欢迎自上周以来加入我们的149 名新 Not Boring 用户！如果您尚未订阅，请通过此处订阅加入235,233 名聪明、好奇的人：
今天的每周一剂由Speakeasy为您带来
Speakeasy最近筹集了 1500 万美元来彻底改变 REST API 开发。
即使是最有天赋的工匠也需要合适的工具来打造他们引以为豪的东西。不幸的是，API 工具生态系统仍然停留在 2005 年。
Speakeasy希望让每位开发人员都能轻松构建出色的 API。为了实现这一梦想，Speakeasy 正在构建一个平台来处理繁重的 API 开发工作，减轻开发人员的负担，让他们专注于完善业务逻辑。
从 Vercel、Mistral AI 和 Kong 等快速发展的创新者到个人开发人员的业余项目，工程师们使用 Speakeasy 来加速他们的 API 开发和采用。
嗨朋友们👋，
星期二快乐！十一月下旬，纽约市的阳光依然灿烂，我将为大家带来我很久以来最不一样的深度探索。
2022 年初，我投资了一家名为 [untitled] 的公司，该公司正在为音乐创作者开发一款应用程序。Dancho 和 José 是 [untitled] 的老朋友和联合创始人，他们对待产品的方式和对创作过程的热爱都与众不同。
快进：[untitled] 最近在 a16z 领投的 A 轮融资中筹集了 1800 万美元，月活跃用户数突破 10 万。它已被创作出《百万美元宝贝》等热门单曲的艺术家使用。
（如果您想成为魔术的一部分，您应该查看[无标题]工作网站。）
一款面向音乐 (!) 创作者 (!)（尤其是人类 (!) 音乐创作者）的应用程序 (!) 在 2024 年表现如此出色，这令人惊讶。应用程序已死。Spotify 赢得了人类音乐。人工智能正在夺取剩下的一切。然而……
因此，这是关于如何打造一款受创意人士喜爱并让更多人创造的产品的深入探讨。
让我们开始吧。
[无标题]
演出开始前，我、丹乔和斯蒂芬站在 Elsewhere 楼上，这时FearDorian过来打招呼。这位 19 岁的年轻人从亚特兰大赶来布鲁克林演出，演出开始前， [untitled]的联合创始人之一丹乔想问他是否喜欢这个应用程序。
“这太火了，”他告诉我们，然后开始讲他曾经把所有的节拍都放在硬盘上的故事，直到他的硬盘损坏了，甚至在他尝试格式化它之后，他还是丢失了它们。现在，他所有的节拍都放在口袋里，就在那儿，随时准备在灵感迸发时使用。他拿出手机给我们看——一个又一个的节拍。斯蒂芬录下了这段对话，你可以在这里收听，就像你在那里一样。
[untitled] 自称是“一个存放你未完成音乐作品的圣地”。很难说清楚它在歌曲创作过程中扮演的角色从哪里开始，又在何处结束。
当 [untitled] 开始时，它只是一个更好的地方来存储你在其他地方录制和编辑的曲目，以及一个与合作者共享、获取笔记、再试一次的地方。
[untitled] 之前的艺术家们的做法是，他们会在语音备忘录中录制人声，在 Notes 应用中保留节拍，也许在 Notes 应用中保留完整曲目，也许会将它们保存到 Dropbox 或者像 FearDorian 那样的硬盘中。分享静态链接，获得静态反馈，然后重新回到绘图板。没有版本控制。
这种方法奏效了——歌曲当然被创作出来了——但那天晚上在 Elsewhere 与艺术家和制作人交谈时，他们证实了 Dancho 和他的联合创始人兼终生好友 José 第一次见面时告诉我的话：没有人喜欢这种体验。正是摩擦阻碍了创作。
那天晚上我从艺术家那里听到的另一件事是，他们正在使用 [无标题] 并且非常喜欢它，非常喜欢它，以至于告诉他们的合作者也开始使用它。
