편집자: Vernacular Blockchain

저는 미켈란젤로가 시스티나 성당 천장화를 그릴 때 그의 내면 세계를 자주 떠올립니다. 인류 역사상 가장 놀라운 예술 작품 중 하나입니다. 처음에는 이 작업을 맡을 생각이 전혀 없었습니다. 미켈란젤로의 전문 분야는 망치와 돌로 인체를 형상화하는 조각이었고, 그것이 바로 그의 영역이었습니다.

그는 선종한 교황의 무덤에 놓을 조각품을 제때 납품하지 못해 막대한 빚에 시달렸습니다. 그런데 교황 율리우스 2세가 그에게 시스티나 성당 프레스코화를 의뢰했습니다. 미켈란젤로는 이 프로젝트가 매우 까다로웠기에, 이것이 자신을 곤경에 빠뜨리려는 경쟁자의 음모라고 생각했습니다. 그는 선종한 교황과 현 교황의 의뢰 사이에서 난처한 상황에 놓였습니다.

미켈란젤로, 시스티나 성당 천장화, 1508~1512, 프레스코화(로마 바티칸)

이 모든 것은 "화가가 아니다"라고 주장하는 사람에 의해 만들어졌습니다.

당시에는 아무도 감히 가톨릭 교회의 수장에게 "아니오"라고 말할 수 없었을 겁니다. 그래서 그는 의뢰를 수락하고 1508년부터 1512년까지 4년 동안 천장화를 그렸습니다. 그는 그 일에 너무 싫증이 나서 자신을 웅크린 고양이 에 비유하는 시를 쓰기까지 했습니다. 그 시에서 특히 제게 인상 깊었던 구절은 다음과 같습니다.

• 내 그림은 죽었다.
• 나를 지켜주세요, 조반니. 그리고 내 명예를 지켜주세요.
• 저는 올바른 장소에 있지 않았습니다. 저는 화가가 아니었거든요.

예술에 평생을 바친 사람들에게는 익숙할 법한 일들이 있습니다. 마감일을 놓치고, 원치 않는 일을 하고, 자존감에 대한 의문을 품는 것이죠. 하지만 스스로를 "화가가 아니다"라고 부르는 이 사람이 바로 문화와 역사를 창조하고 있다는 사실을 기억하세요.

시에 언급된 조반니는 조반니 다 피스토이아를 지칭합니다. 하지만 오늘 우리는 그가 아니라 또 다른 조반니, 조반니 메디치에 대해 이야기하고자 합니다. 그는 미켈란젤로의 어린 시절 친구였고, 두 사람은 함께 성장했습니다. 십 대 시절, 미켈란젤로는 로렌초 데 메디치에 의해 메디치 궁정으로 끌려가 그들의 후원을 받았습니다.

메디치 가문은 중세 유럽의 저명한 은행 가문으로, 15세기 JP모건 체이스나 소프트뱅크에 비견될 만한 인물이었습니다. 그들은 금융가였을 뿐만 아니라 르네상스의 원동력, 즉 당대의 "대부"이기도 했습니다.

저는 미켈란젤로가 이 그림들을 완성한 지 520년이 지난 지금, 이 자리에 앉아 그에 대해 글을 쓰고 있습니다. 당대 최고의 은행가들의 지원을 받았기 때문이기도 합니다. 역사를 통틀어 자본과 예술의 결합은 우리가 "문화"라고 부르는 것을 만들어 왔습니다. 사회가 감탄하는 예술 작품은 대개 대량 재정적 지원을 받는 경우가 많습니다. 미켈란젤로는 당대 최고의 예술가는 아니었을지도 모릅니다.

역사를 통틀어 인간의 감정을 더 잘 포착한 예술가는 셀 수 없이 많을 것입니다. 하지만 우리는 그들에 대해 아는 것이 거의 없습니다. 이는 부분적으로는 그들이 자본 시장에 도달하지 못했기 때문이고, 또 다른 이유는 일부 예술가들이 최고의 작품을 미공개 스케치에 숨기고 있기 때문입니다. (작품을 꼭 공개해 주세요!)

현대 미디어가 어떻게 작동하는지 살펴보면 이는 더욱 흥미로워집니다. 우리 시대의 "시스티나 성당"은 유럽이 아니라 인터넷에 있습니다. X, 인스타그램, 그리고 서브스택에 매일 로그인하면 이 "예배당"에 접속할 수 있습니다. 오늘날의 미켈란젤로들은 더 이상 메디치 가문의 호의를 기다리지 않고, 오히려 알고리즘이 자신들에게 호의를 베풀어 주기를 바랍니다. 현대 메디치 가문은 "예배당"을 소유하고 그 안에 자신들의 이미지를 삽입합니다. 일론 머스크는 X를 인수한 후 자신의 게시물 가시성을 크게 높였습니다. 새로운 세대의 "신들"은 그들만의 성당을 짓고 있습니다.

