Vào ngày 15 tháng 3 năm 2024, nữ nhạc sĩ độc lập Alicia Chen đã thực hiện một bước ngoặt trong sự nghiệp. Cô không gửi album mới của mình cho hãng thu âm nào hay tải lên các nền tảng phát trực tuyến; thay vào đó, cô đóng gói cả mười bài hát thành một bộ NFT và bán chúng trên blockchain với giá 0,1 ETH mỗi chiếc. Trong vòng 48 giờ, tất cả 1.000 NFT đã được bán hết, mang về cho cô 320.000 đô la – gấp hai mươi lần tổng thu nhập từ phát trực tuyến trên Spotify của cô trong thập kỷ qua.
Đằng sau cuộc cách mạng tài chính thầm lặng này là một sự thay đổi Paradigm đang định hình lại ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu. Trong khi các nền tảng phát trực tuyến truyền thống vẫn bảo vệ mô hình doanh thu “3-4 đô la cho mỗi nghìn lượt phát”, một sự chuyển đổi biến âm nhạc từ “các luồng kỹ thuật số có thể sao chép vô hạn” thành “tài sản khan hiếm có thể sở hữu” đã âm thầm bắt đầu. NFT âm nhạc đang viết lại công thức phân phối giá trị của ngành – không phải bằng cách tăng khoản thanh toán trên mỗi lượt phát, mà bằng cách thay đổi căn bản bản chất của âm nhạc, từ một sản phẩm tiêu dùng thành một tài sản Vốn .
Thời kỳ hoàng hôn của nền kinh tế phát trực tuyến — Khi việc giải trí không còn đồng nghĩa với sự sống còn.
Để hiểu được bản chất mang tính cách mạng của NFT âm nhạc, trước tiên người ta phải xem xét những vấn đề nan giải cơ bản của nền kinh tế phát trực tuyến hiện nay. Các nền tảng như Spotify và Apple Music đã thiết lập các mô hình đăng ký dựa trên quyền truy cập: người dùng trả một khoản phí cố định hàng tháng để phát nhạc không giới hạn, và nền tảng phân phối doanh thu cho chủ sở hữu bản quyền dựa trên số lượt phát. Hệ thống này tạo ra những mâu thuẫn về cấu trúc: các nghệ sĩ hàng đầu nhận được phần lớn lượt phát nhưng chỉ kiếm được khoản tiền nhỏ trên mỗi lượt phát; các nhạc sĩ ít tên tuổi, ngay cả khi có người hâm mộ trung thành, vẫn phải vật lộn để kiếm sống do số lượt phát tuyệt đối không đủ; và giá trị của âm nhạc bị thu hẹp lại chỉ còn là "thời gian nghe", trong khi giá trị văn hóa, sự kết nối cảm xúc và bản sắc cộng đồng hoàn toàn bị bỏ qua.
Vấn đề sâu xa hơn nằm ở mô hình kinh doanh của các nền tảng. Các nền tảng phát trực tuyến về cơ bản là "thư viện âm nhạc" mà mục tiêu cốt lõi là tối đa hóa việc giữ chân người dùng và doanh thu từ thuê bao, chứ không phải thu nhập của nghệ sĩ. Do đó, các nền tảng có xu hướng quảng bá nội dung "an toàn" nhằm kéo dài thời gian tương tác của người dùng. Thuật toán ưu tiên các phong cách dễ đoán và các nghệ sĩ quen thuộc, từ đó loại bỏ một cách có hệ thống những thể loại âm nhạc sáng tạo và thử nghiệm. Các nhạc sĩ phải đối mặt với tình thế tiến thoái lưỡng nan: hoặc tạo ra âm nhạc "thân thiện với nền tảng" để đáp ứng thuật toán, hoặc duy trì tính toàn vẹn nghệ thuật với cái giá là bị thiệt thòi về kinh tế.
NFT âm nhạc mang đến một con đường thứ ba. Chúng không cố gắng tăng tiền bản quyền phát trực tuyến trong khuôn khổ hiện có—điều này về cơ bản sẽ mâu thuẫn với kinh tế nền tảng—mà thay vào đó hoàn toàn thoát khỏi Paradigm“trả tiền theo lượt nghe”. Bằng cách chuyển đổi các đĩa đơn hoặc album thành tài sản kỹ thuật số khan hiếm, giá trị của âm nhạc không còn được xác định bởi số lượt nghe thụ động mà bởi sự công nhận của cộng đồng, ý nghĩa văn hóa và kỳ vọng tăng trưởng trong tương lai. Về cơ bản, đây là sự chuyển đổi từ “nền kinh tế cho thuê” sang “nền kinh tế sở hữu”.