艾尔·卡尔森 (Al Carlson) 是一名制作人，正是他让 [untitled] 的社区负责人斯蒂芬 (Stephen) 踏入了音乐行业。他在这个行业工作了很长时间，并且涉足了各种音乐流派。他向我们讲述了他正在与著名独立音乐人罗伊·布莱尔 (Roy Blair)合作制作的一张专辑，以及他刚刚与达沃内·蒂内斯 (Davóne Tines)合作制作的一张歌剧专辑。他在这两张专辑中都使用了 [untitled]。当艾尔离开时，丹乔告诉我，他上周与 A$AP Rocky 合作制作了一首曲目。
您可以在上面我分享的项目中收听与 Al 的对话，也可以在这里收听曲目：
像 FearDorian 这样的 19 岁年轻人会使用 [untitled] 是有道理的——这是移动第一代产品——但拥有 20 多年行业经验的 Al 也使用过它。这说明了一些不同的东西。
[无标题] 似乎已经融入了当晚一切事物的过程之中 —— 公平地说，斯蒂芬选择这个节目的原因之一是这三个表演者恰好都是 [无标题] 的用户 —— 但它仍然无处不在。
当晚的主角布莱尔在发行新专辑之前已经休息了五年。布莱尔的主唱詹妮认为，正是 [untitled] 让这张专辑最终问世。五年的时间很长，压力也很大。有太多曲目可供选择，需要从中挑选出一张值得等待的专辑。他说，[untitled] 让选择和组织成为可能。
斯蒂芬本人是一位艺术家和音响工程师，他在 [untitled] 上录制了整场演出，这样他就可以把它带回家，用 [untitled] 的词干分割 AI 分割词干，然后将其混合到自己的曲目中。
[untitled] 以存储、组织和共享为特色。它添加了简单的编辑功能和词干拆分。
他们还会分享。Buddy Ross （他是 Frank Ocean、Bon Iver 和 Travis Scott 的制作人）将他正在创作的歌曲片段分享到 Instagram Stories，尽管歌曲还在制作中。“[untitled] 的设计确实鼓励人们分享他们的想法，”Stephen 告诉我。“我们甚至有一个功能，可以让人们将歌曲中的特定片段上传到社交媒体。”
丹乔告诉我，未发行的 [无标题] 曲目的链接正在成为音乐界的一种货币，就像过去的混音带一样，或者，用我（一个老年人）的话来说，“就像在一家热门初创公司开一张天使支票”。艺术家们可以将 [无标题] 的片段直接分享到他们的 Instagram Stories 上，这些小预告片可以营造悬念。
[无标题] 有点异常，它是 2020 年代开发的一款移动产品，但却能以某种方式利用十年前开发移动应用的优势。
例如，在真正的网络效应难以实现且难以维持的时代，它正在获得真正的、持续的网络效应。例如，[untitled] 的付费用户刚刚超过 1 万，每月有超过 10 万名音乐家及其队友使用该产品。
在大多数良好工作流程已被拥有的时代，它开始拥有自己的工作流程。
换句话说，对于 2020 年代打造的产品而言，“移动”不应该是“为什么是现在？”，但对于 [untitled] 而言，它一直是。
一方面，有独立软件开发商开发的软件、DISTROKID 或 cdbaby 等发行平台和 Ableton 插件等创作工具。甚至连最受欢迎和最受喜爱的 DAW（数字音频工作站）Ableton 本身也拒绝接受风险投资。
另一方面，还有一些引人注目的大产品，这些软件相当于流行音乐，它们都是雇佣兵，很少关心工艺或工匠。
不过，中间还是有空间的，可以开发出兼顾工艺和规模的产品，有点像软件界的弗兰克·奥申。Spotify 上有数十亿的听众，甚至还有像他这样的音乐爱好者。这就是 [untitled] 想要成为的。
和弗兰克·奥申一样，[untitled] 也难以简单归类。它正在打造一款既适合主流艺术家又适合地下制作人的产品，既能占领市场又能扩大市场。这在音乐软件中是一种罕见的平衡行为，音乐软件中的工具通常要么通过复杂、功能丰富的界面迎合专业录音室工程师，要么提供严肃艺术家不会接触的简化版消费者版本。