기술은 문화 변화의 속도를 가속화했습니다. 9초짜리 영상 시대에 밈은 문화의 레고 블록과 같습니다. 하지만 밈을 확장하려면 자본이 필요합니다. 수십억 달러의 자금 지원과 플랫폼에 게시된 콘텐츠에 대한 법적 책임으로부터 설립자를 보호하는 규정이 없다면 페이스북과 같은 플랫폼은 상상도 할 수 없을 것입니다. 마크 저커버그의 먼 삼촌이 금요일 밤에 게시한 인종차별적 밈 때문에 기소하다 할 수 있다고 상상해 보세요.

기술은 오늘날 문화를 변화시키는 지렛대 역할을 하며, 인간의 표현 방식을 확장합니다. 모든 기술은 사람들이 자신을 표현하는 방식을 변화시키기 때문에 문화에 흔적을 남깁니다.

기술, 문화, 그리고 자본이 시간이 지남에 따라 어떻게 융합되는지 생각해 왔습니다. 기술이 확장됨에 따라 자본을 끌어들이는데, 이 과정에서 기술은 그 표현 방식을 희석시킵니다. 예를 들어, 우리는 더 이상 급진적인 탈중앙화 대해 논의하지 않고, 암호화폐 산업의 더 나은 단위 경제학에 대해 논의합니다. 은행의 악행을 비판하는 대신, 디지털 자산을 분배하는 방식을 칭찬합니다. 이러한 변화는 저에게 매우 흥미롭습니다. 창업자들이 제품을 홍보하는 방식부터 CMO들이 자신의 이야기를 정의하는 방식까지 모든 것에 영향을 미칩니다.

그 내용을 살펴보기에 앞서, 먼저 이 매체 자체의 발전 과정을 살펴보겠습니다.

진화

인간은 표현의 기계입니다. 나뭇잎 수액으로 동굴 벽에 낙서하는 법을 배운 순간부터 우리는 동물, 신, 연인, 갈망과 절망의 흔적을 남겨왔습니다. 매체가 온라인화되면서 우리의 표현은 더욱 생생해졌습니다.

눈치채셨을지 모르겠지만, 저희 로고에는 수동식 인쇄기가 있습니다. 이는 구텐베르크에 대한 헌사이자 정보 확산을 상징하는 아이러니한 비유입니다. 15세기 후반 구텐베르크가 성경을 인쇄했을 당시, 그는 자신의 발명품이 정보 확산에 얼마나 큰 영향을 미칠지 상상조차 하지 못했을 것입니다.

예를 들어, 17세기에 이르러서는 연감(혹은 빽빽한 과학 서적)이 유럽에서 소비되는 주요 문학 형태가 되었습니다. 사상을 인쇄하고 배포할 수 있게 되면서 과학 혁명이 가능해졌습니다. 지구가 우주의 중심이 아니라는 관점 공개적으로 논의해도 처벌받지 않을 수 있었습니다.

문학에서 "믿음"이 언급되는 경우는 줄어들었고, "사랑"이 점차 지배적인 위치를 차지하게 되었습니다.

위 그래프에서 볼 수 있듯이, 문학 작품에서 "신앙"에 대한 언급은 줄어들고 "사랑"으로 대체되었습니다. 이는 유럽 전체가 더 나은 삶의 동반자를 찾아 종교를 버렸다는 것을 의미하는 것이 아니라, 매체의 본질이 바뀌었다는 것을 의미합니다. 신앙을 전파했던 바로 그 도구(인쇄기)가 신앙의 쇠퇴에 기여했을 가능성이 있습니다.

인쇄기는 정보나 기술이 일단 출시되면 그 용도를 예측하기 어렵다는 것을 상징합니다.

인쇄술은 글을 공공재에서 사적인 재화로 변모시켰습니다. 18세기에 이르러 사람들은 더 이상 큰 소리로 책을 읽지 않고 침실에서 조용히 책을 읽었습니다. 인쇄술이 보급되기 전에는 책도, 문해력도 흔하지 않았기에 이는 당연한 일이었습니다.

독서는 사람들이 모여 한 사람이 책을 소리 내어 읽는 사회적 활동이 되었습니다. 책값이 싸지고 귀족들의 여가 시간이 늘어나면서 조용히 책을 읽는 것이 일반화되었습니다. 사상의 확산에 대한 이러한 통제력 상실은 당시 도덕적 공황을 불러일으켰습니다.

가족들은 십 대들이 산업 혁명에 참여하는 대신 연애 소설을 읽는 데 시간을 허비하고 있다고 우려했습니다. 분명히 미디어는 공적인 영역에서 사적인 영역으로 이동했습니다. 사원 조각상과 수도원에서 개인이 소유한 인쇄 팸플릿으로의 전환은 사상 전파의 본질을 변화시켰습니다. 독실한 종교에서 과학, 연애, 정치에 이르기까지, 인쇄 매체가 등장하기 전에는 사적인 담론으로 사상을 전파할 수단이 부족했던 영역들이었습니다.

