Tác giả: Bruce
Bạn đã bao giờ nghĩ về cách một kỷ nguyên được ghi nhớ chưa? Không phải bằng chiến tranh, không phải bằng tượng đài do những người chiến thắng để lại, mà bằng những khoảnh khắc có vẻ tầm thường vào thời điểm đó: một bông hoa anh đào nở, một bóng người đi qua một con hẻm, một đứa trẻ nhìn lên bầu trời. Ukiyo-e mô tả những điều này.
Trong suy nghĩ của nhiều người, Ukiyo-e là một phong cách, một vật trang trí và một bức tranh Nhật Bản nhỏ đầy màu sắc. Nhưng thực ra nó là một "tấm gương" của một thời đại. Hãy xem bức "Sóng lớn ngoài khơi Kanagawa" của Hokusai Katsushika, những con sóng dâng cao dường như nuốt chửng con thuyền, nhưng nếu bạn nhìn thêm vài giây nữa, bạn sẽ thấy rằng những con sóng không phải là thảm họa, mà là cảm giác bao la và phù du. Nó không muốn chinh phục bạn, nó chỉ đến để cho bạn thấy - "sự to lớn của khoảnh khắc".

Khi xem sê-ri"Một trăm cảnh đẹp nổi tiếng của Edo" của Hiroshige Utagawa, không có cung điện hay quan chức nào cả, chỉ có đèn đánh cá bên cầu, người đi bộ dưới mưa, phà lúc chạng vạng hay cờ cá chép tung bay. Bạn có thể cảm nhận được sự im lặng tuyệt vời, không phải sự thờ ơ hay im lặng, mà là sự im lặng của "sống thực sự".

Ngoài ra còn có những bức tranh về người đẹp của Kitagawa Utamaro. Chúng không vĩnh cửu như những tác phẩm điêu khắc, mà sống động, mềm mại và thoáng qua, giống như một khuôn mặt với đôi mắt dịu dàng mà bạn nhìn thấy trong đám đông, rồi biến mất trong giây tiếp theo.

Những bức tranh này không có chủ đề lớn, cũng không có cảnh đông đúc. Chúng tập trung vào khoảnh khắc hiện tại - vào ánh sáng mờ nhạt của buổi sáng chiếu qua cửa sổ, làn gió nhẹ nhàng thổi qua những cây liễu, sự lười biếng của một chú mèo mệt mỏi đang ngủ trưa, và vào chính bản thân họ tại thời điểm đó.
So sánh với tranh phương Tây: Kể từ thời Phục hưng, tranh phương Tây luôn theo đuổi "sự vĩnh cửu" - bố cục có trọng tâm, nguồn sáng có logic, nhân vật có biểu tượng và bức tranh là để "giải thích ý nghĩa". Người xem đứng bên ngoài bức tranh và nhìn vào thế giới được sắp xếp trong bức tranh. "Bữa tối cuối cùng" của Leonardo da Vinci và "Trường học Athens" của Raphael, vị trí của mỗi nhân vật giống như một kịch bản được thiết kế và mỗi chùm sáng có "mối quan hệ chủ-tớ".

