Henry Moore: Thiên nhiên hùng vĩ tại Vườn Kew -- một cuộc gặp gỡ mùa hè đầy bất ngờ và ngoạn mục.

Đây là một cách mới mẻ và thú vị để chiêm ngưỡng Henry Moore: hãy leo lên đỉnh của Đại Tháp Pagoda trong Vườn Kew và nhìn thẳng xuống bức tượng "Hình Người Nằm Lớn" bằng sợi thủy tinh trắng tinh khôi, đang tắm nắng giữa một cây tuyết tùng Li-băng và những khuôn mặt gầm gừ của những con rồng được chạm khắc trên tháp. Với cái đầu chẻ đôi, xương thay cho đôi chân, và thân mình với những chiếc càng sắc nhọn hướng vào bộ ngực nhọn hoắt của chính mình, như thể sắp cắn, đây là tác phẩm siêu thực xuất sắc nhất của Moore - bức tượng cao chín mét này được dựa trên một mô hình thu nhỏ trước chiến tranh - đạt đến đỉnh cao của nghệ thuật trang trí Trung Hoa thế kỷ 18. Ở phía xa, tác phẩm "Hình Thể Nội Thất Lớn" cao lớn, uyển chuyển của Moore đứng vững bên cạnh những cây cổ thụ hùng vĩ của Kew; đến gần hơn, lớp đồng thau lấp lánh được đục khoét của nó bắt gặp những mảng sáng tối thay đổi như cành cây và lá. Tản bộ từ đây đến hồ và tác phẩm "Hình Con Cừu" đồ sộ, tròn trịa, phong hóa hiện ra trước mắt bạn; mùa xuân này, những hốc rỗng của nó che chở một gia đình ngỗng con. Cách đó vài bước chân, tác phẩm "Double Oval" đồ sộ vừa là một hình khối hữu cơ có thể bước vào bên trong, với bề mặt bằng đồng có những đường vân, vết lõm và mặt phẳng thô ráp gợi lên nhịp điệu của sự phát triển, vừa là một phiên bản hiện đại của vọng lâu kiểu Georgia: những ô cửa hình bầu dục lớn, như những con mắt nhìn thấu mọi thứ, đóng khung hai tầm nhìn đối diện, của Nhà kính Cây cọ và toàn bộ khung cảnh Syon Vista xuống đến sông Thames. "Tôi thà đặt một tác phẩm điêu khắc của mình trong một cảnh quan, hầu như bất kỳ cảnh quan nào, hơn là đặt trong hoặc trên tòa nhà đẹp nhất mà tôi biết," Moore tuyên bố, và trong nhiều tác phẩm sắp đặt vĩnh viễn - tại nhà riêng của ông ở Perry Green, Hertfordshire, trong Công viên Điêu khắc Yorkshire - các tác phẩm điêu khắc của ông dường như bén rễ và trường tồn như chính vùng nông thôn xung quanh chúng. Nhưng Vườn Kew, nơi tuần này đã khai mạc triển lãm đầy tham vọng, gây kinh ngạc và được dàn dựng đầy trí tưởng tượng mang tên Henry Moore: Monumental Nature, triển lãm ngoài trời lớn nhất từ ​​trước đến nay của ông, không phải là "bất kỳ cảnh quan nào": đó là cảnh quan được chăm chút và tỉ mỉ nhất ở Anh. Trong không gian ngoài trời ở đây, Moore, nghệ sĩ nổi tiếng nhất của Anh thế kỷ 20, đã tạo nên những bất ngờ. Khắp các khu vườn, sự lặp lại của các hình khối tạo nên một sự trêu chọc thị giác, một trò chơi trốn tìm. Phần đầu nhô ra và thu hẹp của tác phẩm "Hình người nằm nghiêng hai mảnh số 2", thấp thoáng qua tán lá khi bạn tiến đến gần ngôi chùa, mô phỏng một cách kỳ lạ phần đỉnh thuôn nhọn của tòa tháp. "Đầu cột lớn", thực chất giống như một hạt giống hoặc vỏ quả khổng lồ, ló ra, kỳ lạ và