교회, 왕, 귀족은 권력의 작동 방식에 대한 논문을 출판할 이유가 없었습니다.

이것이 18세기 후반 프랑스와 미국에서처럼 통치 방식을 바꾸기로 결정한 정치적 반란에 기여했을 가능성이 있습니다. 하지만 본론으로 들어가기 전에, 라디오, 텔레비전, 그리고 거대한 인터넷이라는 또 다른 세기의 미디어를 살펴보겠습니다!

그 후 1세기 동안 미디어의 수익화 방식은 미디어의 운영 방식을 변화시켰습니다. 라디오나 텔레비전 같은 상품은 가능한 한 많은 사람이 동시에 시청하거나 청취하는 데 의존했습니다. 이는 틈새 핵심 시장에만 집중할 수 없음을 의미했습니다. 황금시간대 TV는 거의 항상 뉴스였지, 로맨틱 드라마는 아니었습니다. 가족들이 함께 시청하는 것이었기 때문입니다.

방송되는 관점 거의 항상 당시 사회가 받아들이는 바와 일치합니다. (영화 '더 크라운'의 한 장면은 텔레비전이라는 매체가 여왕을 대중에게 더욱 가까이 다가가게 하는 방식을 훌륭하게 보여줍니다.)

벤 톰슨의 기사에서 발췌한 "인터넷은 무한한 영향력을 창출합니다."

벤 톰슨은 그의 글에서 이러한 변화를 훌륭하게 포착했습니다. 1960년대에는 직불 카드 같은 신기술에 대한 글을 써서 온라인 독자층을 충분히 확보할 수 없었을 것입니다. 크리에이터로서 저는 지역 독자층의 관심사에 집중해야 했습니다. 인터넷은 이러한 상황을 바꾸어 놓았습니다. 덕분에 전 세계 디지털 경제에 관심 있는 사람들에게 다가갈 수 있게 되었습니다. 저희 독자층은 162개국에 걸쳐 있습니다.

이 모든 것은 인터넷의 힘 덕분입니다.

이 규모는 문화가 확산되는 방식에도 영향을 미칩니다. J.K. 롤링의 해리포터 시리즈, 제이지의 블루프린트 앨범, 닥터 드레의 헤드폰은 모두 한 가지 공통점을 가지고 있습니다. 바로 정교한 예술 작품이라는 점입니다. 하지만 동시에 인기와 자본 축적을 통해 플라이휠을 형성하기도 합니다. 돈은 예술의 확산을 촉진하고, 예술은 다시 자본의 성장을 촉진합니다.

하지만 이러한 변화의 이면에는 공통적인 요소가 있습니다. 바로 기술입니다.

유튜브, 킨들, 애플 뮤직과 같은 플랫폼은 작품을 전 세계 시청자에게 확산하는 데 기여합니다. 문화는 더 이상 창작자의 도시에 집중되지 않고, 이제 전 세계 시청자가 소비하고 수용합니다. 이를 통해 시청자 기반이 크게 확대되고 단위 경제가 개선됩니다. 플랫폼은 이러한 사용자 증가로부터 이익을 얻습니다.

대량 고객을 유치하려고 할 때, 공유된 문화는 가장 쉬운 방법입니다. 이전에 SuperGaming이 유명 브랜드의 IP를 활용하여 게임을 확장한 사례에 대해 글을 쓴 적이 있습니다. 이 글을 쓰는 시점을 기준으로 SuperGaming의 다운로드 수는 2억 회를 넘었습니다.

파이낸셜 타임즈에서

인공지능과 알고리즘 기반 추천 시대에 문화는 중앙집중화되는 추세입니다. 오늘날 십 대들은 더 이상 새로운 미디어를 적극적으로 탐색하기보다는, 자신의 세계관을 강화하는 알고리즘 기반 콘텐츠의 소용돌이에 휩쓸리게 될 수 있습니다. 대규모 언어 모델(LLM)은 사용자가 더 이상 인간이 생성한 콘텐츠에 노출되지 않고 기존 신념을 강화하는 챗봇과 상호작용하기 때문에 이러한 리스크 더욱 심화시킵니다. 이는 자살을 포함한 심각한 결과로 이어질 수 있습니다. 한편, 이러한 도구들은 심리 치료에도 점점 더 많이 사용되고 있습니다.

이는 인터넷과 같은 기술의 양면성을 보여줍니다. 한편으로는 인도 소도시 소년들이 최고의 예술가들을 발견하고 그들을 따라 하고 싶어 하는 완벽한 공간입니다. 다른 한편으로는 나쁜 아이디어를 발견하고 그것을 강화하는 콘텐츠의 소용돌이에 빠져들기 완벽한 공간이기도 합니다. 이것이 사회가 점점 더 분열되는 이유를 설명합니다. 우리는 더 이상 대화가 아닌 알고리즘 강화를 사용합니다.

이제 우리에게는 더 이상 들려줄 이야기가 없고, 콘텐츠만 있습니다. 틈새시장에서 깊이 있는 콘텐츠 대신 입소문을 타고 인기를 얻고 있습니다.

