저자: 브루스
한 시대가 어떻게 기억되는지 생각해 본 적 있나요? 전쟁이나 승전국이 남긴 기념비가 아니라, 그 당시에는 사소해 보였던 순간들, 활짝 핀 벚꽃, 골목길을 지나가는 사람, 하늘을 올려다보는 아이. 우키요에에는 이러한 순간들이 묘사되어 있습니다.
많은 사람들의 마음속에 우키요에(浮世繪)는 하나의 양식이자 장식이며, 화려한 옛 일본 그림입니다. 하지만 사실 그것은 한 시대를 비추는 "거울"입니다. 가쓰시카 호쿠사이의 "가나가와 앞바다의 큰 파도"를 보세요. 밀려오는 파도가 배를 삼키는 듯 보이지만, 몇 초만 더 바라보면 그 파도는 재앙이 아니라 광활함과 덧없음을 느끼게 합니다. 그것은 당신을 정복하려는 것이 아니라, 그저 "순간의 거대함"을 보여주기 위해 다가옵니다.
우타가와 히로시게의 "에도 백경" 연작을 보면 궁궐이나 고관들은 없고, 다리 옆의 어등, 빗속의 행인들, 해질녘 나룻배, 펄럭이는 잉어 깃발만이 있을 뿐입니다. 무관심이나 침묵이 아닌, "진정한 삶"의 고요함을 느낄 수 있습니다.
기타가와 우타마로의 미인화도 있습니다. 조각품처럼 영원한 것이 아니라, 마치 군중 속에서 나타났다가 다음 순간 사라져 버리는 부드러운 눈빛의 얼굴처럼 생생하고 부드러우며 덧없이 사라집니다.
이 그림들은 거창한 주제도, 붐비는 장면도 아니다. 그들은 현재 순간에 초점을 맞춘다. 창문으로 스며드는 희미한 아침 햇살, 버드나무 사이로 불어오는 우아한 산들바람, 낮잠을 자는 지친 고양이의 나른함, 그리고 그 순간의 자신에게.
서양 회화와 비교해 보세요. 르네상스 이후 서양 회화는 항상 "영원함"을 추구해 왔습니다. 구도에는 초점이 있고, 광원에는 논리가 있으며, 등장인물에는 상징이 있고, 그림은 "의미를 설명하는" 것입니다. 관객은 그림 밖에 서서 그림 속 정돈된 세계를 바라봅니다. 레오나르도 다빈치의 "최후의 만찬"과 라파엘로의 "아테네 학당"에서 각 등장인물의 위치는 마치 설계된 대본과 같고, 각 빛줄기는 "주인과 노예의 관계"를 가지고 있습니다.
반면 우키요에는 정반대입니다. 어디를 봐야 할지 알려주지도 않고, 주인공을 정해놓지도 않으며, 심지어 원근법조차 사용하지 않습니다. 그림은 평면적으로 펼쳐져 있고, 모든 부분이 중요합니다. 어디를 보든 자연스럽게 그 부분이 초점이 됩니다.
고대에 "우키요에"라는 단어는 단순한 칭찬이 아니었습니다. 그것은 불행과 기복, 그리고 희로애락이 뒤섞인 세상을 지칭하는 불교 용어였습니다. 그러나 에도 시대에 이르러 이 단어는 재해석되었습니다. 사람들은 더 이상 무상함을 한탄하는 데 그치지 않고, 모든 것은 지나가기 마련이니 지금 이 순간을 놓치지 말아야 한다고 생각하기 시작했습니다. 이렇게 하여 "우키요에"는 이미지를 통해 일상생활을 기록하는 예술, 시간의 흐름을 동등한 관점으로 응축하는 예술로 번성하기 시작했습니다.
우키요에 그림에는 주인공도 없고, 특정한 시점도 없습니다. 무대 중앙에 누가 서 있고 누가 구석으로 물러나는지 알 수 없습니다. 마치 도시의 황혼 속으로, 장식 없는 거리의 저녁을 걷는 것처럼, 오직 자신의 시선을 따라 그림 속을 자유롭게 거닐 수 있을 뿐입니다.
이 세상에는 "절대적인 초점"이란 없다고 말합니다. 모든 요소는 각자의 자리를 가지고 있으며, 모든 존재는 비록 잠깐일지라도 빛나고 있습니다.
