Cách đây 15 năm, Freepik chỉ là một nhà cung cấp hình ảnh stock khác, giúp các nhà thiết kế tìm thấy những hình ảnh phù hợp cho các dự án của họ. Ngày nay, nó là một con quái vật hoàn toàn khác - một trung tâm AI sáng tạo thu hút hơn 60 triệu lượt truy cập mỗi tháng.
Sự thay đổi này không phải là tình cờ. Đó là kết quả của một công ty sẵn sàng suy nghĩ lại mục đích của mình và vượt ra ngoài những hình ảnh tĩnh để đi đến một cái gì đó lớn hơn nhiều: một hệ sinh thái sáng tạo được điều khiển bởi AI hoàn toàn.
Ngồi trong phòng khách của mình, Giám đốc điều hành của Freepik Joaquín Cuenca Abela đã nói chuyện với Decrypt về tình trạng của ngành công nghiệp AI và cách công ty của ông đã tận dụng cơ hội mà AI sáng tạo mang lại cho các nghệ sĩ kỹ thuật số.
"Khi AI sáng tạo xuất hiện, chúng tôi thấy rằng chúng tôi có thể mở rộng sứ mệnh của mình," ông nói với Decrypt. "Chúng tôi không còn bị giới hạn trong việc giúp các nhà thiết kế với nội dung sẵn có. Thay vào đó, chúng tôi có thể thích ứng với những gì họ cần và tạo ra một cái gì đó độc đáo cho mỗi người."
Sự chuyển đổi này đã mang lại kết quả. Freepik hiện là điểm dừng chân duy nhất cho việc tạo ra hình ảnh và video được điều khiển bởi AI, nâng cấp, hoạt hình và nhiều hơn nữa. Cuenca Abela đã nói một cách đơn giản: "Chúng tôi chỉ muốn trao quyền kiểm soát nhiều hơn cho những người sáng tạo."
Freepik bắt đầu với một ý tưởng đơn giản: loại bỏ sự thất vọng khi nhìn vào trang trắng. Trước khi có AI, nền tảng này cung cấp hàng triệu hình ảnh và mẫu stock mà các nhà sáng tạo có thể sử dụng làm điểm khởi đầu.
"Phần chậm nhất, đau đớn nhất của quá trình sáng tạo là bắt đầu từ con số không," Cuenca Abela nói. "Chúng tôi đã giúp loại bỏ rào cản đó bằng cách cung cấp cho các nhà thiết kế hàng triệu hình ảnh mà họ có thể bắt đầu sáng tạo."
Bây giờ, với AI sáng tạo, Freepik không chỉ cung cấp một thư viện nội dung - công ty tạo ra nó theo yêu cầu. "Một nhiếp ảnh gia không phải là người dùng truyền thống của Freepik," Cuenca Abela nói. "Họ đã có những bức ảnh của riêng mình. Nhưng bây giờ, với bộ nâng cấp Magnific của chúng tôi, họ có thể tăng cường chúng theo những cách mà họ chưa từng có thể trước đây."
Sự thay đổi này đã mở rộng đối tượng khách hàng của nó ra ngoài các nhà thiết kế đồ họa. Nhiếp ảnh gia sử dụng nó để tăng cường, điều chỉnh và nâng cấp hình ảnh. Các nhà làm phim thực nghiệm với các hình ảnh được tạo bởi AI, các kiến trúc sư và nhà thiết kế nội thất xây dựng các ý tưởng theo cách mà trước đây rất tốn thời gian và tốn kém, và những người bình thường sử dụng nó để tạo ra những cô gái đẹp tuyệt vời - bởi vì, tất nhiên, đây là AI mà chúng ta đang nói đến.
Trong không gian AI đông đúc, Freepik đang tập trung vào việc tích hợp quy trình làm việc. Hầu hết các công cụ AI chuyên về một việc, dù là tạo hình ảnh, tạo video hay nâng cấp. Freepik kết nối tất cả chúng, hoạt động như một trung tâm tích hợp các công cụ AI sáng tạo nguồn mở và đóng cửa tại một nơi.
Trong số các dịch vụ khác, bộ công cụ AI của công ty bao gồm:
Một trong những câu chuyện thành công lớn nhất là Magnific, bộ nâng cấp dựa trên AI của Freepik. Nó đã trở nên nổi tiếng với khả năng tăng cường chi tiết hình ảnh mà không làm méo mó chúng - điều mà ngay cả các mô hình AI hàng đầu cũng đã gặp khó khăn.
