작가: 젠
이 기사의 참고 기사: "AAA 스튜디오에서 배울 수 있는 5가지"
출시 한 달여 만에 국내 AAA 게임으로 '검은 신화: 오공'의 전설이 이어지고 있다. VG Insights의 데이터에 따르면 9월 12일 현재 이 게임은 Steam 플랫폼에서 1,900만 장 이상 판매되었습니다. 첫 번째 투자자인 Wu Dan은 게임 수명주기 동안 게임 판매량이 3천만 개에 이를 것으로 예상했으며, 현재 추세로 볼 때 이 목표는 실제로 달성될 가능성이 매우 높다고 예측했습니다.
'검은 신화: 오공'이 이처럼 강력한 시장 매력을 보여줄 수 있는 이유는 개발팀 '게임 사이언스'가 뛰어난 화질, 내러티브 중심의 디자인, 인게임 제작에 이르기까지 AAA 게임의 높은 수준의 제작 프로세스를 엄격하게 따르고 있기 때문입니다. 깊이 있는 커뮤니티 상호 작용을 통해 모두 뛰어난 전문적 기준을 보여줍니다. Game Science와 같은 AAA 수준 스튜디오의 성공적인 경험은 Web3 게임을 포함한 개발자에게 중요한 영감을 제공했습니다.
실제로 제한된 예산과 자원을 가진 많은 독립 게임 개발자들은 AAA 게임 개발자의 표준을 배우고 차용하여 흥미롭고 호평을 받는 고품질 게임을 많이 만들었습니다. Web3 제작자의 경우 게임을 제작할 때 품질과 사용자 경험에 중점을 두고 이러한 경험과 관행을 참고하여 치열한 경쟁 시장에서 두각을 나타내고 더 넓은 사용자 지원과 시장 점유율 확보할 수 있습니다.
1. 게임 제작 품질이 중요하다
높은 제작 품질은 AAA 게임의 표준이자 핵심 기능 중 하나입니다. 여기에는 정교한 그래픽과 영화 효과, 강력한 예술 방향 및 고품질 사운드 디자인이라는 세 가지 주요 요소가 함께 작동하는 것이 포함되었습니다. 이러한 요소들이 함께 전체적인 프레젠테이션 효과를 구성하여 플레이어에게 충격적인 경험을 선사합니다.
정교한 그래픽
AAA 게임은 시각적으로 눈에 띄는 그래픽으로 유명하며, 독립 개발자는 세부 사항에 집중함으로써 비슷한 효과를 얻을 수 있습니다. Team Cherry가 개발한 "Hollow Knight"가 좋은 예입니다. 개발자는 호주 출신의 3명으로 구성된 소규모 팀입니다. 그들은 독립적인 개발의 제한된 자원 속에서도 고품질의 아트와 사운드 디자인을 사용합니다. 여전히 놀라운 시각 효과를 만들어냅니다. 이는 Unity 및 Unreal Engine과 같은 개발하기 쉬운 도구는 물론 고품질 자산 및 고유한 스타일을 활용함으로써 독립 팀이 대량 리소스 없이도 높은 표준을 유지할 수 있음을 보여줍니다.
아트 디렉션
인디 개발자는 리소스 집약적인 초현실적인 그래픽을 추구하는 대신 독특하고 일관된 시각적 스타일에 집중할 수 있습니다. 미국의 게임 개발자이자 작곡가인 토비 폭스(Toby Fox)가 개발한 '언더테일(UNDERTALE)'이 게임 컨셉부터 그래픽, 게임플레이, 사운드트랙까지 거의 모든 개발 작업을 맡았다. 그리고 이 "겸손한 기원" 게임은 정교한 픽셀 아트와 기억에 남는 캐릭터 디자인을 통해 게임의 매력과 매력을 크게 향상시킵니다. 분명히 이러한 일관되고 독특한 시각적 스타일은 독립 게임이 시장에서 두각을 나타내는 데 도움이 됩니다.