Từ "Số lượt phát" đến "Bảng cân đối kế toán" - Tái cấu trúc giá trị của âm nhạc
Sự đổi mới cốt lõi của NFT âm nhạc nằm ở việc định nghĩa lại cách thức giá trị âm nhạc được lưu giữ. Trong mô hình truyền thống, giá trị của một bài hát được đơn giản hóa thành một bộ đếm lượt phát tích lũy; trong mô hình NFT, giá trị của một bài hát tồn tại trong một cấu trúc tài sản đa tầng.
Lớp đầu tiên là quyền truy cập và trải nghiệm. Người hâm mộ mua NFT âm nhạc sẽ có được quyền nghe nhạc vĩnh viễn, không phụ thuộc vào nền tảng. Các quyền này được bảo đảm thông qua hợp đồng thông minh trên blockchain, độc lập với hoạt động liên tục của bất kỳ nền tảng trung gian nào. Không giống như các bản tải xuống kỹ thuật số truyền thống, các tệp nhạc NFT thường bao gồm âm thanh độ phân giải cao, các bản phối lại độc quyền và ghi chú sáng tạo, tạo ra giá trị trải nghiệm khác biệt.
Lớp thứ hai là quyền sở hữu và bằng chứng về sự khan hiếm. Mỗi NFT âm nhạc là một chứng chỉ kỹ thuật số độc nhất hoặc có số lượng giới hạn, chứng minh holder "sở hữu" một phiên bản cụ thể của tác phẩm. Quyền sở hữu có thể đi kèm với các quyền khác nhau: người holder NFT số 1 có thể nhận được 1% tiền bản quyền bài hát, và 100 người mua đầu tiên có thể được ưu tiên mua vé trọn đời cho các buổi hòa nhạc trong tương lai. Sự khan hiếm về cơ bản làm thay đổi bản chất của âm nhạc—nó không còn là một luồng dữ liệu có thể sao chép vô hạn mà là một vật phẩm kỹ thuật số có nguồn cung xác định.
Lớp thứ ba là danh tính cộng đồng và quyền quản trị. Việc sở hữu NFT của một nghệ sĩ cụ thể thường đồng nghĩa với việc tham gia vào một cộng đồng người hâm mộ độc quyền. Danh tính này có thể được xác minh trên các nền tảng mạng xã hội khác, mở khóa nội dung độc quyền, các buổi gặp gỡ trực tuyến và thậm chí cả việc đóng góp ý kiến về định hướng sáng tạo. Một số dự án tiên tiến tích hợp NFT với các token quản trị, cho phép người sở hữu ảnh hưởng đến các quyết định như thành phố lưu diễn và nghệ sĩ hợp tác—những vai trò traditionally do các hãng thu âm kiểm soát.
Lớp thứ tư mang tính đột phá nhất là các thuộc tính tài sản tài chính. Khi NFT âm nhạc có thể được giao dịch tự do trên thị trường thứ cấp, chúng sẽ mang đặc điểm đầu tư. Người hâm mộ mua NFT không chỉ đơn thuần là tiêu dùng mà còn đang đầu tư sớm vào sự thành công trong tương lai của nghệ sĩ. Nếu nghệ sĩ sau này đạt được thành công vang dội, giá trị NFT ban đầu có thể tăng lên đáng kể. Mô hình này tạo ra những động lực mới: người hâm mộ có động cơ kinh tế trực tiếp để giúp các nghệ sĩ mà họ ủng hộ đạt được thành công rộng rãi hơn, vì điều đó làm tăng giá trị tài sản của chính họ.
Sự trỗi dậy của một chuỗi giá trị mới — Hợp đồng thông minh định hình lại vai trò trong ngành như thế nào
NFT âm nhạc không chỉ thay đổi mối quan hệ giữa nghệ sĩ và người hâm mộ mà còn tái cấu trúc toàn bộ chuỗi giá trị của ngành công nghiệp âm nhạc. Theo truyền thống, từ khâu sáng tạo đến tiêu thụ bao gồm các hãng thu âm, nhà phân phối, tổ chức bản quyền và nền tảng phát trực tuyến, mỗi bên đều thu một phần lợi nhuận. Cơ sở hạ tầng dựa trên blockchain và hợp đồng thông minh tự động hóa và mã hóa minh bạch các chức năng này.
