì đó. a16z đã dẫn đầu vòng gọi vốn Series A trị giá 18 triệu đô la.

Đây là một điều thú vị khi nói về một công ty danh mục đầu tư, nhưng thực sự, đó là số tiền mà Dancho, José và nhóm 7 người cực nhỏ của họ cần để bắt đầu xây dựng dần dần.

Bởi vì vị trí “đỉnh cao của Musical Creator Stack” chính là điểm khởi đầu phù hợp để đi sâu hơn nữa, nhằm “tích hợp theo chiều dọc toàn bộ danh mục âm nhạc dành cho nghệ sĩ”.

Tuy nhiên, bạn có nhớ khi Adam nói rằng không rõ liệu điều đó có khả thi về mặt kỹ thuật hay không?

"Bạn cần yêu cầu họ xem thiết kế mới nhất", anh ấy nói với tôi. "Đó là một sản phẩm cực kỳ giàu tính năng được thiết kế theo cách không hề gây cảm giác choáng ngợp. Tôi không biết họ đã làm thế nào".

Tất nhiên, Adam là một nhà đầu tư [không có tiêu đề]. Anh ấy được cho là sẽ nói những điều tốt đẹp để công chúng biết đến. Nhưng anh ấy cũng nói rằng không phải lúc nào cũng như vậy.

“Đã có một thời gian dài mà mọi thứ trở nên vô cùng khó chịu,” anh ấy kể với tôi. “Họ