Ngược lại, Ukiyo-e thì ngược lại - nó không cho bạn biết phải nhìn vào đâu, không chỉ định nhân vật chính và thậm chí còn từ chối phối cảnh. Bức tranh được trải phẳng và mọi phần đều quan trọng. Bất cứ nơi nào bạn nhìn, đó tự nhiên là trọng tâm.
Vào thời xa xưa, từ "Ukiyo-e" không phải là một lời khen. Đó là một thuật ngữ Phật giáo ám chỉ thế giới của những bất hạnh, thăng trầm, và niềm vui và nỗi buồn lẫn lộn. Nhưng vào thời kỳ Edo, nó đã được diễn giải lại. Mọi người không còn chỉ than thở về sự vô thường nữa, mà bắt đầu nghĩ rằng vì mọi thứ sẽ trôi qua, tại sao không nắm bắt khoảnh khắc đang diễn ra. Vì vậy, "Ukiyo-e" bắt đầu phát triển mạnh mẽ - một nghệ thuật sử dụng hình ảnh để ghi lại cuộc sống hàng ngày, một nghệ thuật cô đọng dòng chảy của thời gian với một góc nhìn bình đẳng.
Tranh ukiyo-e không có nhân vật chính, cũng không có một góc nhìn nhất định. Bạn không thể thấy ai đang đứng ở giữa sân khấu và ai đang lùi về góc. Bạn chỉ có thể theo dõi ánh mắt của chính mình và lang thang tự do trong bức tranh, giống như bạn đang bước vào hoàng hôn của một thành phố, một buổi tối phố không trang trí.
Nó cho bạn biết: Không có "tập trung tuyệt đối" trên thế giới này. Mỗi yếu tố đều có vị trí riêng của nó, và mọi sự tồn tại đều tỏa sáng, ngay cả khi chỉ trong một khoảnh khắc.
Khái niệm này nghe có vẻ như là thẩm mỹ, nhưng thực ra nó gần với triết học. Đó là sự thừa nhận về "vô thường": thừa nhận rằng mọi thứ cuối cùng sẽ biến mất, không mô tả sự vĩnh cửu, và trân trọng hiện tại; đó là sự nhấn mạnh vào "nhìn thẳng": bạn không cần phải trèo cao để được nhìn thấy, bạn cũng có ý nghĩa của mình khi đứng yên; đó là một "bố cục phi phi tập trung" nhẹ nhàng: không ai quy định bạn nên nhìn vào đâu, và không ai quy định bạn là vật làm nền cho ai.
Sau này tôi nhận ra rằng tôi thích Ukiyo-e vì nó không chỉ là một cách vẽ, mà thực ra là cách chúng ta nên sống. Không phải ai cũng phải đứng dưới ánh đèn sân khấu, và không phải mọi thứ đều phải có "ý nghĩa". Miễn là bạn ở thời điểm đó, ở nơi đó, bạn xuất hiện, bạn cảm nhận được, thì mọi thứ về bạn đều được thiết lập, và thậm chí, đây là ý nghĩa lớn nhất đối với bạn. Bài viết của tôi có ý nghĩa thực tế nào không? Ý nghĩa là gì: bài viết của tôi, bài đọc của bạn, khuyến nghị của thuật toán hay sự lưu giữ của hệ thống?
Ngày nay, màn hình và thiết bị truyền tải đã thay đổi, nhưng cảm giác phi tập trung này đã được hồi sinh trong thế giới Web3. Chúng ta không còn là người dùng đơn giản, không còn là đối tượng được sắp xếp nữa, mà là một nút trong hệ thống, một điểm sáng tác, với khả năng hiển thị riêng và vị trí nhỏ bé nhưng chắc chắn của riêng mình.
Mọi người không còn chỉ xem tranh nữa mà còn tham gia: ký thỏa thuận, đúc NFT và để lại Tx. Ngay cả khi rất nhẹ, nó sẽ được đóng gói vào khối, trở thành một phần của sự đồng thuận và trở thành nền tảng để xây dựng thế giới khổng lồ này từ tương lai.
Web3 không phải là để biến bạn thành "ngôi sao", mà là để cho bạn biết rằng "bạn chỉ là một phần của bức tranh", thế là đủ. Không ồn ào, không vắng mặt, không cần định nghĩa ý nghĩa, đáng để ở lại.
Thế giới sẽ tiếp tục chảy, và tất cả chúng ta sẽ tiếp tục thay đổi, nhưng chúng ta đang đứng trong khoảnh khắc này, với một cái tên, một hành động và một vị trí, giống như một điểm sáng rõ nét trong sợi thời gian, được ghi lại một cách nhẹ nhàng. Vào khoảnh khắc đó, tại tọa độ đó, vào khoảnh khắc khi gas được đốt cháy, bạn đã được công nhận: bạn đã đóng góp một phần dữ liệu vào Chuỗi , và bạn thực sự ở đó.
Cấu trúc của bức tranh thế giới này đang thay đổi. Từ nhìn lên đến nhìn thẳng, từ được sắp xếp đến tự sắp xếp, từ trung tâm chiếu sáng toàn bộ cảnh đến từng nét vẽ tỏa sáng độc lập. Bạn không cần phải là "người có thể thay đổi hệ thống", bạn chỉ cần là trong đó sẵn sàng tham gia vào hệ thống này. Ngay cả một hành động nhỏ cũng là một loại "sự hiện diện".
Nếu bạn nghĩ về mọi tương tác như một bức tranh, bạn sẽ thấy rằng Web3 không phải là một kịch bản có "cốt truyện chính", mà giống như một cuộn giấy vô tận hơn. Mọi người đều là một điểm trong bố cục, và mỗi điểm là duy nhất.
Đây là một cấu trúc rất nhân văn. Nó không hỏi bạn là ai, mà hỏi bạn: bạn muốn trở thành gì?
Có lẽ đây là cách diễn đạt nhẹ nhàng nhất của "phi tập trung". Nó không phải là từ chối các tổ chức, mà là trao cho mọi người liên quan quyền được tổ chức; nó không phải là không có trọng tâm, mà là mọi trọng tâm đều có một hướng đi.
Chúng ta đều ở đây. Chúng ta không đứng ngoài bức tranh, mà sống trong đó. Ngay cả khi bạn chỉ xuất hiện trong một giây, bạn đã là một phần của nó. Và đây là bằng chứng tốt nhất cho thấy bạn đã xuất hiện trong thời đại này.
Bạn nghĩ mình phù hợp với vị trí nào trong bức tranh Web3?




