亨利·摩爾：邱園的壯麗自然——一場令人驚豔的夏季聚會

欣賞亨利·摩爾作品的一種新穎有趣的方式是：登上邱園大寶塔頂端，俯瞰那尊潔白無瑕的玻璃纖維“大型臥像”。她慵懶地躺在黎巴嫩雪松樹和寶塔上雕刻的猙獰巨龍之間，享受著日光浴。這尊雕像頭部裂開，雙腿由骨頭構成，軀幹上長著鋒利的鉗子，鉗口指向自己尖銳的乳房，彷彿隨時準備撕咬。這尊九米高的雕像以戰前的一個模型為原型，展現了超現實主義摩爾的巔峰之作，與十八世紀中國風的精髓完美融合。 遠處，摩爾高挑纖細的雕塑作品《大型室內形態》與邱園的參天古樹相映成趣；走近細看，它閃閃發光的鏤空青銅像在光影變幻中，宛如枝葉般熠熠生輝。從這裡漫步至湖邊，體量巨大、圓潤飽經風霜的《綿羊雕塑》便映入眼簾；今年春天，它的凹陷處庇護著一群小鵝。 幾步之遙，厚重的“雙橢圓”既是一個可以步入其中的有機體，其青銅表面的條紋、凹痕和粗糙的平面暗示著生長的節奏，又是一個現代版的喬治亞式觀景臺：巨大的橢圓形開口，如同全視之眼，框出了相對的景色，棕櫚屋和一直延伸到錫永維斯塔到泰晤士河的景色。 “我寧願把我的雕塑作品放置在任何風景中，也不願放在我所知的最美麗的建築裡或建築上，”摩爾曾這樣說道。在他的許多永久性裝置作品中——例如位於赫特福德郡佩裡格林的家中，以及約克郡雕塑公園——他的雕塑似乎與周圍的鄉村環境融​​為一體，經久不衰。然而，本週開幕的邱園卻並非“任何風景”，而是英國最精心策劃、最修剪整齊的景觀。邱園舉辦了雄心勃勃、令人驚歎、極富想象力的展覽“亨利·摩爾：紀念碑式的自然”，這是摩爾迄今為止規模最大的戶外展覽。在這裡，這位20世紀英國最著名的藝術家，以其作品總能給人帶來驚喜。 花園中，形態的呼應營造出一種視覺上的挑逗，彷彿一場捉迷藏的遊戲。當你走近寶塔時，透過樹葉隱約可見“雙人臥像2號”那突出而逐漸收窄的頭部，巧妙地模仿了塔尖的錐形。“大型圖騰頭像”實際上更像一顆巨大的種子或豆莢，從杜鵑花谷對面的灌木叢中探出頭來，顯得既怪異又令人不安。“紡錘形作品模型”位於溫室中，與環繞其周圍的仙人掌形成鮮明的對比，顯得生機勃勃，渾身長滿尖刺。“直立圖案”組雕塑警惕而謹慎，令人聯想起史前石棚或石筍，與寬闊步道邊界上精心修剪的植物造型展開了生動的對話：究竟是植物更具雕塑感，還是青銅雕塑更自然？ 摩爾的一些雕塑作品本身就如同微縮的風景：例如，《山丘拱門》中巨大的環形帶狀雕塑，表面覆有銅綠；還有那些風化的青銅雕塑，如《斜倚的母子》、《斜倚的女人：肘部》和《斜倚的人像：蜷縮》，它們形似令人感到舒適的起伏巨石或洞穴，如同地質層般永恆，其球狀部分彼此融合。但另一些作品，包括某些斜倚的造型，在這裡卻呈現出一種奇特的闖入者姿態：它們非但沒有融入環境，反而顯得格格不入，這種對抗不僅照亮了邱園本身，也照亮了摩爾的作品。 在溫室前，摩爾的雕塑作品彷彿是對維多利亞時代輝煌的現代主義反擊，其精巧的鐵藝窗欞是19世紀工程技術的傑作，又帶有懷舊的哥特式復興風格。