클릭만 많이 된다면 진실이 뭐 중요하겠습니까? 모두가 15초의 명성만 얻을 수 있다면, 우리는 미묘한 뉘앙스를 시선을 사로잡는 매력적인 요소와 화려한 순간으로 대체합니다. 세대를 거쳐 전해진 이야기, 감정, 그리고 미덕은 만남 사이의 덧없는 즐거움으로 압축됩니다. 인간의 경험은 현대 콘텐츠 카지노에서 끊임없이 레버를 당기는 반복적인 슬라이드, 즉 끊임없이 레버를 당기는 것이 되었습니다. 할머니가 손주에게 들려주던 이야기는 사라졌습니다. 이제 구글 제미니가 그런 이야기를 만들어내는 이유는 아무도 시간이나 인내심이 없기 때문입니다.

우리는 힘들게 모은 실제 연애 편지를 기발한 한 줄짜리 글로 대체했고, 유한한 소중한 것들을 무한한 디지털 쓰레기로 대체했습니다.

이는 암호화폐에 어떤 의미를 갖나요?

이를 이해하려면 업계가 어떻게 발전해 왔는지 살펴봐야 합니다.

변환

미켈란젤로에서 제이지, 메디치 가문에서 소프트뱅크에 이르기까지, 자본이 문화의 확장에 기여한다는 것은 분명합니다. 문화가 경제적으로 안정될 때, 더 많은 사람들이 그 문화를 받아들입니다. 인쇄기, 방송, 인터넷과 같은 기술은 문화 확산에 기여합니다. 자본은 예술 창작과 유통의 두 가지 수단으로 활용됩니다.

하지만 표현의 수단 자체가 돈이라면 어떻게 될까?

이는 암호화폐 산업이 답을 찾으려고 애쓰고 있는 수조 달러 규모의 질문입니다.

암호화폐는 은행을 사이퍼펑크 가치로 대체하려는 욕구에서 시작되었습니다. 사토시 나카모토가 비트코인 ​​백서 보낸 사토시 나카모토 을 고려하면 이는 이해할 만한 일입니다. 1990년대 초, 암호화 소프트웨어 수출은 핵무기 수출에 비유되었습니다. 결과적으로 비트코인 ​​초기 수용자들은 핀테크 애호가가 아니라 실크로드와 같은 마약 거래 시장이나 페이팔에 의해 금지된 위키리크스와 같은 회사들이었습니다. 페이팔에 의해 금지된 위키리크스가 비트코인을 수용했을 때, 사토시 나카모토 는 그들에게 "말벌집을 걷어찼다"고 경고했습니다. 이는 2011년의 일이었고, 비트코인은 아직 비주류 현상이었습니다.

이 산업은 2014년 이더 의 ICO(Initial Token Offering)로 주목을 받기 시작했습니다. 2017년 3월 코스모스의 ICO는 블록체인 붐의 기반을 마련했습니다.

우버? 블록체인에 올려! 틴더? 네, 블록체인에 올려! 지방 정부? 블록체인에 올려야죠!

세상에 더 많은 탈중앙화 필요하기 때문에 우리는 모든 것을 블록체인에 올리고 토큰화하고 있습니다. 농담입니다. 약간은 슬픈 이야기죠.

여기에는 두 가지 요소가 작용합니다.

• 이더 의 스마트 계약을 사용하면 자산을 쉽게 발행, 전송, 거래할 수 있습니다.
• 온체인 자본 형성은 참신한 아이디어입니다. 창업자들은 "악의적인" VC를 우회하여 "커뮤니티", 즉 수익을 위해 토큰을 판매하려는 사람들로부터 직접 자금을 조달할 수 있습니다.

ICO는 벤처 캐피털 주식 투자에 유동성을 제공하는 동시에 개인 투자자 참여를 허용했습니다. 당시 리스크 캐피털 사업 모델이 혁신될 것이라는 기대가 컸습니다. 당시의 문화는 공유 자산 소유권(주로 토큰)과 분산 거버넌스(종종 DAO를 통한)가 더 나은 결과를 가져올 수 있다는 생각을 중심으로 형성되었습니다.

금융 시장의 많은 시대와 마찬가지로, 그 시대도 자산 가격이 하락할 때까지 정서 으로 가득 차 있었습니다.

시장이 성장함에 따라, 암호화폐 사용자는 양적 거래자 와 농부라는 두 가지 범주로 나뉘었습니다.

• 양적 거래자 자본, 정보적 이점, 금융 지식을 활용해 부를 축적하는 현명한 거래자 입니다.
• 농부(Farmers)는 프로토콜에 기여하는 노동으로 보상을 받는 일반 암호화폐 사용자입니다. 저는 스스로를 농부라고 생각합니다. 제 암호화폐의 대부분은 프로토콜에 지적 재산권(IP)을 기여하는 데서 나오기 때문입니다. 농부의 롱테일(long tail)은 에어드랍 확보하기 위해 최선을 다하는 사용자입니다.