사운드 디자인
게임에 견고한 사운드 디자인 및 훌륭한 사운드트랙을 결합하는 데 돈을 지출하면 플레이어 경험을 크게 향상시킬 수 있습니다. 예를 들어, "Black Myth: Wukong"에는 인상적이고 다양한 스타일의 게임 사운드트랙이 대량 포함되어 있으며 현대 공연의 오케스트레이션 개념을 결합하고 대량 중국 특징 요소를 보완하여 게임에 많은 색채를 더했습니다. 전투와 스토리. 이러한 사운드트랙은 게임 출시 직후 플레이어들 사이에서 큰 인기를 끌었습니다. 이러한 이유로 "Black Myth: Wukong"은 오프라인 테마 콘서트 투어도 시작했습니다. 독립 개발자의 경우 신흥 음악가 및 창의적인 음악적 재능과 협력하여 게임의 사운드와 분위기를 향상시키는 것을 고려해보세요.
위의 요소를 세심하게 다듬으면 독립 개발자는 AAA 게임에 필적하는 제작 품질을 달성할 수 있습니다. 즉, 게임의 전반적인 영향력이 AAA 게임보다 열등하지 않아 플레이어에게 정교하고 몰입감 있는 경험을 제공할 수 있습니다.
2. 적극적인 커뮤니티 참여가 핵심입니다
AAA 스튜디오는 게임이 출시되기 전에 마케팅 및 커뮤니티 구축에 대량 자원을 투자하여 게임이 출시되는 날 엄청난 플레이어 기반을 확보할 수 있습니다. 독립 개발자의 마케팅 예산은 적더라도 이러한 관행을 통해 배울 수 있습니다. 초기 마케팅이 중요합니다. 예를 들어, 미국 게임 디자이너 Eric Barone(예명 ConcernedApe)은 "Stardew Valley"를 개발할 때 공식 커뮤니티 출시 몇 년 전에 개발자 블로그와 포럼을 사용하여 게임 제작을 시작했습니다. 그는 개발 업데이트, 스크린샷, 진행 보고서를 공유함으로써 플레이어들 사이에서 광범위한 관심과 기대를 불러일으켰습니다.
마케팅
X(이전의 Twitter), Facebook, TikTok 및 Instagram과 같은 소셜 플랫폼의 정기적인 업데이트는 특히 Steam과 결합하여 개발자 업데이트를 출시할 때 커뮤니티에 정보를 제공하고 흥미를 유발할 수 있습니다. 이를 기반으로 일부 Web3 게임도 Steam 플랫폼에서 자체 "거세 버전"을 출시할 예정입니다. Discord와 Reddit은 또한 팬과의 직접적인 상호 작용을 촉진하여 팬의 선호도와 피드백을 이해합니다. 예를 들어 InnerSloth가 개발한 늑대인간 게임 'Among Us'는 게임이 출시된 이후 소셜 미디어와 활발한 커뮤니티를 통해 오랫동안 인기를 유지해 왔습니다.
크라우드펀딩
크라우드펀딩 플랫폼인 Kickstarter와 Indiegogo는 프로젝트 자금 조달뿐만 아니라 충성도 높은 팬 기반 구축에도 도움을 줍니다. 성공적인 크라우드 펀딩 프로젝트에는 상세한 프로젝트 설명, 개발 일정, 빈번한 업데이트가 포함되어 후원자 사이에 충성도 높은 커뮤니티를 만드는 경우가 많습니다. Yacht Club Games가 개발한 Shovel Knight는 Kickstarter를 성공적으로 사용하여 자금을 모으고 게임 개발에 보조를 맞추는 열정적인 팬 기반을 구축했습니다.