Trong khâu sáng tạo và tài chính, nghệ sĩ có thể huy động vốn sản xuất thông qua hình thức bán trước NFT, tránh được các khoản ứng trước từ hãng thu âm và các mối quan hệ nợ nần liên quan. Hợp đồng thông minh có thể thiết lập các quy tắc phân phối doanh thu phức tạp: nghệ sĩ chính 50%, nhạc sĩ 15%, nhà sản xuất 10%, nhà đầu tư ban đầu 5%, 20% còn lại được đưa vào quỹ cộng đồng để quảng bá và sản xuất trong tương lai. Tất cả các khoản phân phối được thực hiện tự động với mỗi lần bán NFT hoặc thanh toán tiền bản quyền, không cần trung gian.
Trong phân phối và quảng bá, lưu trữ phi tập trung đảm bảo quyền truy cập vĩnh viễn vào các tệp nhạc, không bị ảnh hưởng bởi việc tắt máy chủ trung tâm. Biểu đồ xã hội dựa trên blockchain cho phép người hâm mộ khám phá những nhạc sĩ khác mà nghệ sĩ yêu thích của họ hợp tác, hình thành các mạng lưới đề xuất phi tập trung. Sự khan hiếm và khả năng giao dịch của NFT tạo ra những động lực tiếp thị chưa từng có – người hâm mộ có thể tự nguyện quảng bá nghệ sĩ để tăng giá trị tài sản mà họ sở hữu.
Trong quản lý bản quyền và phân phối tiền bản quyền, hợp đồng thông minh cho phép thanh toán minh bạch gần như tức thời. Mỗi khi một bài hát được phát trực tuyến trên các nền tảng truyền thống hoặc được sử dụng cho mục đích thương mại, tiền bản quyền có thể tự động được phân phối cho người nắm giữ NFT theo tỷ lệ đã được thiết lập trước. Điều này hoàn toàn trái ngược với các hệ thống truyền thống, nơi việc thanh toán có thể mất hàng tháng hoặc hàng năm. Quan trọng hơn, tính minh bạch này ngăn ngừa các vấn đề tồn tại lâu dài của hoạt động "hộp đen" và tiền bản quyền chưa được thanh toán.
Câu hỏi về tính bền vững—Liệu Paradigm mới có thể mang lại lợi ích cho hầu hết các nhạc sĩ?
Sự trỗi dậy của NFT âm nhạc cũng đặt ra những câu hỏi quan trọng về tính bền vững và tính toàn diện. Những câu chuyện thành công hiện nay chủ yếu liên quan đến các nghệ sĩ đã có lượng người hâm mộ ổn định. Liệu mô hình NFT có hiệu quả với những người mới hoàn toàn vô danh? Làm thế nào một nghệ sĩ không có khán giả có thể thuyết phục mọi người mua tài sản kỹ thuật số đại diện cho quyền sở hữu tác phẩm của họ?
Câu trả lời chỉ ra những thách thức cốt lõi trong hệ sinh thái NFT âm nhạc: cơ chế khám phá và xây dựng lòng tin. Trong hệ thống truyền thống, các bộ phận A&R và thuật toán của nền tảng đảm nhiệm việc tuyển chọn và quảng bá; trong một hệ sinh thái phi tập trung, cần có các cơ chế mới. Các giải pháp khả thi bao gồm: mạng lưới tuyển chọn dựa trên token xã hội, thưởng cho người hâm mộ lâu năm khi giới thiệu người mới; mạng lưới hợp tác dựa trên danh tiếng, cho phép các nghệ sĩ mới tạo dựng uy tín thông qua hợp tác với các nhà sản xuất và nhạc sĩ đã thành danh; và thị trường dự đoán dựa trên dữ liệu, cho phép cộng đồng cùng nhau dự báo khả năng thành công trong tương lai của một nghệ sĩ.