토큰을 발행할 필요도 없고, 그냥 "포인트"라고 부르고 꿈을 판매하면 됩니다.

우리는 정부를 전복하고 싶어했지만, 이제는 극심한 베어장 (Bear Market) 에서 에어드랍 보조금을 기대하는 지경에 이르렀습니다.

좋았던 옛날

갑자기 대화의 주제는 더 이상 탈중앙화 에 대한 것이 아니라, 어떤 토큰이 가장 가치 있는 것으로 보이는지에 대한 것이었습니다. 이는 미디어의 진화, 즉 개인적 소비 매체에서 사회적 평판 매체로의 진화를 반영했습니다. 앞서 설명했듯이 ICO 열풍은 2019년에 접어들면서 가라앉았고, 더 이상 토큰 발행만으로는 자금을 조달할 수 없게 되었습니다.

하지만 신호 전달 방식이 바뀌었습니다. 시장은 어떤 벤처 캐피털 회사의 투자 여부와 어떤 거래 플랫폼이 토큰을 상장할 가능성이 높은지를 기반으로 토큰 가격을 책정하기 시작했습니다.

다른 스타트업처럼, 저희도 목소리를 찾아가고 있어요. 모든 사람을 "ser"라고 불러야 할까요? 이 DAO 회의에 꼭 참석해야 할까요? 누가 신경이나 쓰겠어요? 창업자들이 DAO 토큰을 사용해서 고급 주택을 사고, 스눕 독이 메타버스에서 부동산을 사는 걸 봤어요. 그의 영역을 확인해 보고 닥터 드레가 아직도 "닥터 드레"를 만들고 있는지 알아봐야겠네요.

우리는 많은 디스코드 회원들을 커뮤니티로 착각했습니다. 토큰을 상품으로, 그 가격을 제품-시장 적합성의 지표로 여겼습니다. 수십억 달러 규모의 프로토콜이 하루 100달러 미만의 수익을 창출하고 있다는 사실은 무시했습니다. 창업자들의 문제 논의 능력과 실행 능력을 혼동했습니다. 무엇보다도, 우리는 전문 용어를 참신함과 역량의 표시로 착각했습니다.

ETF 열풍 이후 비트코인이 상승세를 보였고 대부분의 알트코인은 이를 따르지 못했을 때, 우리는 황제가 옷을 입지 않았다는 것을 분명히 깨달았습니다.

2024년 밈코인 열풍은 변동성이 상품이라는 시장의 인식을 상징했습니다. 가격이 상승하고 자산 발행이 공정해 보인다면 사람들은 거래할 것입니다. WIF부터 Fartcoin, 그리고 수많은 무의미한 자산에 이르기까지, 우리는 투기적 자산이 때로는 표현의 매개체가 될 수 있다는 것을 배웠습니다. 이러한 모든 자산이 전달하는 공통적인 정서 다음과 같습니다.

이익에 대한 욕망.

암호화폐 문화는 이념과 기술에서 벗어나 암호화폐가 실현하는 행동으로 전환되었습니다. 초점은 거래로 옮겨갔습니다. 이는 논리적입니다. 블록체인이 화폐의 핵심이라면, 그 핵심 목적은 자금을 빠르고 효율적으로 이동시키는 것이어야 합니다. 그 외의 모든 것은 방해 요소일 뿐입니다.

하지만 동시에 평행 문화의 형성을 보여주는 대안들이 등장했습니다.

확장된 제품은 외부인에게는 이상하게 보일 수 있는 행동을 활용하는 경우가 많습니다. Layer3는 에어드랍 파밍 플랫폼으로 오해받기 쉽습니다. 하지만 Layer3의 업무 자세히 살펴보면 수백만 명의 웹 3 사용자 온보딩을 위한 원스톱 솔루션을 제공한다는 것을 알 수 있습니다. 온체인 평판 관리, 지갑, 거래소 도구를 제공하고 대부분의 체인을 지원합니다. 단순한 업무 플랫폼처럼 보였던 것이 이제는 초기 제품 성장의 벤치마크가 되었습니다. (저희 스타트업 포트폴리오에서도 Layer3를 자주 사용하고 있습니다.)

2021년에 이런 일이 일어날 확률은 얼마나 될까요? Pudgy Penguins의 트윗 이미지

NFT 역시 사장된 기술로 여겨졌습니다. 하지만 퍼지 펭귄스는 그렇지 않다는 것을 증명했습니다. 월마트와의 파트너십을 통해 1천만 달러 이상의 매출을 올렸습니다. 브랜드 자산은 하루 약 3억 건의 조회수를 기록하며, 총 조회수는 약 1,200억 건에 달합니다. 퍼지 펭귄스는 암호화폐 기반 요소를 활용하고, 그 중요성을 강조하기 위해 근본적으로 다른 접근 방식을 취합니다. 소매 채널과 파트너십을 맺고 웹 2.0 소셜 네트워크를 활용하여 관심을 유도하는 것입니다.