정기적인 업데이트 및 피드백
정기적인 업데이트와 피드백 세션을 통해 플레이어와의 상호 작용을 유지하는 것은 활발한 커뮤니티를 구축하는 데 중요한 요소입니다. 조기 액세스 프로그램, 베타 단계 및 데모는 귀중한 통찰력을 제공하고 플레이어 피드백을 기반으로 게임을 개선하는 데 도움이 될 수 있습니다. 미국 게임 개발사 Supergiant Games는 로그라이크 게임인 'Hades'를 개발할 때 이 방법을 성공적으로 사용했습니다. Steam의 얼리 액세스 단계를 통해 게임은 커뮤니티 피드백을 바탕으로 지속적으로 조정되고 최적화되었습니다.
3. 반복적인 개발과 플레이 테스트의 보상
AAA 스튜디오는 일반적으로 계획, 실행, 평가 주기를 통해 게임을 개선하고 플레이 테스트와 플레이어 피드백을 기반으로 지속적인 개선을 가능하게 하는 반복적인 개발 프로세스에 의존합니다. 인디 개발자는 유사한 접근 방식을 취함으로써 큰 이점을 얻을 수 있습니다. 즉, 문제를 조기에 식별하고 수정하여 궁극적으로 더욱 세련되고 흥미로운 제품을 만들 수 있습니다.
예를 들어, 캐나다 게임 디자이너 Maddy Thorson과 Noel Berry가 디자인하고 개발한 독립 플랫폼 게임 "Celeste"의 원래 프로토타입은 레벨이 30개뿐이었고 경주용으로 설계되었습니다. 게임 시스템을 미니멀하면서도 깊이가 풍부하게 만들겠다는 목표를 달성하기 위해 개발팀은 지속적으로 사람들을 초대하여 여러 번의 반복을 통해 게임 콘텐츠를 조정했습니다. 이는 게임의 메커니즘, 난이도 균형 및 전반적인 디자인을 최적화하는 데 도움이 되었습니다. 적시에 피드백을 처리함으로써 'Celeste'는 정식 출시 직후 디자인, 줄거리, 사운드트랙 측면에서 대량 호평을 받았으며, 결국 많은 매체로부터 만점을 받았습니다. 2018 게임 어워드의 해입니다.
요약하면, 반복 개발 프로세스에는 다음이 포함됩니다.
초기 프로토타입 출시
독립 개발자는 소규모 테스터 그룹에게 초기 프로토타입이나 알파 버전을 출시할 수 있습니다. 인디 게임 콘텐츠를 위한 디지털 스토어인 itch.io와 같은 플랫폼은 이를 위한 길을 제공하여 개발자가 초기 빌드를 공유하거나 게임 개발 콘테스트를 주최하고 열정적인 게임 커뮤니티로부터 피드백을 받을 수 있도록 합니다. 예를 들어 Cellar Door Games에서 개발한 액션 어드벤처 게임인 Rogue Legacy는 개발자가 게임의 절차 생성 및 난이도 설정을 최적화하는 데 도움이 되는 조기 액세스 및 플레이어 피드백의 이점을 얻었습니다.
게임 테스트 세션
개발자는 내부적으로 친구 및 가족과 함께 또는 온라인 커뮤니티를 통해 다양한 피드백을 수집하기 위해 다양한 개발 단계에서 플레이 테스트를 구성할 수 있습니다. 플레이 테스트는 버그와 게임플레이 문제를 발견하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 플레이어 행동과 선호도에 대한 귀중한 통찰력도 제공합니다. 캐나다 게임 개발사인 Polytron Corporation은 액션 어드벤처 게임 "Fez"를 완성하는 데 5년이 걸렸습니다. 이 게임은 개발 과정에서 광범위한 게임 테스트를 거쳤으며, 이를 통해 독특한 퍼즐 해결 메커니즘을 완성하고 플레이어가 게임에서 핵심적인 역할을 하는지 확인했습니다. 원활한 게임 경험. 이 게임은 출시 후 매우 높은 평가를 받았으며, 2012년 독립 게임 페스티벌에서 최고상을 수상했습니다.