Ocean 以在发布产品之间花时间而闻名，他会消失数年以完善自己的作品，然后以某种方式出现超出无尽期待的东西。[untitled] 团队同样痴迷于工艺 - Dancho 和 José 花了数年时间迭代产品，直到感觉合适，最初让那些想要更快部署周期的投资者感到沮丧。但就像 Ocean 一样，当他们最终发布时，他们已经打造出了一些让艺术家们爱不释手的东西。
在这个经常被迫在艺术完整性和商业成功之间做出选择的行业中，[untitled] 想要同时实现两者。在软件领域，这种游戏玩法已经过度，[untitled] 想要制作出一种感觉像艺术品的产品。
Dancho 和 José 现在有足够的资金来实现这一目标，其中 a16z 的 Anish Acharya 和 Olivia Moore 领投了1800 万美元的 A 轮融资。
你能把音乐和金钱结合起来吗？音乐家和人工智能又如何呢？
我猜这取决于谁在进行混音。
丹乔和何塞
Lisa Marie ：“你们是怎么认识的？”
此外，我们一起长大的地方离彼此只有八分钟的车程，兴趣也非常相似。我们都痴迷于音乐，后来又迷上了科技、苹果和所有这些东西，从某种程度上来说，这一切都超出了我们的能力范围。有人在主导我们的关系。
好的艺术家会模仿，伟大的艺术家会窃取。Lisa Marie 于 5 月为Big Ass Kids采访了 Dan Lilienthal (Dancho) 和 José Chayet (José)。他们的回答很好。保存它。重新混音。加入我自己的想法。
我第一次见到 Dancho & José 是在差不多三年前，也就是 2021 年 11 月 16 日，经我的朋友 Adam Besvinick 介绍，他是第一位 [无标题] 投资者，我从小就认识他，我们在竞争对手的高中就读，最后在杜克大学成为同一个新生。
也许他介绍我们认识是因为 Dancho 也上过杜克大学，也许是因为，但不管出于什么原因，这都是一次很好的介绍。Dancho 和 José 显然相处得很融洽，显然有远见，显然关心音乐家，而且显然与我见过的大多数创始人不同。
我的意思是，作为对话的后续，他们发送了：
“此外，这里还有我们的杂志的数字版，您可以在其中找到对马塞尔·杜尚的引用！”
几封电子邮件之后，他们写道：“ 这里还有我们蒂华纳的制作人刚刚发布的 lofi 磁带！”
欣赏杜尚和在提华纳为 Stevie Wonder 制作 lofi 的制作人可能是创建有品位的音乐应用的必要条件，但这可能还不够。因此，除了这两个属性之外，Dancho 和 José 还接受了更正规的教育，一个在世界上最伟大的大学和鬼鬼祟祟的独角兽工厂，另一个在宾夕法尼亚大学，这也很好，他们自己也在做音乐。José 毕业后，在 Facebook 找到了一份产品管理的工作。Dan 毕业后，他不想找工作，而是想创办一家公司。
在这期间的某个时候，[无标题] 的想法从她们的共同想法中诞生了。回到 Lisa Marie（重点是我加的）：
Lisa Marie：您什么时候萌生了创作“[无标题]”的想法？
很抱歉引用了这么长的话，但你最好直接从他们那里听到。那些不是我的感受。我不做音乐。我在 Spotify 出现之前就长大了，Spotify 刚推出时，真是太神奇了。但他们能感受到，当你和他们交谈时，你就能感觉到，他们真的想为音乐家和他们的团队打造一些伟大的东西，真的想这样做，这意味着建立一家企业，因为要扩大规模，你需要收入和资源，但在某种程度上，你在与为企业制作工具的人交谈时通常不会感受到这种感觉，对于 Dancho & José 来说，他们的业务是为客户服务的。
因此，何塞辞去了工作，丹乔决定大学毕业后不再找工作，两人 — — 对不起，我必须在两段中第二次道歉 — — 重新组建了乐队。
因此，艺术家总是会面临压力：创作艺术需要钱。
投资音乐
我有点夸张了。丹乔和何塞觉得没什么矛盾。但他们确实需要钱。