đáng lo ngại, từ một bụi cây đối diện với Thung lũng Đỗ quyên. "Mô hình làm việc cho mảnh trục quay" trong Nhà kính ôn đới là một đối thủ gai góc đầy sức sống với những cây xương rồng trong nhà kính xoắn ốc xung quanh nó. Nhóm tác phẩm "Motive thẳng đứng" đầy cảnh giác, gợi nhớ đến những mộ đá hoặc măng đá thời tiền sử, đang đối thoại sống động với những cây cảnh được cắt tỉa công phu trên Đường viền Đại lộ: cái nào được điêu khắc hơn hay tự nhiên hơn, cây cối hay tượng đồng? Một số tác phẩm điêu khắc của Moore sẽ luôn giống như những phong cảnh thu nhỏ: những dải uốn lượn rộng lớn của "Vòm đồi" với lớp gỉ đồng; Hình tượng người phụ nữ nằm nghiêng, tựa như một tảng đá hay hang động uốn lượn, an ủi, vĩnh cửu như các tầng địa chất, hiện diện trong các tác phẩm điêu khắc bằng đồng đã phong hóa như "Người mẹ và đứa con nằm nghiêng", "Người phụ nữ nằm nghiêng: Khuỷu tay" và "Hình người nằm nghiêng: Tập trung", với các phần phình ra hòa quyện vào nhau. Nhưng những tác phẩm khác, bao gồm một số hình dạng nằm nghiêng, ở đây lại mang một vẻ kỳ lạ của những kẻ xâm nhập: chúng phá vỡ chứ không hòa nhập vào khung cảnh, trong những cuộc đối đầu làm sáng tỏ chính Vườn Kew cũng như chính Moore. Trước những nhà kính, với những đường viền sắt phức tạp là những kiệt tác của kỹ thuật thế kỷ 19 pha trộn với sự phục hưng kiến ​​trúc Gothic hoài cổ, các tác phẩm điêu khắc của Moore là một cú tát hiện đại vào sự lộng lẫy của thời Victoria. Tỏa sáng trước Nhà kính ôn đới là tác phẩm "Hình người nằm nghiêng hai mảnh: Cắt", cơ thể bị chia cắt đột ngột bởi một khoảng không gian trống, một phần góc cạnh sắc nét và thẳng đứng, một khối lưng khổng lồ, phần còn lại là một hình dạng nằm ngang không đều. Hai tác phẩm kỳ dị nằm hai bên ao nước xinh đẹp trong nhà kính Palm House, mặt nước gợn sóng phản chiếu hình ảnh cấu trúc kính cong duyên dáng: tác phẩm đồ sộ "Hình người nằm: Chân cong" và "Tác phẩm điêu khắc ba mảnh: Đốt sống", một bộ ba khớp nối khổng lồ gợi hình ảnh cột sống, vạm vỡ, căng thẳng và bất an. Tác phẩm được lấy cảm hứng từ xương, mặc dù sau này Moore cho rằng nó giống "một loại động vật khổng lồ nào đó... một con cá voi trồi lên khỏi mặt nước". Ở đây, nó trông như bị mắc cạn, kỳ dị, nằm cạnh những đài phun nước và đồ trang trí của hồ. Sự giao thoa giữa những công trình kiến ​​trúc cổ điển và những ngôi đền thu nhỏ của Kew với những tác phẩm điêu khắc phản cổ điển của Moore cũng rất rõ nét. Nằm cạnh Đền thờ Vua William (1837), về cơ bản là một đài tưởng niệm chiến tranh - những tấm bia sắt trên các hành lang kiểu Tuscan tưởng nhớ các chiến thắng quân sự của Anh - tác phẩm "Hình người nằm nghiêng được phủ vải" (1952-53) là một tuyên ngôn phản anh hùng đầy nhiệt huyết: những hình người được phủ vải của Moore được phát triển từ những bức vẽ "Nơi trú ẩn" thời chiến của ông về những người dân London quấn