Sau đó, Mystic là phần thêm vào, cung cấp kết quả có thể cạnh tranh với các mô hình tiên tiến như Ideogram hoặc MirJourney. Mystic thực sự là một quy trình làm việc, sử dụng Flux làm mô hình cốt lõi với rất nhiều điều chỉnh ở幕hậu.
Tuy nhiên, nhiều chuyên gia và người hâm mộ đã cố gắng để bắt chước công thức bí mật của Freepik - dựa trên các mô hình nguồn mở - với kết quả hỗn hợp. Freepik có cách để cung cấp kết quả chất lượng, nhất quán, với giao diện người dùng tốt nhất có thể, đó là những gì khách hàng đang trả tiền.
"Mọi người đôi khi không ước lượng được sự khác biệt giữa một sản phẩm tốt và một sản phẩm tuyệt vời," Cuenca Abela nói. "10% cuối cùng chiếm 90% nỗ lực. Đó là lý do tại sao nhiều người đã cố gắng nhân bản Magnific, nhưng không thể hoàn thành được."
Với nội dung được tạo bởi AI đến tranh cãi. Nhiều nghệ sĩ cho rằng các nhà phát triển AI đã huấn luyện mô hình của họ sử dụng các tác phẩm có bản quyền mà không có sự cho phép. Cuenca Abela không bác bỏ những lo ngại của họ, nhưng nói rằng ông nhìn vấn đề theo cách khác.
"Nếu bạn yêu cầu sự cho phép từ từng nhà sáng tạo cá nhân để huấn luyện một mô hình AI, những mô hình đó đơn giản không thể tồn tại," ông nói. "Nó sẽ giống như yêu cầu sự cho phép để lập chỉ mục từng trang web trước khi ra mắt Google."
Ông thừa nhận sự căng thẳng.
"Điều này trong ngắn hạn làm tổn hại đến nghệ sĩ - sử dụng một cái gì đó được tạo ra bởi nghệ sĩ. Đối với các nghệ sĩ bị ảnh hưởng, đây là tình huống bất công sâu sắc," ông nói với Decrypt, công nhận rằng sự tiến bộ như vậy đã buộc họ phải thích nghi như một doanh nghiệp. "Điều tương tự đã xảy ra với chúng tôi. Khi (AI) xuất hiện, doanh nghiệp của chúng tôi đột nhiên mang lại ít giá trị hơn. Chúng tôi phải thích ứng."
Tuy nhiên, ông cho rằng các hình ảnh được tạo bởi AI không phải là bản sao trực tiếp. "Lời than phiền thường gặp của các nghệ sĩ truyền thống là những hình ảnh của họ đã được sử dụng mà không có sự cho phép, điều này hoàn toàn đúng," ông thừa nhận. "Nhưng điểm phản bác là những hình ảnh mà các mô hình này tạo ra không phải là bản sao. Nếu một người đã tạo ra chúng, sẽ không có khiếu nại về vi phạm bản quyền."
Cốt lõi của cuộc tranh luận cơ bản là sự đánh đổi giữa kiểm soát sáng tạo và tiến bộ công nghệ. Cuenca Abela tin rằng xã hội cuối cùng sẽ ủng hộ lợi ích của AI - cũng như khi các cuộc tranh luận tương tự xảy ra xung quanh nhiếp ảnh giết chết hội họa, nghệ thuật kỹ thuật số giết chết nghệ thuật truyền thống, hoặc công cụ tìm kiếm trên internet giết chết các bách khoa toàn thư.
"Với tư cách là một xã hội, chúng ta sẽ cần cân bằng mọi thứ và đưa ra quyết định. Nếu cần có sự cho phép của người sáng tạo để huấn luyện một mô hình, các mô hình sáng tạo cho văn bản và hình ảnh sẽ không tồn tại." ông nói. "[Nếu điều đó xảy ra, thì] xã hội sẽ mất tất cả những tiến bộ mà các mô hình văn bản mang lại. Chúng có thể giúp chúng ta tìm ra các loại vắc-xin, thuốc; những tiến bộ khoa học chúng có thể mang lại là rất lớn. Tất cả những tiến bộ đó sẽ bị mất."
Cuenca cũng nhìn thấy AI như một công cụ để tự bày tỏ. Ông không phân biệt nghệ sĩ AI với nghệ sĩ.
"Không có sự khác biệt. Đó chỉ là một công cụ. AI là một phương tiện để bày tỏ những gì bạn muốn, và nghệ thuật là sự bày tỏ những gì ở bên trong bạn, những gì đã xảy ra với bạn, những trải nghiệm cuộc sống của bạn - tất cả những điều đó bạn có thể thực hiện bằng AI, bằng tranh vẽ, bằng ả