因此，在 2020 年末，他们开始与投资者交谈，到 2021 年初，他们从两位投资者那里获得了 90 万美元的种子前融资： General Catalyst 的 Niko Bonatsos ，他在其公司简介中写道：“我的热情是与具有强烈产品直觉的首次技术创始人合作”（✅，如果你不算 Squeezed，这是上述两人在 9 年级时共同创立的应用程序），以及Looking Glass Capital的 Adam Besvinick，我之前向你介绍过他，他也把我介绍给了 Dancho 和 José。
当时，亚当告诉我，他的论点是“记录任何想法的最快方式就是说出来。如果 [无标题] 是记录任何想法的默认方式，从音乐开始，那么这对其他各种东西来说都是一个强大的杠杆点。” 和我一样，亚当不是音乐家，他和一群不是音乐家的朋友分享了这款应用，他们都说：“妈的，我会用这个。它比 Apple Notes 好多了。”
捕捉想法，通过模型（甚至是 GPT 2021 之前的模型）运行它们，在这些数据的基础上构建更多产品，提出其他想法、其他值得探索的事物……这是一个伟大的想法。
暂停一下。从我们 2024 年底的角度来看，这听起来不是一个好主意。但 [untitled] 早在 2020 年就已开始，并在 2021 年初筹集了资金。这是一个不同的时代。让自己回到那个被封锁、被困在 Clubhouse 里的时刻。
因此，从投资者的角度来看，音乐是起点，是一个拥有热情的用户群和明确需求的利基市场，并有望实现所有异步音频。
但对于 Dancho 和 José 来说，一切始终都与音乐有关。
他们在 2022 年初筹集了 370 万美元的种子轮融资，由 GC 的 Niko 和Shine Capital 的 Mo Koyfman领投。Mo 和 Niko 一样，也有一个与 [untitled] 完全吻合的论点。
最后，我会告诉你有关这一点的更多信息。
种子轮是我通过 Not Boring Capital 参与的。当我遇到他们时，他们的想法完全是关于音乐的。“他们从未涉足音乐之外，”亚当说，因为他们没有必要这么做。
他们将 WIP 曲目交给艺术家，艺术家则带领他们更深入地了解音乐。具体来说，就是聆听音乐。
“在 Seed 期间或之后，他们发现了一个杀手级用例——聆听，”Adam 告诉我。“播放是他们的解锁方式。”
音乐家不仅可以在灵感迸发时捕捉音乐，还可以聆听自己的音乐（无论是在应用程序中捕捉的还是从 DAW（数字音频工作站）导出的），并为其他人播放：朋友、制作人、合作者。
播放暗示着他们正在构建更深层次的东西，即全栈音乐工作流程产品的曙光。
通过口口相传，收听率每个月都在增加，没有太多的营销。“哦，该死，”亚当回忆道，“你看到人们以这种方式使用产品比我最初的假设要多。”
然后，下一个问题，也许是很多投资者都问过并回答过的问题，即在 2024 年 (!) 仍然有机会为音乐家 (!) 制作一款移动应用程序 (!)：
音乐（软件）业务
“我认为，分销是第三个因素，”José 告诉我，“然而，在创造和消费都可用且紧密结合的平台上......分销就会崩溃。”
这对音乐行业来说是一场危机，用 Dancho 的话来说，这意味着要全力以赴解决收入问题，也就是解决消费问题。或者，正如 Dancho 生动地总结的那样， “音乐是数字化的，人们都在抄袭它，我们他妈的怎么赚钱？”
新的数字创作工具也如雨后春笋般涌现，例如 Ableton（2001 年）和 Apple GarageBand（2004 年），这两款 DAW是本世纪使用率最高的六大 DAW 中仅有的两个。这两款 DAW 都是在经济衰退初期创建的，当时新数字技术意味着帮助艺术家创作的新方式，但在此之前，人们还不清楚其他新技术将意味着他们创作的任何作品可能都没有任何市场可卖。
所以首先要获得资金，否则 DAW 就只能是业余爱好者的工具。换句话说，最有才华的企业家们对为一个收入不断下降且看不到尽头的行业打造工具的兴趣不大。想象一下这样的宣传：