trong chăn, được phác họa trong các ga tàu điện ngầm. Ông nói rằng những tấm vải nhàu nhĩ được kéo ngang qua cơ thể "gần giống như một miếng băng". Ông đã tạo hình tác phẩm này dựa trên những bức tượng đất sét nung thời tiền Columbus nằm ngửa với đầu ngoẹo sang một bên, tỉnh táo nhưng bất động; chúng tượng trưng cho những chiến binh đã ngã xuống đang dâng lễ vật cho các vị thần. "Hãy luôn giữ vững truyền thống thế giới, tầm nhìn lớn về điêu khắc," Moore tự nhủ. Ông vay mượn từ những cái cổ xưa, từ thực vật, đá, động vật, từ chủ nghĩa hiện đại châu Âu – những tác phẩm điêu khắc gai góc của ông, vang vọng hình ảnh cây cọ ở đây, về hình thức chịu ảnh hưởng từ Picasso những năm 1920 – và, mặc dù ông phản đối, từ chủ nghĩa cổ điển: tác phẩm bí ẩn "Hình người đứng lớn: Lưỡi dao", đặt cạnh Nhà kính Cây cọ, được lấy cảm hứng từ cánh ngực của một loài chim cộng với tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại "Nữ thần Chiến thắng có cánh của Samothrace". Sự pha trộn của những sự vay mượn toàn cầu này không thể không thu hút sự chú ý đến việc Kew cũng là một công trình vật chất và trí tuệ nhiều lớp dựa trên tham vọng "toàn cầu": được định hình bởi sự tò mò khoa học của Thời kỳ Khai sáng và các hệ thống sưu tập và phân loại, lý tưởng về cấu trúc và canh tác của thế kỷ 18, việc du lịch và khám phá mở rộng của thế kỷ 19 mang về những loài đa dạng nhất từ ​​khắp nơi trên thế giới, tất cả đều được củng cố bởi những giả định đế quốc. Kiến trúc và nghệ thuật cổ điển của Kew – bao gồm các tác phẩm điêu khắc như bản sao bức "Cậu bé với cá heo" của Verrocchio và hình ảnh Flora và Sylvanus nhìn xuống từ Nhà kính ôn đới – nhấn mạnh tính uy quyền và sự nghiêm ngặt. Kew không cần Moore để chứng minh điều này, nhưng việc chiêm ngưỡng nghệ thuật của ông ở đây, với khía cạnh hình tượng mô phỏng thiên nhiên một cách nhiệt thành trong khi yếu tố hiện đại thách thức những giả định truyền thống về trật tự và vẻ đẹp, thu hút sự chú ý đến cả những giá trị mà Kew được xây dựng dựa trên đó, và vai trò ban đầu của chính nghệ sĩ như một người nổi loạn. Những tác phẩm biến dạng của Moore, giờ đây đã trở nên quá quen thuộc, từng gây chấn động: những kẻ phá hoại đã chém đứt đầu tác phẩm "Hình người nằm" tại MoMA năm 1944. Một cuộc trưng bày ấn tượng bên trong các phòng triển lãm của Kew kể lại quá trình phát triển của Moore từ những năm 1930 và, trái ngược với các tác phẩm ngoài trời chủ yếu bằng đồng, khám phá những thử nghiệm vật liệu của ông: những tác phẩm "Bố cục" cuộn tròn với các hốc và chỗ phồng lên trong thạch cao và đá kỳ diệu châu Phi, tác phẩm "Hình người đứng bằng đất nung" mỏng manh giống như thân người, tác phẩm "Hình người nằm" bằng gỗ cây du ấm áp của Hepworth Wakefield. Từ trong ra ngoài, đây là một triển lãm có chiều sâu và bề rộng, và sẽ đáng để ghé thăm nhiều lần khi nó thay đổi theo mùa.