이 두 상품은 암호화폐 문화가 무엇인지에 대한 의문을 제기합니다. 밈에 휩쓸린 무분별한 투기일까요? 영구 거래 플랫폼에서 매일같이 청산되는 것일까요? 아니면 AI가 일자리를 위협하고, 우리가 영구적인 중산층에서 벗어날 시간이 2년도 채 남지 않았기에 어젯밤에 출시된 토큰에 베팅하는 것일까요?

시장은 이미 이 질문에 답했습니다. 암호화폐는 표현의 수단이자 교환의 문화입니다. 소비자들은 암호화폐가 안정적인 가치를 전달하는 능력을 받아들였고, 이것이 스테이블코인이 글로벌 자본 흐름의 주요 메커니즘이 된 이유입니다. 그러나 동시에 시장은 몇 가지 대안을 거부했습니다. 예를 들어, "플레이 투 어닝(play-to-earn)" 모델은 비참하게 실패했습니다. 콘텐츠 코인 또한 제가 성공을 강력히 기대했음에도 불구하고 아직 주목을 받지 못했습니다.

친구들이 인스타그램에서 뭘 공유하는지는 매일 확인하는데, 조라에서 제 콘텐츠가 얼마나 소중한지는 전혀 모르겠어요. (정말 안타깝네요.)

불쾌한 발언 없이는 언론의 자유가 존재할 수 없듯이, 시장을 악용하는 악의적인 행위자 없이는 글로벌 자원 조정 또한 불가능할 수 있습니다. 두 경우 모두 행동에는 결과가 따릅니다. 잘못하면 시간이 지남에 따라 아무도 당신의 말을 듣거나 당신이 발행한 자산을 사고 싶어 하지 않을 것입니다. 암호화폐 트위터는 이 두 가지의 결과 대면 할 수 있습니다.

암호화폐의 진화는 대부분의 미디어의 진화를 반영한다는 점을 인지하는 것이 중요합니다. 우리는 쓸모없어진 수백만 권의 책에 대해 알지 못합니다. 웹은 아무도 모르거나 관심 없는 블로그로 가득 차 있습니다. 소셜 미디어는 사람들이 표현하는 콘텐츠가 하루아침에 사라지기 때문에 효과적입니다. 암호화폐 자산도 마찬가지입니다. 현재 4천만 개가 넘는 토큰이 존재하며, 그중 상당수는 결국 가치가 0이 될 것입니다. 콘텐츠 토큰은 언젠가 2021년의 NFT나 2017년의 ICO 토큰처럼 향수를 불러일으키는 존재가 될지도 모릅니다.

문화가 관련되지 않는 한, 대부분의 일은 무관한 것이 일반적입니다.

문화는 종종 소통 방식으로 정의됩니다. 언어는 우리가 세상을 느끼고 이해하는 방식을 형성합니다. 2021년까지는 전문 용어로 소통할 수 있었습니다. 하지만 업계가 핵심 틈새 시장을 넘어 확장됨에 따라, 우리는 더 쉽게 이해할 수 있는 언어로 소통해야 합니다. Decentralised.co에서는 바로 이러한 예술을 완성하기 위해 노력하고 있습니다.

예를 들어, 데이팅 앱은 단순히 영지식 증명(zk-proofs)으로 구동된다는 것만으로는 충분하지 않습니다. 사람들은 단지 데이트를 원할 뿐입니다. 스테이블코인은 지원하는 네트워크의 수를 두고 경쟁하는 것이 아니라, 전 세계적으로 가장 저렴하고 빠른 송금 방법을 누가 제공할 수 있는지를 두고 경쟁합니다. 소비자는 미래의 가상적인 기능이 아니라 현재 무엇을 얻을 수 있는지에 관심이 있습니다.

우리 산업이 소비재와 더 가까워질수록 일반 네티즌들이 이해할 수 있는 언어로 소통해야 할 필요성이 더욱 커집니다. 언어는 소속감과 상호작용 빈도에 따라 달라지기 때문에, 소비자를 유치하고 유지하는 방식을 바꿔야 합니다.

새로운 메디치 가문은 주목을 끄는 상인이 될 것이다.

아이러니하게도, 새로운 미켈란젤로는 자본의 흐름을 정의하는 예술가가 될 것입니다. 설명해 드리겠습니다.

구원

암호화폐를 생각해 보는 한 가지 방법은 카지노와 동네 카페를 비교하는 것입니다. 카지노는 실제로 매우 빠른 속도의 환경입니다. 사람들은 상품 간에 자주 돈을 옮기지만, 카지노가 이기는 경우가 많습니다. 사람들이 카지노에 오랫동안 머무르는 경우는 거의 없습니다. 적어도 대부분의 사람들은 그렇지 않습니다. 반면 동네 카페는 매일 같은 사람들로 북적입니다.

방갈로르의 참파카 카페는 사람들이 모여 커피를 마시고 책을 읽는 대표적인 장소입니다. 이 책의 많은 초고는 의자에 앉아 바깥의 망고나무를 바라보며 썼습니다.