“我们正在颠覆价值 5 亿美元（且正在衰落）的音乐创作行业，以服务价值 100 亿美元（且正在衰落）的音乐行业！”
出于这个原因，我退出了。
然后是 Spotify。Spotify 成立于 2006 年，2008 年在瑞典推出，2011 年进入美国。Spotify 是一个奇迹。我还记得第一次使用它的情景。每首歌。点播。就在我手机上。免费确实很难与之竞争，但如果有一样东西可以与免费竞争，那就是方便。每月只需 9.99 美元，我就不必去 Kazaa 或 Limewire 找一首歌，找一个我可以下载的版本，希望它没有损坏，希望它没有给我的电脑带来病毒，或者把它从我的电脑传输到我的手机上。我不必为每首歌向 iTunes 支付 1 美元。无论我在哪儿，我都可以搜索并点击播放。
你们都知道 Spotify 的故事，所以我就不再重复了，但关键是：它成功了。唱片业的收入实际上又开始增长了。
Spotify 解决了市值高达 920 亿美元的消费问题。这是人们收听音乐和为音乐付费的方式。
Spotify 找到了赚钱的办法。去年，Spotify 盈利约 140 亿美元，并向艺术家、唱片公司和业内其他人员支付了约 90 亿美元的版税。
2023 年，美国唱片业收入为 171 亿美元。全球唱片业收入为 286 亿美元，高于 1999 年（如果不考虑通货膨胀）。
阿尼什表示，虽然唱片业的收入下降且停滞不前，但“缺乏有勇气在音乐领域开拓创新的创始人”。
“现在这个问题已经解决了，”丹乔总结道，“艺术家们意识到他们可以通过音乐赚钱，他们想要创作，但却没有人专注于创作。”
这就是为什么现在。
尽管如此，音乐创作软件并不是一个庞大的行业。根据MIDiA 的数据，“音乐软件、声音和服务在 2019 年创造了 8.84 亿美元的收入，其中插件和 VST 是最大的单一细分市场（43%）。”这个行业正在增长，但并不是让投资者感到兴奋的庞大市场。
这就是为什么这是有道理的，如果你是 Dancho 和 José，那么你就要推销所有的音频，即使你知道你将要从事音乐，即使你知道你最终想要从事所有的音乐创作。
这似乎根本不可能在应用程序中实现。“我没看到他们如此深入地追求移动产品，我不清楚是否能将所有功能优雅地集成到移动产品中，”亚当告诉我。“如果我这么想，我就会放心地永远不涉足音乐之外。它不在路线图上。他们和我都不清楚这在技术上是否可行。”
但实际上有可能。
将 DAW 变成应用程序
苹果曾因这则广告受到很多批评，这是史蒂夫永远都不会拍摄的广告，广告中展示了一台液压机将数十种物理工具和仪器挤压成一台薄薄的 iPad Pro：
这正是 [untitled] 想要为音乐创作工具做的事情。
了解一家公司一段时间的有趣之处在于，你可以看到它的演变，从一个想法可能还只是一个梦想，不够坚实，无法放入演示文稿中，到逐渐清晰起来。
看看你是否能注意到它。
以下是[无标题]种子卡组：
以下是 [无标题] A 轮融资演示文稿，这是 a16z 的 Anish 和 Olivia 对他们了解更多信息感兴趣后，他们迅速整理出来的：
在 Seed 上，[untitled] 表示他们计划位于 Musical Creator 堆栈的顶端，这是进入分散的 DAW、分发平台、标签和 DSP 世界的轻量级移动入口点。
到了两年半后的 A 轮融资，[untitled] 表示他们计划将其全部吃掉。
正如阿尼什 (Anish) 在宣布 a16z 投资的博客文章中简单地写道，“进入[无标题] ，它正在为音乐家构建新的操作系统。 ”
我说的听起来好像在这个愿景中经历了很多反复，但事实并非如此。
Dancho 告诉我，“我们一直有一个愿景，那就是成为音乐界的 Amazon Prime ：一次订阅即可享受一切。音乐家们都很吝啬。你需要为他们提供更多的东西，以换取他们的钱。我们希望未来艺术家所需要的只是 [untitled] 和他们的创造力”
