阿尔布雷希特·丢勒1515年的标志性艺术作品"犀牛"已被重新诠释为11件纯银雕塑，每件都将与比特币区块链上的数字铭文一同出售。
由阿斯普雷工作室与英国博物馆合作制作，英国博物馆收藏了丢勒的原始草图和木版画，这些雕塑附带一个"父子铭文，可防止任何进一步添加，并作为现代血统家谱"，根据与Decrypt分享的新闻稿。
"它在Ordinals中铭刻，在整个区块中，"阿斯普雷工作室首席创意官阿里·沃克告诉Decrypt。他解释说，"这是一个父子铭文，所以父母是阿斯普雷工作室和英国博物馆，孩子是实际作品。"
沃克表示，买家将首先收到数字铭文，因为制作银雕需要几个月时间，且是按订单生产。他解释说，制作40厘米的实心银雕是一个挑战，因为金属具有独特的特性。
"我们在阿斯普雷工作室有数字雕塑，"他说。"所以我们先进行数字雕塑，然后研究如何将其切割成小的、可管理的部分。"这些部件随后被焊接在一起，这是一个需要数月的过程，"英国只有几个人能完成"，沃克说。
1471年出生的阿尔布雷希特·丢勒是德国文艺复兴的先驱之一，他将新兴的印刷技术与光学和解剖学的新发现相结合，创作出革命性的作品。
丢勒的标志性"犀牛"版画是在没有亲眼见过活犀牛的情况下完成的，而是基于葡萄牙商人通讯中的描述。
"在他的时代，他是如此先进，"沃克告诉Decrypt。"不仅仅是作为一个艺术家；他在没有其他人这样做的时候就已经进行自画像，他制作木版画，并通过印刷自己的作品赚钱。"
他还是现代品牌的早期采用者，设计了基于他姓名首字母的徽标，并在威尼斯提起了"第一起艺术特定知识产权诉讼"，根据《伪造艺术》作者诺亚·查尔尼的说法。
在一篇令人难忘的文章中，丢勒抨击了未经授权复制他作品的印刷商，指责这些"盗用他人智慧的人"将"盗窃的手"伸向他的作品。
丢勒警告这些文艺复兴时期的知识产权盗贼："不仅你们的财产将被没收，你们的身体也将处于致命危险之中。"
沃克认为，丢勒会非常适应现代艺术世界，在那里数字艺术家使用NFT来确立出处，并与人工智能对版权作品的影响作斗争。"这很有趣，"他说，"这与整个数字铭文的想法很吻合。"
沃克特别强调，"仅仅因为在区块链上，丢勒的绘画就不会突然变成NFT"，并指出，"我们正在创造作品的全新诠释，而原始的丢勒'犀牛'绘画实际上是博物馆所拥有的。"
"这是略有不同的动态，"他说。"数字艺术是重点，基本上是将作品保存在区块链上，使其永远存在。"
就英国博物馆而言，它对Web3技术并不陌生。早在2021年，这个著名机构就与法国初创公司LaCollection合作，推出了基于其收藏的一系列NFT，包括葛饰北斋和透纳的作品。
两年后，它与元宇宙游戏平台The Sandbox建立了联系，计划在在线游戏世界中提供"新的沉浸式体验"以及自己的元宇宙空间。
编辑：安德鲁·海沃德