이 사람들은 커피를 핑계 삼아 모여 이야기와 고민을 나눕니다. 커피숍이 주는 고요함과 기쁨이 그들을 끌어당깁니다. 종교가 강한 사회에서는 사찰이나 교회가 비슷한 역할을 합니다. 커피나 신앙은 사람들을 하나로 모으는 매개체가 되지만, 그들이 커피를 마시는 이유는 단순히 커피숍 자체에만 국한되지 않습니다.

문화는 사람들이 공유하는 이야기들의 집합체입니다. 우리가 공유하는 이야기는 흔히 가격 차트입니다. 가격 차트가 빨간색으로 변하면 사람들은 다시 돌아올 유인이 거의 없습니다. 사람들이 계속해서 다시 돌아오게 하려면 어떻게 해야 할까요? 이 기술이 캐즘을 극복할 수 있는 방법은 무엇일까요?

이를 이해하려면 네트워크 자체를 살펴봐야 할 것입니다.

거미줄은 두 가지 힘에 의해 형성됩니다.

• AI와 대규모 언어 모델(LLM) 시대에는 무한한 콘텐츠가 생산됩니다. 모두가 창작자가 되면, 진정한 창작자는 아무도 될 수 없습니다. 사람들은 자신의 콘텐츠를 소유하고, 수익을 창출하고, 배포할 수 있는 메커니즘이 필요합니다.
• 검증 가능성. 관심 경제(X나 인스타그램을 떠올려 보세요)에서 AI가 생성하는 무한한 콘텐츠는 사람들의 참여를 더 오래 유지시켜 더 많은 클릭과 수익으로 이어집니다.

암호화폐가 인터넷에 제공하는 모든 기능은 검증 가능성과 소유권으로 요약될 수 있습니다. 이러한 아이디어는 새로운 것이 아니며, 2023년부터 본 간행물에서 논의되어 왔습니다. 그러나 규제 변화와 자본 배분자들의 변화하는 태도는 지금 이러한 기회를 모색해야 하는 주된 이유입니다.

인터넷은 항상 자유로운 표현의 도구였습니다. 암호화폐는 사람들에게 이러한 표현을 할 수 있는 채널과 네트워크를 제공합니다. 또한 자산의 자유로운 발행, 거래, 보유를 가능하게 합니다. 밈코인 열풍은 누구나 화폐를 통해 자신을 표현할 수 있게 되면서 생겨났습니다.

인터넷이 등장했을 때 사람들은 그것이 일의 진화를 어떻게 이끌지에 경탄했습니다. 그러나 개인 투자자 사용자들을 인터넷으로 끌어들인 것은 취업 전망이 아니라, 오락과 교류의 가능성이었습니다. 밈 자산은 암호화폐 시대의 오락과 유사하지만, 그에 따른 손실 때문에 지속 가능성이 부족합니다(린디 효과). 아마도 모든 것이 거래가 되어야 하는 것은 아닐 것입니다.

인터넷 사용자 중 단 1%만이 콘텐츠를 게시합니다. 이 비유를 암호화폐에 적용하면, 사용자들이 실제 거래 없이 99%의 시간을 앱에서 보내는 세상을 볼 수 있습니다. 거래가 핵심 가치 제안이 되지 않으면서도 사용자들을 하나로 모으는 방법을 찾는 것이 차세대 소비자 앱의 핵심이 될 것입니다.

아이러니하게 들릴지도 모르겠지만, 저는 블록체인이 돈의 통로이고 모든 것이 시장이라고 생각합니다. 하지만 다른 한편으로는 사용자들이 끊임없이 거래하면 이탈이 발생한다는 것도 인정합니다. 흔히들 말하듯, 관심만 있으면 됩니다.

이게 어떻게 보일까요?

소셜 네트워킹과 엔터테인먼트 분야에서 초기에 관찰된 내용은 다음과 같습니다.

예측 시장 기반 소셜 네트워크

현재 예측 시장은 인플루언서들에게 다가가기 시작했으며, 콘텐츠에 예측 시장을 포함시키는 방안을 제안하고 거래 수수료의 일부를 제작자에게 지급하고 있습니다. X는 Polymarket을 자사의 정보 흐름에 통합할 예정입니다. 관심 경제와 거래 경제의 융합은 암호화폐 트랙을 통해 주도될 것입니다.

암호화폐는 여러 단점에도 불구하고 예수님의 재림을 막을 수 있는 유일한 방어수단입니다. 확장성이 있을지는 잘 모르겠습니다.

