这是一篇非常有趣的文章！文章指出，韩国电影业正处于消亡的边缘。文章认为，这并非仅仅是票房不佳或暂时的经济衰退所致，而是行业结构本身发生转变的结果。 《寄生虫》辉煌五年后，韩国电影业濒临消亡……Netflix的颠覆性模式 > 商业杂志 《寄生虫》在全球取得巨大成功仅仅几年后，院线电影的上映数量骤减，多厅影院纷纷关闭或缩减规模，电影院已不再是放映电影的场所。随着观众人数和放映机会的减少，“拍电影，然后通过影院收回成本”的模式已难以为继。 其根本原因在于以Netflix为核心的OTT（流媒体）模式的兴起。对于制片公司而言，Netflix模式提供了一种“安全交易”，确保了制作成本的收回。与此同时，IP 和收益上限已转移至平台，即使电影大获成功，也难以收回爆炸式的收入。这一现象表明，电影行业已转变为一种只承担失败风险而失去成功回报的结构。K-Pop 热播剧《鬼灭之刃》便是这一趋势的例证，该剧在 Netflix 上风靡全球。值得注意的是，其版权结构远比其成功规模更为引人注目。虽然该作品是 Netflix 原创，但 Netflix 并未完全拥有其 IP 所有权。Netflix 负责发行和全球扩张，而索尼则保留了角色、电影改编、游戏和音乐的长期 IP 价值。索尼利用 Netflix 作为“全球同步发行工具”，同时保留了对 IP 的控制权。这种角色划分本身已成为平台时代成功的新典范。 与此同时，《鬼灭之刃》则展现了一种截然不同的“创新”策略。它通过电视和流媒体最大限度地提升了知名度和热度，然后在热度达到顶峰时推出了一部院线电影。此外，这部电影并非剧情的合集，而是主线故事的延续。它的设计理念是，只有观众观看才能推进剧情。 因此，它的票房收入远超流媒体收入，真正体现了“流媒体=广告，电影=收入”的模式。事实上，《鬼灭之刃剧场版：无限列车篇》在日本国内票房约为404亿日元，全球票房约为500亿日元，证明即使在流媒体时代，影院仍然可以成为最大的收入来源。 有趣的是，这种《鬼灭之刃》模式在全球范围内几乎无人复制。许多Netflix剧集都鼓励观众随时随地观看，这使得观影体验和能量分散。这与影院模式截然相反，影院模式将观影体验集中在一个点上。正因如此，《鬼灭之刃》作为一种商业模式才显得如此独特且新颖。 《K-Pop Demon Hunters》展现了“在不放弃IP的情况下利用Netflix”的创新模式，而《鬼灭之刃》则展现了“将流媒体作为最大的宣传工具，并在影院收回票房”的创新模式。这两种模式都不是传统电影产业所能完全掌控的，也不是Netflix能够完全主导的模式。 问题不在于Netflix过于强大。只有当“向世界传播的渠道”和“收回价值的场所”无法分开设计时，电影产业才会开始萎缩。 《K-Pop Demon Hunters》和《鬼灭之刃》的成功，很好地诠释了如何应对大型平台。你是驾驭平台，还是被平台驾驭？这种区别将决定，即使十年后再次推出同样的爆款作品，最终哪些作品能够留存下来。