이 개념은 미학처럼 들리지만, 사실 철학에 가깝습니다. "무상함"을 인정하는 것입니다. 모든 것이 결국 사라질 것임을 인정하고, 영원을 묘사하지 않으며, 현재를 소중히 여기는 것입니다. 또한 "똑바로 보는 것"을 강조하는 것입니다. 보이기 위해 높이 오를 필요가 없으며, 가만히 서 있을 때에도 의미를 찾을 수 있습니다. 또한, 온화한 "탈중앙화 구성"입니다. 어디를 봐야 하는지, 누구를 위해 봐야 하는지 규정하지 않습니다.
나중에야 우키요에를 좋아한다는 걸 깨달았습니다. 단순한 그림 그리기 방식이 아니라, 우리가 살아가야 할 삶의 방식이기 때문입니다. 모든 사람이 주목을 받을 필요는 없고, 모든 것이 "의미"를 가질 필요는 없습니다. 당신이 그 시점, 그 장소에 있는 한, 당신이 그 자리에 나타나고, 그것을 느낀다면, 당신의 모든 것이 확립되고, 심지어 그것이 당신에게 가장 큰 의미가 됩니다. 제 글에는 실질적인 의미가 있을까요? 제 글, 당신의 독서, 알고리즘의 추천, 아니면 시스템의 기억 중 어떤 것이 의미일까요?
요즘에는 화면과 통신사가 바뀌었지만, 이러한 탈중앙화 느낌은 웹 3.0 시대에 다시 살아났습니다. 우리는 더 이상 단순한 사용자도, 정해진 관객도 아닙니다. 시스템의 노드이자, 우리만의 가시성과 작지만 확실한 위치를 가진 구성 지점입니다.
모두가 더 이상 그림을 보는 데 그치지 않고, 계약서에 서명하고, NFT를 발행하고, Tx를 남기는 등 직접 참여합니다. 아무리 가볍더라도 블록에 담겨 합의의 일부가 되고, 미래의 이 거대한 세계를 구축하는 초석이 될 것입니다.
Web3는 당신을 "스타"로 만드는 것이 아니라, "당신은 그저 그림의 일부일 뿐"이라는 것을 알려주는 것입니다. 그것만으로도 충분합니다. 소음도, 부재도, 의미를 굳이 정의할 필요도 없이, 함께할 가치가 있습니다.
세상은 계속 흘러가고, 우리 모두는 계속 변화할 것입니다. 하지만 우리는 이 순간에 서 있습니다. 마치 시간의 섬유 속에 선명하게 빛나는 점처럼, 이름, 행동, 그리고 위치를 가지고, 부드럽게 기록되어 있습니다. 그 순간, 그 좌표, 가스가 연소되던 그 순간에, 당신은 인정받았습니다. 당신은 온체인 데이터를 제공했고, 이제 당신은 정말로 그 자리에 있습니다.
이 세상 캔버스의 구조는 변화하고 있습니다. 위를 올려다보는 것에서 똑바로 바라보는 것으로, 정돈된 것에서 스스로 조직하는 것으로, 전체 장면을 비추는 중심에서 각 획이 독립적으로 빛나는 것으로 변화하고 있습니다. "시스템을 바꿀 수 있는 사람"이 될 필요는 없습니다. 그저 이 시스템에 기꺼이 참여하려는 사람 중 한 명이면 됩니다. 작은 행동조차도 일종의 "현존"입니다.
모든 상호작용을 하나의 그림으로 생각해 보면, Web3는 "주요 줄거리"가 있는 대본이 아니라 끝없이 펼쳐지는 스크롤에 가깝다는 것을 알게 될 것입니다. 모든 사람은 작품 속의 한 지점이며, 각 지점은 독특합니다.
이것은 매우 인간적인 구조입니다. 당신이 누구인지 묻는 것이 아니라, 무엇이 되고 싶은지 묻습니다.
아마도 이것이 "탈중앙화"에 대한 가장 온화한 표현일 것입니다. 조직을 거부하는 것이 아니라, 관련된 모든 사람에게 조직할 권리를 부여하는 것입니다. 특정 초점이 없는 것이 아니라, 모든 초점이 차례를 갖는 것입니다.
우리는 모두 여기에 있습니다. 그림 밖에 서 있는 것이 아니라, 그림 안에서 살고 있습니다. 비록 잠깐만 나타난다 해도, 당신은 이미 그림의 일부입니다. 그리고 이것이 바로 당신이 이 시대에 나타났다는 가장 확실한 증거입니다.
당신은 Web3 그림에서 어떤 위치에 있다고 생각하시나요?