베타 테스트 플랫폼
베타 테스트 플랫폼을 활용하면 공식 출시 전에 더 폭넓은 피드백을 받을 수도 있습니다. 독립 개발자는 베타 테스트를 통해 더 많은 플레이어에게 게임을 공개할 수 있으며 이를 통해 다양한 시스템과 다양한 조건에서 게임이 어떻게 작동하는지에 대한 데이터를 수집할 수 있습니다. Motion Twin은 Metroidvania와 같은 게임인 "Dead Cells"(나중에 중국 본토에서는 "Rebirth Cells"로 번역됨)를 개발할 때 이 접근 방식을 성공적으로 채택했습니다. 균형을 맞추고 플레이어 선호도를 이해합니다. 제작진에 따르면 얼리 액세스 기간 동안 변경된 콘텐츠의 40~50%는 플레이어 피드백에서 비롯됐다.
4. 강력한 내러티브와 세계관 구축이 중요합니다.
AAA 게임은 플레이어가 오랫동안 몰입할 수 있도록 깊은 내러티브와 상세한 세계를 만드는 데 능숙한 경우가 많습니다. '흑신화:오공'에서는 캐릭터 일러스트 시스템 '그림자그림'만으로도 플레이어가 게임에서 물리치는 크고 작은 수백 마리의 몬스터에 대한 배경 이야기를 기록해 중국과 해외 플레이어를 매료시킨다. 게임 개발자는 이로부터 귀중한 교훈을 얻을 수 있으며, 예산과 팀 규모의 제한에도 불구하고 강력한 내러티브 요소와 세계 구축에 초점을 맞춰 게임의 인기와 플레이어의 기억에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.
게임 내러티브
설득력 있는 내러티브에는 플레이어의 공감을 불러일으키는 스토리와 기억에 남는 캐릭터, 감정적인 전개, 의미 있는 선택이 함께 포함되는 경우가 많습니다. 일관된 설정과 시각적 스타일로 일관된 세계를 만들면 몰입도가 향상되고 플레이어와 게임 간의 연결이 깊어집니다. Heart Machine의 액션 어드벤처 게임인 Hyper Light Drifter와 같은 소규모 인디 게임은 효과적인 세계 구축의 힘을 보여줍니다. 게임의 대화는 최소화되어 있지만 상세한 픽셀 아트, 분위기 있는 사운드 디자인, 환경 스토리텔링을 활용하여 풍부한 종말론적 세계를 전달합니다.
환경 특성화
이 접근 방식은 대화나 컷씬에만 의존하기보다는 게임 환경을 사용하여 내러티브 요소를 전달합니다. 예를 들어, 스토리텔링 측면에서 덴마크 독립 게임 개발팀 플레이데드 스튜디오(Playdead Studios)가 개발한 어드벤처 퍼즐 게임 '인사이드'(이하 '인사이드')의 성공은 크게 시각적 디자인에서 비롯됐다. 이 게임은 내러티브를 전달하기 위해 환경 단서를 사용하여 세심하게 디자인된 레벨을 통해 어둡고 디스토피아적인 세계를 드러냅니다. IGN은 '인사이드'를 플레이하는 데 10분밖에 걸리지 않으며, 플레이어는 아름답고 깊고 무서운 분위기를 직관적으로 느낄 수 있다고 평했다. 게임 개발자는 이 기술을 사용하여 대량 대화나 내러티브를 요구하지 않고도 게임에 깊이를 더할 수 있습니다.
맞잡다
게임의 내러티브를 강화해야 한다면 개발자는 주저하지 말고 외부 작가와 아티스트를 영입해야 합니다. 예를 들어 엠버랩(Ember Lab)이 개발한 스토리 중심 액션 어드벤처 게임 '케나: 브릿지 오브 스피릿츠(Kena: Bridge of Spirits)'는 에셋 제작, 레벨 디자인, 시각 효과 측면에서 싱가포르 게임 개발사 버추어스(Virtuos) 등 외부 관계자로부터 큰 주목을 받았다. 이 협업을 통해 수석 개발자는 외부 전문 지식의 지원을 받는 동시에 게임의 핵심 비전에 집중할 수 있습니다. 강력한 내러티브 요소를 우선시함으로써 인디 게임은 가장 세련된 AAA 타이틀에 필적하는 수준의 깊이와 플레이어 참여를 달성할 수 있습니다.