Một thách thức khác là việc tuân thủ quy định và pháp luật. Khi NFT âm nhạc liên quan đến việc chia sẻ tiền bản quyền trong tương lai, chúng có thể được phân loại là chứng khoán ở nhiều quốc gia, yêu cầu phải công khai và đăng ký. Mối quan hệ đầu tư trực tiếp giữa nghệ sĩ và người hâm mộ cũng mang lại những trách nhiệm mới—nếu lời hứa không được thực hiện hoặc giá trị NFT sụp đổ, tranh chấp pháp lý có thể phát sinh. Ngành công nghiệp phải cân bằng giữa đổi mới và tuân thủ quy định.
Câu hỏi cơ bản nhất liên quan đến chính âm nhạc. Khi các tác phẩm âm nhạc trở thành tài sản tài chính có thể đầu tư, liệu quá trình sáng tạo có bị biến dạng? Liệu các nghệ sĩ có cố tình tạo ra những tác phẩm được tối ưu hóa cho sự khan hiếm và sự cường điệu của NFT? Liệu tiêu chí đánh giá của người hâm mộ có chuyển từ giá trị nghệ thuật sang tiềm năng đầu tư? Câu trả lời sẽ quyết định liệu NFT âm nhạc có phát triển từ một mô hình kinh doanh mới lạ thành một hệ sinh thái bền vững làm giàu cho văn hóa âm nhạc hay không.
Một bản giao hưởng của hai tương lai—Những thế giới song song cùng tồn tại và hòa nhập. Sự thay đổi Paradigm do NFT âm nhạc mang lại sẽ không ngay lập tức loại bỏ hình thức phát trực tuyến truyền thống. Kịch bản khả thi hơn là sự cùng tồn tại lâu dài và sự tích hợp dần dần của cả hai mô hình, phục vụ các nhu cầu và bối cảnh khác nhau.
Một tương lai đa chiều có thể dự đoán được: nhạc pop chính thống tiếp tục thống trị các nền tảng phát trực tuyến, tạo ra thu nhập thông qua số lượng lượt nghe khổng lồ; các nghệ sĩ độc lập và thử nghiệm áp dụng mô hình NFT, đạt được sự sáng tạo bền vững thông qua sự ủng hộ mạnh mẽ từ người hâm mộ và việc bán tài sản; các mô hình lai xuất hiện ở giữa, với việc các nghệ sĩ phát hành cả phiên bản phát trực tuyến và phiên bản NFT giới hạn để đáp ứng nhu cầu của nhiều đối tượng khán giả khác nhau. Các nền tảng cũng có thể tích hợp chức năng NFT, cho phép các nghệ sĩ thêm các phiên bản giới hạn có thể mua được vào danh mục phát trực tuyến hiện có.
Ý nghĩa sâu sắc hơn của sự chuyển đổi này vượt xa sự đổi mới mô hình kinh doanh. Nó đánh dấu sự định nghĩa lại giá trị nghệ thuật trong kỷ nguyên kỹ thuật số—từ các chỉ số tiêu thụ thụ động sang sự đánh giá tích cực của cộng đồng. Khi một người hâm mộ mua một NFT âm nhạc, họ không chỉ mua một tệp âm thanh, mà còn mua một phiếu tín nhiệm dành cho nghệ sĩ, một cảm giác thuộc về cộng đồng sáng tạo và một cam kết chung đối với các giá trị văn hóa.
Cuộc cách mạng thầm lặng này trong ngành công nghiệp âm nhạc cuối cùng có thể thúc đẩy một hệ sinh thái sáng tạo đa dạng và công bằng hơn. Ở đây, giá trị nghệ thuật không còn bị thu hẹp thành những con số trên bộ đếm lượt nghe mà được phản ánh thông qua Consensus phức tạp của cộng đồng, tác động văn hóa và kết nối cảm xúc. Sự chuyển đổi từ "lượt nghe trực tuyến" sang "lượt chia sẻ" về cơ bản đã khôi phục âm nhạc từ một mặt hàng tiêu chuẩn hóa thời kỳ công nghiệp thành một tài sản văn hóa độc đáo trong thời đại thông tin - có thể sở hữu, thừa kế và cùng nhau sáng tạo. Khi những dòng mã cuối cùng được viết vào hợp đồng thông minh và bài hát đầu tiên thực sự thuộc sở hữu cộng đồng bắt đầu phát lại liên tục trên blockchain, bảng cân đối kế toán của ngành công nghiệp âm nhạc sẽ được viết lại vĩnh viễn.