但 Dancho 和 José 向投资者和音乐家解释他们的愿景的方式发生了微妙的转变。
在 Seed，他们只需要向音乐家证明，他们是开始、存储和分享 WIP 曲目的最佳场所，他们还需要向投资者证明，音乐家认可他们就是那个地方。虽然任务仍然是 WIP，但他们已经完成了。
该计划的目的是从音乐家那里获得使用情况，然后将这些数字转化为图表，向投资者证明音乐家喜欢这款应用，从而获得资金并更深入地构建 Music OS 堆栈，就像液压机一样，慢慢将分散的音乐工具格局压缩成一个应用。
奥利维亚说，该公司于 2021 年初认识了 Dancho & José，从那时起就一直在关注它，并开始看到该网站和应用程序在外部数据中获得了很大的发展，这激起了她的兴趣。
a16z 有一个文化领导力基金，其使命是“将世界上最伟大的文化领袖与最好的新技术公司联系起来”。具体来说，该基金的 LP 由黑人艺术家、运动员和领导人组成，其中包括 Pharrell Williams、The Weekend、Lionel Richie、Kevin Durant、Patrick Mahomes、Shonda Rhimes、Chance the Rapper、Will Smith 和 Jada Pinkett、Quincy Jones 和 Nas。
“非专业投资者注意到一款产品，然后注意到它是一家初创公司，然后伸出援手的门槛很高，”她说，“但我们开始收到专业艺术家的来信，告诉我们 [untitled] 是音乐界的下一个大热门。 ”
明白我的意思了吧？这难道不比仅仅用图表向投资者展示艺术家使用你的产品更好吗？
根据这些 ping 和数据，Anish 和 Olivia 今年春天与 Dancho & José 重新进行了交谈。这是一次很好的交谈，但a16z 最初拒绝了。
后来，音乐家阿尼什花了更多时间在这款应用上。他被深深震撼了。
“我花了很多时间专注于产品和产品细节。大多数公司都有一个大洞察，然后有很多小细节来支持它，”他解释道。“这个公司很不寻常，因为它有 30 个洞察。我会给这些人发短信说‘如果你能做到这一点，那就太棒了’，他们已经做到了。”
Anish 继续玩。他发现有人在推特上发布了一首 [无标题] 的曲目，并开始从消费的角度使用它，这是与他之前所经历的完全不同的消费体验。
“播放列表真是一个令人失望的原子单位，”阿尼什认为。“他们糟透了。[无标题] 是另一种东西，可以让你以不同的方式玩转。” 比起播放列表，它更像是混音带，但仍然是不同的第三种东西。
作为一名音乐家，他拿出了一首自己的歌曲，并把它放在了 [无标题] 上：“我把这首歌放进去，和几个人分享。我可以做主干分离，只需轻轻一划就可以了。”在这里。我也要和你分享。自从他把它发给我后，我就一直在写它。
他指出： “这是我见过的从灵感到成果的最短路径。”
当这一切发生时，丹乔和何塞认为 a16z 的交易已经失败，因为 a16z 说他们想看更多的比赛视频。这很好——他们没有筹集资金，他们不需要钱——他们只是觉得这不会发生。
“他们去世几天后，也就是12天后，”丹乔回忆道：
我们收到了 Anish 发来的电子邮件，内容是：“大家好，过去一周我一直在使用你们的应用，我沉迷其中，想要实现一些目标。”他向大家诚恳地道歉。 “我以前从来没有这样做过，也从未想过要实现一些目标，但我爱上了你们的应用，想要实现一些目标。”
然后他让事情发生了。a16z领投了 1800 万美元的 A 轮融资。
对于一家投资组合公司来说，这是件很有趣的事情，但事实上，这是 Dancho、José 和他们那支只有 7 个人的小团队开始构建整个堆栈所需要的钱。
因为位于“音乐创作者堆栈的顶端”正是进一步向下“为艺术家垂直整合整个音乐堆栈”的正确切入点。
不过，还记得亚当说过不清楚这在技术上是否可行吗？