더 나은 단위 경제를 갖춘 음악 스트리밍 플랫폼

Spotify는 현재 재생당 약 0.03달러에서 0.005달러를 지급합니다. 이는 부분적으로 수익이 구독료를 낮게 유지하는 데 달려 있기 때문입니다. 창작자가 디지털 기념품을 출시하고 수수료를 받을 수 있도록 하면 이 수치를 높일 수 있습니다. 예를 들어, 저는 Fort Minor의 "Rising Tied" 앨범의 사인이 담긴 바이닐 카피를 소유하고 싶습니다. 아마도 미래에는 바이닐이 온체인 발행되고 나중에 오프체인으로 교환될 수 있을 것입니다. 이러한 비즈니스 모델은 이미 어느 정도 구현되고 있습니다. Courtyard에서 게임 팩을 구매할 수 있지만, 소셜 또는 스트리밍 기능은 제공되지 않습니다.

그렇다고 해서 금융 기반 요소가 중요하지 않다는 것은 아닙니다. 하이퍼리퀴드나 주피터처럼 수익을 창출하는 애플리케이션을 계속 논의하는 데에는 이유가 있습니다. 이들은 현대판 메디치 은행과 같습니다. 자본 집중은 관심을 끄는 새로운 도구를 실험할 수 있게 해 줍니다.

하지만 이를 지속하는 방법은 사용자들이 베팅 외의 목적으로도 계속 다시 찾도록 하는 상품을 만드는 것입니다. 거래는 단순한 투기 이상의 의미를 가져야 합니다.

이 모든 것이 나에게 생각하게 만들었습니다. 문화란 정확히 무엇일까요?

문화는 우리가 소중히 여기는 이야기들의 집합체입니다. 퇴근길 택시 기사에게 파키스탄 노래를 들려주는 저입니다. 누군가 아플 때 어머니가 키르를 "뇌물"로 주었다고 해서 인스타그램에 키르 레시피를 저장해 두는 것입니다. 누군가 발리우드 영화를 추천해 달라고 하면 "잡 위 멧(Jab We Met)", "비르 자라(Veer Zaara)", "라파타 레이디스(Laapatha Ladies)"를 추천하는 것도 그 영화들이 문화를 잘 보여준다고 생각하기 때문입니다.

아마도, 친척이 질병이 없다는 진단을 받았기 때문에 저는 우리 가족 3대가 기도하는 교회에 가야겠다고 생각했을 것입니다.

이 순간들에는 금전적 가치가 교환되는 것이 아닙니다. 대신, 우리를 연결하는 공유된 이야기와 감정으로 정의되는 토대가 있습니다. 그러한 소속감이 모든 것을 값지게 만듭니다. 그것들은 삶에 가치를 부여하고 제 정체성의 핵심이 되는, 덧없는 표현입니다. 그것들은 덧없지만, 제 삶의 나머지 부분에 깊이를 더합니다. 그리고 어느 정도는 그러한 감정이 제품에도 반영되어 있습니다.

애플 제품을 자세히 살펴보면 스티브 잡스의 유산이 디즈니 시절로 거슬러 올라갑니다. 아이폰을 손에 쥐면 "마법 같은" 무언가를 창조하려는 그의 열망을 느낄 수 있습니다. 이러한 요소들이 변화가 미미하더라도 매년 iOS 제품을 구매하게 만드는 원동력입니다.

Web3 제품은 이러한 기반을 대규모로 복제하는 경우가 드뭅니다. Web2에서는 의도적으로 이러한 기반을 구축했습니다. 예를 들어, 페이스북은 포인트 프로그램을 출시하지 않고 아이비리그 졸업생 기반에 의존했습니다. 한때 Quora는 실리콘 밸리 개발자들의 인사이트를 얻을 수 있는 최고의 플랫폼이었습니다. Substack은 여전히 ​​웹 관련 자료를 찾을 수 있는 최고의 플랫폼입니다. Web3 제품 또한 자체적인 기반을 갖추고 있습니다.

PumpFun에서의 활동이나 Polymarket에서의 토론을 오랫동안 지켜보다 보면, 새로운 문화가 형성되는 것을 볼 수 있을 것입니다. 하지만 모든 스타트업이 그렇듯, 그 문화는 오래가지 못할 것입니다.

인터넷이 연애 편지를 쉽고 짧은 문자 메시지로 바꿔놓았다는 얘기 기억하시나요? 인터넷은 사람들이 사랑을 찾는 방식도 혁신적으로 바꿔놓았습니다. 2023년까지 커플의 40%가 온라인에서 만날 것으로 예상됩니다. 이는 역설적이게도 기술이 어떻게 작동하는지 보여줍니다. 한편으로는 표현의 방식을 변화시키고, 다른 한편으로는 아름다운 일들이 일어날 수 있는 무작위성의 표면적을 넓혀줍니다.

암호화폐가 순전히 투기적 용도라는 관점에 집착한다면, 존재할 수 있는 무작위성의 표면적을 포기하는 셈입니다.

어쩌면 암호화폐를 표현의 수단으로 바라볼 때가 된 것 같습니다. 어쩌면 우리가 삶의 많은 부분을 투자해 온 이 산업에 대한 대안적인 문화를 구상할 때가 된 것 같습니다.

이 기사 링크: https://www.hellobtc.com/kp/du/08/6012.html

출처: https://www.decentralised.co/p/culture-capital-and-crypto