這是一篇非常有趣的文章！文章指出，韓國電影業正處於消亡的邊緣。文章認為，這並非僅僅是票房不佳或暫時的經濟衰退所致，而是行業結構本身發生轉變的結果。 《寄生蟲》輝煌五年後，韓國電影業瀕臨消亡……Netflix的顛覆性模式 > 商業雜誌 《寄生蟲》在全球取得巨大成功僅僅幾年後，院線電影的上映數量驟減，多廳影院紛紛關閉或縮減規模，電影院已不再是放映電影的場所。隨著觀眾人數和放映機會的減少，“拍電影，然後通過影院收回成本”的模式已難以為繼。 其根本原因在於以Netflix為核心的OTT（流媒體）模式的興起。對於製片公司而言，Netflix模式提供了一種“安全交易”，確保了製作成本的收回。與此同時，IP 和收益上限已轉移至平臺，即使電影大獲成功，也難以收回爆炸式的收入。這一現象表明，電影行業已轉變為一種只承擔失敗風險而失去成功回報的結構。K-Pop 熱播劇《鬼滅之刃》便是這一趨勢的例證，該劇在 Netflix 上風靡全球。值得注意的是，其版權結構遠比其成功規模更為引人注目。雖然該作品是 Netflix 原創，但 Netflix 並未完全擁有其 IP 所有權。Netflix 負責發行和全球擴張，而索尼則保留了角色、電影改編、遊戲和音樂的長期 IP 價值。索尼利用 Netflix 作為“全球同步發行工具”，同時保留了對 IP 的控制權。這種角色劃分本身已成為平臺時代成功的新典範。 與此同時，《鬼滅之刃》則展現了一種截然不同的“創新”策略。它通過電視和流媒體最大限度地提升了知名度和熱度，然後在熱度達到頂峰時推出了一部院線電影。此外，這部電影並非劇情的合集，而是主線故事的延續。它的設計理念是，只有觀眾觀看才能推進劇情。 因此，它的票房收入遠超流媒體收入，真正體現了“流媒體=廣告，電影=收入”的模式。事實上，《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》在日本國內票房約為404億日元，全球票房約為500億日元，證明即使在流媒體時代，影院仍然可以成為最大的收入來源。 有趣的是，這種《鬼滅之刃》模式在全球範圍內幾乎無人複製。許多Netflix劇集都鼓勵觀眾隨時隨地觀看，這使得觀影體驗和能量分散。這與影院模式截然相反，影院模式將觀影體驗集中在一個點上。正因如此，《鬼滅之刃》作為一種商業模式才顯得如此獨特且新穎。 《K-Pop Demon Hunters》展現了“在不放棄IP的情況下利用Netflix”的創新模式，而《鬼滅之刃》則展現了“將流媒體作為最大的宣傳工具，並在影院收回票房”的創新模式。這兩種模式都不是傳統電影產業所能完全掌控的，也不是Netflix能夠完全主導的模式。 問題不在於Netflix過於強大。只有當“向世界傳播的渠道”和“收回價值的場所”無法分開設計時，電影產業才會開始萎縮。 《K-Pop Demon Hunters》和《鬼滅之刃》的成功，很好地詮釋瞭如何應對大型平臺。你是駕馭平臺，還是被平臺駕馭？這種區別將決定，即使十年後再次推出同樣的爆款作品，最終哪些作品能夠留存下來。