“你需要让他们看看最新的设计，”他告诉我。“这是一款功能极其丰富的产品，设计却一点也不让人觉得不知所措。我不知道他们是怎么做到的。”
当然，亚当是一位 [无头衔] 投资者。他应该为公众说些好话。但他也表示情况并非总是如此。
“有很长一段时间，这让人非常沮丧，”他告诉我。“他们对待产品就像对待法贝热彩蛋一样，不想把它弄坏。他们不想把它交到用户手中，告诉他们它很糟糕。” Adam、Mo 和 Niko 不得不把 Dancho & José 逼到绝境：“你需要更快地发布产品，你需要在更紧密的循环中获得用户反馈，因为开发周期不够快。”
在音乐领域，艺术和资本之间总是存在着矛盾。艺术家希望音乐完美无缺，资本家则希望音乐赚钱。在与 Dancho & José 的交谈中，以及听完这些故事后，我清楚地意识到，他们更倾向于艺术家。这或许就是为什么在大多数应用程序都很糟糕的时候，该产品却如此出色。
但再说一次，你需要钱来创作艺术，你需要人群来告诉你它是否好。
所以他们听取了意见。这是 2023 年下半年。他们把产品交到音乐家手中，担心他们会受到伤害，但他们没有。音乐家们喜欢它。他们意识到他们创造了人们真正想要的东西，很多人都想要。他们将艺术家的敏感性与资本家的速度结合起来，并加强了工艺、运输、迭代循环，这就是为什么在 2024 年春天，该产品增长得足够快，获得了足够的人气——甚至在支持文化领导基金的知名艺术家中也是如此——a16z 注意到了并给他们开了一张支票。
这就是为什么他们现在可以构建更多的操作系统，Dancho 前几天向我展示了这一点。
音乐操作系统
“我们还没准备好向很多人展示这一点，”丹乔警告说，“但我会向你们展示我们所拥有的东西。”
用文字描述这款应用，充其量就像是试图通过单调地读歌词来让你欣赏一首歌。也许我应该从一些操作系统哲学开始，这在文字上是可行的。
“如果你考虑一个操作系统”——这就是 Dancho 开始演示的方式，我认为这暗示了为什么这个团队在产品方面如此出色——“它有一堆不同的应用程序，可以做你需要的不同的事情。”
操作系统的美妙之处在于
如果我不需要什么
它并不妨碍。
从哲学上来说，
这就是我们想要实现的
添加更多创意工具。
提供很多工具
在保持应用程序简单的同时
所以工具不会妨碍
当你不需要它的时候。
DAW 有很多。
他们太强大了。
我们希望
强大的
但简单
同时。
然后他向我演示了。它就像三个小应用程序：笔记、编辑、记录。
备注：写下歌词，为合作者和粉丝记下想法。
录音：不言自明。按下红色按钮，唱歌、弹奏、敲击，随便什么都可以。
编辑：人工智能驱动的词干分割，加上您所期望的人力工具，如音高和速度。
一切尽在
灵活、流畅
你可以跳来跳去
在编辑套件中。
创作过程
是流体
因此您希望轻松访问
当你有这个想法的时候。
从那里，你可以分享。与合作者分享，与粉丝分享，分享到 Instagram。
我可以向你展示今天的版本，也就是他们网站上发布的经过润色的版本，这样你就能领略一下它的风采。这里是：
但实际上，你应该下载它并亲自试用一下。这是应用程序（你可能会注意到，在 3.5k 个评分中，它的评分为 4.8 星）。
你会注意到它看起来或感觉起来不像这样：
这就是 [untitled] 计划向下移动、垂直整合的方式。从一开始就参与其中，然后不断构建工具（应用程序中的应用程序），以帮助音乐家及其团队做更多的事情。
[无标题] 操作系统安排
编曲中的第一乐章应放在开头。目前，“[无标题] 是艺术家聆听、编辑、分享和整理未完成音乐作品的圣地。”
当你有了一个想法，你会记下歌词或哼唱一段歌词到 [untitled]。当你有一首想要分享和合作的曲目时，你会将其存储并与 [untitled] 分享。
一段时间内，这就是全部，这就是 FearDorian 和 Al Carlson 等人今天使用 [无标题] 来表达的东西。第一阶段。