溫室前矗立著《兩件式斜倚人像：切割》，雕塑主體被一道空白空間突兀地分割開來，一部分稜角分明、垂直向上，宛如一塊巨大的背板；另一部分則呈現出不規則的水平形態。 兩件笨重的雕塑矗立在美麗的棕櫚屋池塘邊，水面泛起漣漪，倒映著優雅的弧形玻璃結構：一件是厚重的“斜倚人像：拱腿”，另一件是“三件式雕塑：脊椎”，由三個巨大的相互交錯的關節和關節組成，象徵著一條肌肉發達、緊繃而又不安的脊柱。它的靈感來源於骨頭，但摩爾後來認為它更像“某種巨型動物……一頭躍出水面的巨鯨”。如今，它擱淺在湖邊，與噴泉和裝飾物並置，顯得怪異而奇特。 邱園古典風格的奇特建築和微型神廟與摩爾的反古典主義雕塑之間的碰撞同樣引人注目。這件名為《披著帷幔的斜倚人像》（1952-53）的作品矗立在威廉國王神廟（建於1837年）旁，這座神廟本質上是一座戰爭紀念碑——托斯卡納式門廊上的鐵牌銘記著英國的軍事勝利——它飽含激情地表達了一種反英雄主義的理念：摩爾筆下的披著帷幔的人物形象源於他戰時在地鐵站速寫的“避難所”系列素描，描繪了裹在毯子裡的倫敦市民。他曾說，皺巴巴的帷幔像繃帶一樣覆蓋在人們的身上。這件作品的靈感來自前哥倫布時期的查克莫爾人像，這些人物仰臥著，頭部扭曲，既警覺又靜止；它們象徵著向神靈獻祭的陣亡戰士。 “要始終突出世界傳統，保持雕塑的宏大視野，”摩爾告誡​​自己。他從古老的、植物、石頭、動物中汲取靈感，也從歐洲現代主義中汲取靈感——他那些稜角分明的雕塑，在這裡與棕櫚樹遙相呼應，其形式上源自20世紀20年代的畢加索——儘管他有所抗拒，但古典主義也對他有所影響：棕櫚屋旁那件神秘的《大型立像：刀鋒》的靈感，就來自鳥的胸翼以及希臘化時期的雕塑《薩莫色雷斯的勝利女神》。 這種全球性資源的混雜運用，不禁讓人注意到邱園本身也是一個基於“世界”野心的多層物質和精神建構：它受到啟蒙運動時期科學好奇心和植物收集分類體系的影響，受到18世紀結構和栽培理念的影響，受到19世紀旅行和探索的擴展影響，後者帶回了來自世界各地的最豐富的物種，而這一切都建立在帝國主義的假設之上。邱園的古典建築和藝術——其雕塑作品包括韋羅基奧的《與海豚的男孩》的複製品，以及從溫室俯瞰的弗洛拉和西爾瓦努斯雕像——都強調了權威和嚴謹。 邱園無需摩爾的作品來證明這一點，但在此欣賞他的作品——其具象部分熱情地模仿自然，而其現代主義元素則挑戰了傳統的秩序與美的觀念——既凸顯了邱園的立園之本，也展現了藝術家早期作為反叛者的角色。如今摩爾的變形作品已司空見慣，但當年卻令人震驚：1944年，紐約現代藝術博物館（MoMA）展出的《臥像》的頭部被破壞者割破。 邱園展廳內令人印象深刻的展覽回顧了摩爾自20世紀30年代以來的藝術發展歷程。與他戶外作品大多為青銅材質不同，展覽著重展現了他對材料的探索：例如用雪花石膏和非洲奇石創作的盤繞成空洞與隆起的“構成”系列作品；脆弱的、形似軀幹的陶土雕塑“站立的葉子雕像”；以及赫普沃斯·韋克菲爾德美術館收藏的溫暖榆木雕塑“斜倚的雕像”。無論室內室外，這場展覽都展現出深邃的內涵和廣度，並會隨著季節更迭而變化，值得多次參觀。