AI가 영상에서 기존 IP를 대폭 수정할 때, "오래된 IP"에 대한 첫 번째 반응은 저작권 침해 → 저항 및 권리 보호입니다(아래 이미지 참조). 하지만 Seedance 2.0 시대가 오히려 오래된 IP를 되살릴 수 있는 기회가 될 수 있다는 생각은 해보셨나요? 커뮤니티에 개방하여 수정을 허용하거나, @hazenlee 님이 말씀하신 것처럼 "수요를 차단하고 콘텐츠 생성을 막는 대신, 저작권이 있는 영상을 직접 제작하고 저작권료를 직접 지불하는 방식"도 고려해 볼 수 있습니다. 또는 재생 횟수나 수익과 같은 다른 기준으로 요금을 부과하거나 수익을 공유하는 방식도 생각해 볼 수 있습니다. 그리고 고품질 스타일 자료 팩을 적극적으로 제공하는 것도 좋은 방법입니다. (AIGC 영상 전용 GitHub 저장소를 만드는 것도 고려해 볼 만합니다.) 이렇게 하면 저작권 침해 트래픽을 새로운 합법적인 시장 기회로 유도하여 수익을 창출할 수 있습니다. 게이머들은 아무리 훌륭한 게임이라도 수명이 있다는 것을 알고 있으며, 자체 개발 신작 게임 외에 게임 수명을 연장하거나 뛰어넘는 유일한 방법은 커뮤니티의 수정 작업이라는 것을 잘 알고 있습니다. 현대 슈팅 e스포츠의 시초인 카운터 스트라이크는 플레이어들이 만든 모드에서 탄생했고, 아너 오브 킹즈와 리그 오브 레전드의 시초인 도타는 워크래프트의 플레이어들이 만든 모드 맵에서 시작되었습니다. GTA, 로블록스, 마인크래프트와 같은 오랜 역사를 자랑하는 게임들 역시 플레이어들이 만든 모드를 지원하고, 심지어는 모드에 의존하고 있습니다. 영화 산업에서도 스티븐 차우의 작품처럼 세대교체와 함께 점차 인기가 시들해진 기존 IP들은, 예전의 제작진과는 달리 현대 관객들에게 더 이상 매력적이지 않습니다. 이러한 작품들이 끝없는 쇠퇴 속에서 잊혀지는 대신, 시드댄스 2.0과 같은 행사를 통해 풀뿌리 창의성을 발휘하여 커뮤니티에 라이선스를 개방하고, 잠재적으로 상향식 부활을 이끌어낼 수 있지 않을까요? 예를 들어, 스티븐 차우의 "서유기"와 같은 또 다른 유명 IP의 속편을 현대 홍콩 감독이 연출한다면 어떨까요? 수백만 명의 열성 팬들의 창의력에서 탄생하고, 비디오 제작 모델을 기반으로 하며, 궁극적으로 시장 경쟁을 통해 선택되는 블록버스터급 속편은 어떨까요? 게임 산업은 오랫동안 이러한 모델을 제시해 왔습니다. 인디 게임과 커뮤니티에서 제작한 모드는 "자연의 질서를 뒤집을" 수 있습니다. AI 이전에는 게임 개발이 개인이 집에서 할 수 있는 일이었고, 개인이 집에서 할 수 있는 영화 제작은 이제 막 시작 단계이기 때문입니다. 이러한 방식을 감히 시도하고 이해한 최초의 기존 IP는 시장에서 상당한 혁신성 이점을 누릴 뿐만 아니라, 더욱 중요한 인재 확보라는 이점, 즉 AIGC 비디오 제작자 1세대의 지원을 얻을 수 있습니다. 모두가 이 모델에 익숙해지고 트렌드를 따르게 되면, 이러한 특별한 기회는 사라질 것입니다.

맞아요, 제 생각엔 나중에 스티븐 차우 감독의 영화를 AI로 편집한 버전을 만드는 게 그가 직접 예전 영화를 재개봉하는 것보다 더 많은 관심을 끌 것 같아요. 😂