第二乐章现已开始，其中的编辑工具（音高和速度、AI 词干分割）已在应用程序中，而 Dancho 为我预览的工具也即将推出。
但艺术家们还需要做更多的事情才能把 WIP 变成最终的作品，变成他们准备与全世界分享的东西。
您可能已经尝试过 AI 音乐生成器，或者至少听过其他人仅凭提示制作的曲目。如果您还没有，您应该看看Suno和Udio 。
Udio 融资 1000 万美元。Suno 融资 1.25 亿美元，估值达 5 亿美元。
这些代表了音乐未来的一种观点，即任何人只要有好的想法，都可以用几句歌词创作歌曲。从这个角度来看，人工智能取代了艺术家，或者至少改变了艺术家的技能。
[untitled] 对未来有不同的看法，他认为人工智能将为音乐家的工具箱添加新工具，并可以将更多功能压缩到一个简单的应用程序中。
作为艺术家存储音乐的圣地，其好处之一是，你最终会建立一个非常大的未发行音乐库，用于训练（当然，需要获得适当的许可）。更好的是，对于每位艺术家来说，这是一个他们自己流程的目录，可以为个性化模型提供支持。
有了这样的数据集，以及像Meta 的 demucs（用于词干分割）和Whisper v3 （用于歌词转录）这样的开源软件，您就可以为音乐家构建他们以前从未使用过的工具。以下是一些想法：
生成歌词：使用我写的歌词，在这个新乐器上生成针对我的其他歌曲训练的人声。
生成吉他样本：生成 10 个我可以用于这首歌的朋克吉他样本。
生成鼓样本：给我一个与我在另一首曲目上做的类似的鼓样本，但速度加快到 96 bpm。
生成和弦：帮助我生成我从未尝试过的和弦进行。
生成专辑：把我制作的这张专辑变得更有嘻哈风格。
生成乐队：在这些声音后面放一支乐队。
这些工具功能强大且个性化。生成听起来像我的声音。给我一个像我以前做过的鼓样本，但速度更快。帮助制作我的曲目。它们都包含在一个按钮中：开始交谈以创建和编辑。
这将扩大音乐家的创作范围和创作音乐的人。我可以写一点，唱一点，但我不会演奏任何乐器。所以我只能唱歌，让 [untitled] 填补其余部分。
从垂直整合堆栈的角度来看，这一点很重要，因为这意味着整首歌曲都可以在应用程序内创作。然后，分发就可以像点击另一个按钮一样简单，比如“与我的粉丝分享曲目”或“推送到 DSP”。这就是 [untitled] 可能开始与DistroKid和CDBabys竞争的地方，它们的存在是为了让艺术家可以轻松地将他们的曲目同时分发到所有 DSP——Spotify、Apple、Amazon、Tidal、TikTok、YouTube 等。
但我认为，比起简单地取代现有的分销渠道，更有趣的事情正在发生。我认为 [untitled] 为音乐创造了新的分销类型、新的“原子单元”。
“这是因为技术不仅推动了内容类别的发展，还定义了其商业模式并塑造了内容。众所周知，技术处于不断变化的过程中。”
塑造内容
最后这句话来自马修·鲍尔 (Matthew Ball)，他于 2020 年 10 月撰写了《技术如何塑造内容和商业模式（或音频的机遇）》 。
如果你已经读到这里，你应该读一下那篇，因为它非常精彩地阐述了一个时代的音乐技术和商业模式如何塑造音乐。一个很有说服力的轶事：近年来歌曲越来越短（左侧图表），原因非常明确：
有一张 [未命名] 唱片的版本——尚未完全制作完成，还有待发行——该公司对音乐行业的震撼甚至超出了其创始人的想象。要听到未来的微弱声音，我们必须翻到 B 面。
B面：战略分析
如果你将音乐产业视为 21 世纪初冻结的事物，那么你可能会认为，现在，既然人们再次为音乐创作者打造工具，该产业可能会加速大多数其他可以数字化产品的产业所发生的变革。
简而言之，聚合器已经赢得了易受其影响的最大类别，而剩余的类别太小，无法支持必要的模型：预先投入大量资金，然后通过大量交易收回小额利润。
对该假设的补充是，聚合器适用于数字化类别（因此新供应的边际成本几乎为零）或已经存在的供应，如汽车或房屋。更好地分配这些现有的资源