5. 후속 지원으로 게임의 수명이 보장됩니다.
AAA 스튜디오는 지속적인 지원과 업데이트를 통해 플레이어의 참여를 유지하고 게임 수명을 연장합니다. 지속적인 지원을 제공한다는 것은 다음을 의미합니다.
후속 업데이트
후속 패치 업데이트는 게임을 건강하게 유지하는 데 도움이 됩니다. 이러한 업데이트는 버그를 수정하고, 게임 밸런스를 조정하며, 출시 후 발생할 수 있는 성능 또는 호환성 문제를 해결합니다. ARPG 게임 '사이버펑크 2077'과 같은 AAA 명작을 예로 들어보자. 출시 전부터 예술성과 플레이성으로 리뷰 매체로부터 높은 평가를 받았지만, 게임이 정식 출시된 후 콘솔에서는 인기가 없었다. 플랫폼의 그래픽과 부드러움은 실망스러웠고, 게임 에는 대량 버그가 포함되어 있어 플레이어들로부터 큰 비난을 받았습니다. 개발자인 CD Projekt는 다음 해에 버그 수정에 중점을 두고 게임의 그래픽과 부드러움을 개선하기 위해 여러 패치를 출시했습니다. 마지막으로, 새로운 DLC '사이버펑크 2077: 과거의 그림자'가 2023년 출시된 후 명성이 역전되어 스팀에서 '절찬'을 받았습니다.
커뮤니티 피드백
독립 개발자는 포럼, 소셜 미디어, 게임 내 설문조사를 통해 플레이어와 상호 작용하여 플레이어가 개선하거나 추가하고 싶은 사항에 대한 피드백을 수집할 수 있습니다. 앞서 모션트윈이 개발한 '데드셀(Dead Cells)'이 대표적인 사례다. 개발팀은 트위치 라이브 게임을 활용하며, 시청자는 투표를 통해 보물 상자에 어떤 무기를 열지 결정하는 방법, 몬스터의 힘, 캐릭터 혈액량 회복 등 다양한 효과 등 게임 프로세스에 직접적인 영향을 미칠 수 있다. 지속적인 최적화는 많은 플레이어들로부터 호평을 받았으며, 최종 공식 버전도 출시 후 언론으로부터 폭넓은 찬사를 받았습니다.
다운로드 가능한 콘텐츠(DLC)
독립 개발자는 새롭고 중요한 콘텐츠를 제공하여 게임의 재미와 플레이 가능성을 향상시키는 의미 있고 저렴한 DLC를 만들 수 있습니다. 위에서 언급했듯이 "Hollow Knight"는 여러 개의 무료 DLC 팩을 출시했습니다. 이 팩은 새로운 영역, 새로운 보스 및 새로운 능력을 도입하여 추가 비용 없이 게임 콘텐츠를 크게 확장하고 플레이어 커뮤니티를 유지합니다. 이는 기존 플레이어를 위한 게임에 가치를 더할 뿐만 아니라 지속적인 지원이 게임 품질에 대한 강력한 증거라고 생각하는 새로운 플레이어를 끌어들입니다.
정기적으로 업데이트됨
게임의 후속 콘텐츠 계획은 개발 프로세스 초기에 시작해야 합니다. 개발자는 추가 레벨, 새로운 기능 또는 스토리 확장을 포함한 미래의 콘텐츠 시나리오를 예상할 수 있습니다. 예를 들어 MegaCrit에서 개발한 카드 기반 로그라이크 게임인 "Slay the Spire"는 정기적으로 업데이트와 새로운 콘텐츠를 출시하여 플레이어 커뮤니티가 게임에 대한 참여와 열정을 유지할 수 있도록 해줍니다. 이러한 업데이트에는 전반적인 게임 경험을 크게 향상시키는 새로운 캐릭터, 새로운 카드 및 밸런스 조정이 포함됩니다.
